Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse cherche à cerner, dans Malicroix d’Henri Bosco, le cheminement qui préside à l’écriture du récit lui-même. Dans ce dessein, nous utilisons une approche poïétique qui s’intéresse à « l’œuvre en train de se faire », selon l’expression de René Passeron. Nous considérons ainsi l’œuvre comme une poétique d’auteur sous forme fictionnelle. La perspective phénoménologique que nous adoptons permet d’étudier le texte sous l’angle de la perception, alors que la mythocritique offre un point de vue privilégié pour réfléchir la perception du monde – particulièrement le monde textuel – par le biais du sacré et de son imagerie. Reconstruisant pas à pas la double structure – horizontale et verticale – du récit, nous nous penchons sur divers aspects de l’œuvre et du processus scriptural. L’horizon de lecture forme le premier chapitre de notre thèse et donne lieu à une vue triple sur le récit : l’histoire et les personnages, le contexte spatio-temporel et le point de vue du mythe comprenant le mythe fondateur du récit et le scénario initiatique qui en découle. Nous regroupons dans le deuxième chapitre l’élaboration de deux notions qui fondent notre étude poïétique, soient les figures et les chronotopes. Les figures consistent en deux groupes, les figures de l’écrivain et celles de l’expression qui jouent des rôles distincts dans le cheminement scriptural et s’inscrivent dans Malicroix par le biais des personnages. L’étude des chronotopes divise le récit en onze temps-espace qui constituent la trame d’un cheminement des figures suivant le parcours du texte. Le troisième chapitre détaille cette traversée des chronotopes qu’effectuent les figures, dessinant le chemin de l’écriture dans le texte selon onze situations successives. Le dernier chapitre de cette étude comporte deux parties. La première met en lumière une poétique d’écrivain bosquienne comme l’auteur la formule dans un bref article intitulé « L’exaltation et l’amplitude ». La seconde, le point d’arrivée de notre étude, intègre les données de la poétique d’écrivain au cheminement des onze situations, fournissant une description des étapes du processus scriptural que suit Bosco en écrivant Malicroix. / This thesis schematizes, in Malicroix by Henri Bosco, the process that presides to the writing of the novel itself. Using a poietic approach, we consider the text as a writer’s poetic that takes a fictional form. A phenomenological perspective allows us to study the novel from the point of view of perception, and mythocritique enables us to reflect on the perception of the world – especially the world of the text – through the angle of the sacred and its symbols. Reconstructing the horizontal and vertical structures of the novel, we reflect on diverse aspects of the text and of the scriptural process. The reading horizon constitutes the first chapter of our thesis and offers a triple view on the novel: the story and the characters, the spatiotemporal context and the mythical point of view. In the second chapter are elaborated two central notions, the figures and the chronotopes. Two groups of figures emerge, one associated with the writer as creator of the text and the other, with the process of expression. The figures play distinct roles in the conception and expression and are represented in Malicroix by way of the characters. The chronotopes study divides the novel in eleven times-spaces that constitute the basis of the figures’ progression through the text. The third chapter details how the figures cross the chronotopes’ series, drawing the scriptural route inscribed in eleven successive situations in the text. The last chapter contains two parts. The first examines the writer’s poetic that Bosco published under the title « L’exaltation et l’amplitude ». The second, which constitutes the final objective of our study, integrates the elements of this writer’s poetic in the eleven successive situations, producing a description of the stages of the scriptural process followed by Bosco while writing Malicroix.

L'ambition du présent mémoire est de montrer, par le biais d'une étude mythocritique, que le cycle de la guerre de Troie, préfiguré dans La guerre des clochers, pièce de théâtre de Victor-Lévy Beaulieu, est le dispositif immanent et latent structurant cette grande saga qu'est Bouscotte. Quoique les guerriers grecs et troyens semblent, à première vue, absents de l'intrigue de la trilogie, cette lecture de l'œuvre beaulieusienne démontre clairement que l'épopée d'Homère scande le déroulement de l'action dans Bouscotte. En effet, comment ne pas reconnaître, entre autres, que la composition physique, humaine et naturelle des clans en présence dans la trilogie, de même que l'élimination obligatoire de l'obstacle qui entrave l'enclenchement de la mission de Léonie Bérubé, c'est-à-dire le sacrifice métaphorique de son père, sont similaires à l'amorce de l'odyssée des Grecs : présence de deux puissances royales ennemies, événement déclencheur dramatique (perte d'un être cher), prise de conscience de la quête à poursuivre par le héros et parallèlement, exécution d'un sacrifice symbolique, puis finalement départ vers le territoire adverse ? Grâce à ce cycle mythique, nous tentons donc de dégager les enjeux fondamentaux de la trilogie de Victor-Lévy Beaulieu, tout en mesurant l'ambition symbolique que l'auteur accorde à cette histoire millénaire, dans le cadre de son projet scriptural. Lignes après lignes dans ce mémoire, cette grande épopée homérique, qui a été revisitée par Victor-Lévy Beaulieu, se dessine aux yeux du lecteur. Toutefois, elle est campée dans un univers inattendu, celui des régions québécoises.

Ce mémoire en recherche-création se déploie en deux parties, soit une création littéraire et un essai réflexif. En première partie se trouve Un mouticide, un roman d’anticipation rétrofuturiste. Dans l’esprit d’un conte philosophique tourné au burlesque, le récit est articulé autour de trois personnages, soit une jeune fille révoltée, un professeur d’histoire aigri et un agriculteur nostalgique, qui vivent une crise identitaire et une désillusion par rapport à leur place dans leur communauté. Dans un monde réinventé à la limite de l’utopie communiste, parodiant des aspects à la fois du roman du terroir, de fictions dystopiques et de La République de Platon, une narration moqueuse oppose un univers déterministe aux personnages et à leur quête de sens. L’essai réflexif consiste en une analyse des thèmes de la mémoire, de l’écriture et du mythe dans Arvida de Samuel Archibald, recueil de nouvelles paru en 2011.L’objectif de la réflexion est de dégager un portrait général de l’oeuvre en tant que construction partagée entre la mémoire, l’histoire et la fiction, sachant qu’Archibald se met en scène dans sa fiction en tant qu’auteur d’Arvida, et que la plupart des histoires se déroulent avant sa naissance. Les trois histoires au centre de la réflexion sont celles sous-titrées « Arvida », soit « Mon père et Proust », « Foyer des loisirs et de l’oubli » et « Madeleines ». Dans ce parcours d’idées seront abordées les questions de l’imaginaire nordique, de l’héritage, du narrateur-auteur et de la littérature fantastique pour montrer comment Archibald réussit à dépeindre une mythologie américaine nordique propre à la région du Saguenay. / This master’s thesis in research and creation is divided into two parts, a novel and an essay. First is Un mouticide, a retro-futuristic prospective novel with a humorous twist. The narrative, in the likeness of a philosophical tale, branches into three characters’ storylines: a young outraged girl, a bitter old history teacher, and a nostalgic farmer who go through an identity crisis and become disillusioned about their community. In a reimagined world at the limits of being a communist utopia, and parodying aspects of the roman du terroir and Plato’s Republic, a mocking narrator opposes a deterministic universe with the characters’ quests for meaning. The essay consists of an analysis of the themes of memory, writing and myth in Arvida, a book of short stories by Samuel Archibald published in 2011. The objective of the research is to depict the writer’s work as a construction between memory, history and fiction, knowing that Archibald stages his appearance in the stories as the author, and that most stories take place before his birth. The main three stories around which the reflection is articulated are subtitled “Arvida”: “Mon père et Proust”, “Foyer des loisirs et de l’oubli” and “Madeleines”. Throughout this journey, Nordic imaginary, heritage, fantastic literature and the author-narrator are discussed, to show how Archibald depicts a unique American and Nordic mythology specific to the Saguenay region in the province of Quebec.

Cette mythologie de H. P. Lovecraft examine les mythes d'artifice contenus dans ses textes en les comparant aux mythes modernes ayant cours dans le contexte où il a écrit selon son prétexte mythopoétique. Ce travail comportant cinq chapitres est partagé en deux parties, la première centrée sur la mythologie et la seconde sur Lovecraft. Le premier chapitre établit les distinctions et relations entre l'art, la science et la religion nécessaires à l'élaboration d'une mythologie. Le deuxième propose une définition et une typologie opératoires du mythe, récit sacré se divisant en mythe ethno-religieux, littéraire, moderne et d'artifice. Le troisième situe Lovecraft dans son contexte culturel où avaient cours plusieurs mythes modernes. Le quatrième présente son prétexte mythopoétique face à l'impact de la science sur la représentation de la religion en art. Le cinquième décrit et analyse sa mythologie d'artifice à partir d'un corpus de ses textes. / This mythology of H. P. Lovecraft examines the artificial myths inside his texts by comparing them to the modem myths in the context where he wrote according to his mythopoetic pretext. This work comprising five chapters is set in two parts, the first focuses on mythology and the second on Lovecraft. The first chapter establishes the distinctions and relations between art, science and religion necessary to the elaborate a mythology. The second offers a working definition and typology of myth, sacred narrative divided in ethno-religious, literary, modem and artificial myth. The third places Lovecraft in his cultural context where many modem myths had currency. The fourth presents his mythopoetic pretext in regards to the impact of science on religion's representation in art. The fifth describes and analyses his artificial mythology from a corpus of his texts.

Cette thèse explique le développement de la théorie critique des mythes (myth criticism) de Northrop Frye et veut démontrer que l'examen critique des mythes est un paradigme approprié pour analyser le développement des conventions littéraires anglaises et la communication d'archétypes dans des œuvres littéraires postmodernes. En examinant, à la lumière d'archétypes bibliques, de rites religieux provenant d'Afrique de l'ouest, de folklore amérindien et du mythe monomythique de la perte d'identité, trois romans afro-américains et amérindiens, je suggère que la théorie de Frye est applicable aux œuvres postmodernes amérindiennes et afro-américaines autant qu'elle l'est aux œuvres du canon traditionnel. Cette étude retrace les origines de la théorie de Frye et met en lumière la présence d'archétypes et de structures bibliques dans la fiction afro-américaine et amérindienne ainsi que la communication d'archétypes africains continentaux à la culture afro-américaine par un mélange d'ancienne religion africaine et d'archétypes bibliques. Ainsi, puisqu'il s'agit d'une application de la théorie de Frye, cette thèse enrichira notre compréhension du développement des conventions littéraires et de la portée de cette théorie, et permettra une remise en question de notre conception de la littérature afro-américaine et amérindienne.

Cette thèse met en relief la dimension américaine de l’imaginaire québécois – son américanité − à partir de l’analyse de romans parus entre 2005 et 2011. L’américanité québécoise se comprend comme la manière dont les Québécois ont développé un rapport singulier à l’espace, au temps et à la collectivité selon, d’une part, une attitude de rupture ou de continuité par rapport à la France et, d’autre part, selon l’influence des États-Unis. Pour en définir la spécificité, cette thèse développe une méthodologie inspirée de la mythanalyse : la sociocritique du mythe fondateur. Une mise en rapport des mythes états-uniens du nouvel Adam, de la destinée manifeste et de la Frontière avec les mythes québécois du coureur des bois, de l’Amérique française et du Nord montre comment les deux imaginaires nationaux se sont développés dans une relation de familiarité, bien que les mythes québécois se distinguent par leur aspect compensateur. Deux grandes orientations illustrent l’évolution des manifestations littéraires de l’américanité québécoise à l’époque contemporaine. Alors que les « romans de l’américanisation » révèlent l’altérité des États-Unis perçus comme une menace, les « fictions de la Franco-Amérique » transcendent le nationalisme québécois de la Révolution tranquille afin de renouer avec le récit des communautés francophones diasporiques du continent. Le premier ensemble comprend les textes emblématiques Les failles de l’Amérique (2005) de Bertrand Gervais, Lazy Bird (2009) d’Andrée A. Michaud et Conséquences lyriques (2010) de Pierre Yergeau. Le second regroupe Nikolski (2005) de Nicolas Dickner, Les taches solaires (2006) de Jean-François Chassay et Atavismes (2011) de Raymond Bock. Une analyse de ces six textes en fonction de la voix narrative, du personnage, de l’espace et du temps fictionnels révèle l’ambition du sujet contemporain de créer sa propre mythologie du « Nouveau Monde » à l’aune de ses expériences, de son ici-maintenant traversé par un héritage accablant dont il n’ose se débarrasser totalement. Mots-clés : américanité, mythes fondateurs, identités culturelles, roman contemporain, États-Unis, espaces francophones d’Amérique du Nord, Canada français.

Le présent mémoire vise à rendre compte de la portée allégorique dans les deux premiers romans d'Yvon Rivard, Mort et Naissance de Christophe Ulric et L'Ombre et le Double, en tenant compte de leurs dimensions narrative et mythique. Par un examen des programmes et des schémas narratifs des récits, et grâce à une interprétation mythocritique inspirée des travaux de Northrop Frye, Mircea Eliade et René Guenon, nous avons pu comparer les constructions symboliques et archétypales des romans, afin de rendre compte d'une organisation qui rappelle celle du Livre des Morts des Anciens Egyptiens. Ce travail a permis de démontrer que la nature de l'allégorie dans les deux premières oeuvres rivardiennes, renvoie à un questionnement spirituel où l'homme, au centre de toute existence, doit parachever sa propre unité et atteindre une conscience qui dépasse les limites de la vie et de la mort.