Made available in DSpace on 2010-04-20T20:15:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1991-04-04T00:00:00Z / Estudo exploratório realizado junto às editoras de S. Paulo onde se procura aferir a aplicação ou não de Marketing por parte das Editoras. Através deste estudo foram detectadas as formas que as editoras utilizam para comercialização de seus produtos. Como resultado foi desenvolvida uma tipologia que enquadra as editoras de acordo com comportamento dos editores frente ao marketing e de suas percepções em relação ao livro.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-11-29T16:37:06Z No. of bitstreams: 2 Tese - Mayara Barbosa Tavares - 2016.pdf: 11088011 bytes, checksum: 8447216a95ffa840576e6ebae8892ea4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-11-30T15:39:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Mayara Barbosa Tavares - 2016.pdf: 11088011 bytes, checksum: 8447216a95ffa840576e6ebae8892ea4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T15:39:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Mayara Barbosa Tavares - 2016.pdf: 11088011 bytes, checksum: 8447216a95ffa840576e6ebae8892ea4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The thesis Nonfiction comics: uses and discourses is the result of a qualitative research that employs a set of interpretive activities. This work aims to discuss and analyze the choice of discourse genre in nonfiction comics for the approaching of serious and real issues, and the constructed meaning’s effect. The theoretical background is related to the French orientation on Discourse Analysis focused on Pêcheux’s works (1990a; 1990b; 1999; 2006; 2009), taking into account notions about meaning’s effect and production conditions. It is also taken conceptions of historicization by Maldidier (2003); the concepts of theoretical and analytical device of interpretation by Orlandi (2002). It is searched, to complement, the notion of discourse genre according to Bakhtin (1997; 2003) and hypergenre in accordance with Maingueneau (2010). For the comics theorization it is used Eisner’s works (2001, 2005), focused on the concept of sequential art; Ramos (2007; 2009a; 2009b; 2011) and Franco (2001; 2011; 2012), with contributions to the comics language. The thesis is built through a network of real issues - politics, education, history -; everyday issues - which gives uniqueness to the narrated fact - and the nonfiction comic discourse genre; united by the nodal point of AD: the discourse. From the analysis of use and discourse, materialized in the selected nonfiction comics, we find that the comics are a hypergenre, that fits a wide range of texts and can be used for long periods of time and in many countries. The hypergenre comic consists of nonfiction comic books, which are a discourse genre, a relatively stable type of statement that is made by the centripetal forces that keep the regularities – the relation between verbal and non-verbal; sequential art; fictional characters and issues; others - and the centrifugal forces that enable the transformation, the change, the discontinuity in this particular case, the possibility of approach the nonfictional thematic and characters. The analysis show that the nonfiction comics discourse genre, when adding verbal and non-verbal language, at first, helps the interlocutors to understand, in a didactic way, the meaning’s effect due to faster and more effective reading. However, we find that there is the emergence of issues that involve the use of nonfiction comics, such as the resistance and the culture of status perceptible during the analysis of ideological, imaginary and discursive formations, which allow the construction of a fluid and heterogeneous thesis. / A tese História em quadrinhos não ficcionais: usos e discursos é o resultado de uma pesquisa de cunho qualitativo que emprega um conjunto de atividades interpretativas. O trabalho tem o objetivo de problematizar e analisar o uso, a escolha, do gênero do discurso história em quadrinhos não ficcional para a abordagem de assuntos reais e os efeitos de sentidos construídos. A fundamentação teórica liga-se à Análise do Discurso de orientação francesa, com foco nas obras de Pêcheux (1990a; 1990b; 1999; 2006; 2009), levando em conta as noções de efeito de sentidos e condições de produção. Tomam-se, ainda, as concepções de historicização de Maldidier (2003); os conceitos de dispositivo teórico e analítico de interpretação junto a Orlandi (2002). Busca-se, para complementar, a noção de gênero do discurso conforme Bakhtin (1997; 2003) e de hipergênero segundo Maingueneau (2010). Para a teorização das histórias em quadrinhos, são utilizadas as obras de Eisner (2001; 2005), com foco no conceito de arte sequencial; de Ramos (2007; 2009a; 2009b; 2011) e de Franco (2001; 2011; 2012), com as contribuições sobre a linguagem dos quadrinhos. A tese é construída por meio de uma rede das temáticas reais – política, educação, história –; das temáticas cotidianas – que confere relativa singularidade ao fato narrado –, e o do gênero do discurso HQ não ficcional; unidas pelo ponto nodal da AD: o discurso. A partir das análises do uso e dos discursos, materializados nas histórias em quadrinhos não ficcionais selecionadas, verificamos que as histórias em quadrinhos são um hipergênero, que enquadra uma larga faixa de textos e pode ser usado durante longos períodos e em muitos países. O hipergênero história em quadrinhos é constituído pelas histórias em quadrinhos não ficcionais, que são um gênero do discurso, um tipo relativamente estável de enunciado que é constituído pelas forças centrípetas que mantêm as regularidades – relação entre o verbal e o não verbal; arte sequencial; personagens e temáticas ficcionais; outros – e pelas forças centrífugas, que possibilitam a transformação, a mudança, a descontinuidade, neste caso específico, a possibilidade de abordagem de temáticas e/ou personagens não ficcionais. As análises mostram que o gênero do discurso história em quadrinhos não ficcional, ao somar linguagem verbal e não verbal, em um primeiro momento, contribui para que o interlocutor compreenda, de maneira didática, os efeitos de sentidos, devido à leitura mais rápida e efetiva. Verificamos que há também a irrupção de outras questões que envolvem o uso das HQs não ficcionais, como a resistência e a cultura de status perceptíveis durante a análise das formações ideológicas, imaginárias e discursivas, que possibilitam a construção de uma tese fluida e heterogênea.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T14:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andretta_CyntiaBelgini_M.pdf: 1551521 bytes, checksum: a16e80737b55b94e2aecb4b771c7a0f5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho visa introduzir um estudo da componente literária no chamado jornalismo literário, tomando como ponto de partida a análise de três livros: Hiroshima, de John Hersey, A sangue frio, de Truman Capote, e Olga, de Fernando Morais. A proposta é compreender o porquê da rubrica "literário" que os três livros-reportagens escolhidos possuem - a seleção foi feita por meio de uma pesquisa prévia, que apontava esses livros como marcos no chamado "Novo Jornalismo" (variante do nome jornalismo literário), tanto no cenário internacional quanto nacional; também porque são distintos entre si (fragmentos de histórias, romance narrativo e biografia, respectivamente) e, por isso, apresentaram mais dados como corpus do trabalho. Nesse sentido, lança-se mão dessas três obras, reconhecidas tanto pela crítica quanto pelo mercado editorial, para investigar um provável hibridismo entre os discursos literários e jornalísticos. Para tanto, duas questões são de fundamental importância, a saber, a linguagem e a relação do jornalismo e da literatura com o "real", obrigando a um estudo sobre os conceitos teóricos principalmente de literatura. / Abstract: This work aims at to introduce a study of the literary component in the call literary journalism, taking as starting point the analysis of three books: Hiroshima, of John Hersey, The cold blood, of Truman Capote, and Olga, of Fernando Morais. Proposal is to understand for what of heading "literary" that the three chosen book-news articles possess - the election was made by means of a previous research, that pointed these books as landmarks in the call "New Journalism" (variant of the journalism literary name), as much in how much national the international scene; also because they are distinct between itself (fragments of histories; narrative romance and biography, respectively) e, therefore, given more as corpus of the work. In this direction, we use of these in such a way three workmanships, recognized for the critical one how much for the publishing market, to investigate a probable hibridism between the literary and journalistic speeches. For in such a way, two questions is of basic importance, namely, the language and the relation of the journalism and literature with the "real", compelling to a study on the theoretical concepts in special of literature. / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e História Literária

Este trabalho se propõe a analisar os modos de leitura de Operación Masacre (1957), de Rodolfo Walsh (1927-1977), e de seus textos prévios publicadas no jornal Revolución Nacional, nos dias 15 de janeiro e 29 de janeiro de 1957. A dissertação analisa as formas como foram lidas as antecipações do livro (em geral como denúncias, notícias e reportagens), concluindo que as nomenclaturas utilizadas não fazem jus às técnicas (fundamentalmente ficcionais) e aos procedimentos manipulados por Walsh nesse jornal. Quanto ao livro, a dissertação demonstra como a crítica acadêmica o considerou basicamente como Testemunho (Rama, 1976; Piglia, 1987; Viñas, 1996) e/ou como Não-ficção (Sánchez, 1992; Bocchino, 2004; 2007). A partir dessas leituras, a dissertação estuda como o gênero Não-ficção usa-se de técnicas do Realismo, enquanto o Testemunho rechaça tais técnicas em nome do caráter irrepresentável da experiência traumática. Diante de tais considerações, a dissertação compara as estratégias de Walsh para retratar as cenas de violência com as de outras obras dos gêneros Testemunho e Não-ficção. Assim, mediante as análises das técnicas de cada gênero, o trabalho conclui que, igualmente ao que acontecia nos textos prévios publicados no jornal, Walsh compõe a narrativa do livro por meio de técnicas ficcionais, sobretudo a autofiguração autoral, que constitui o principal assentamento de sua verossimilhança. / This study aims at analyzing the modes of reading Operación Masacre (1957), from Rodolfo Walsh (1927-1977) and his previous texts published in the newspaper Revolución Nacional on January 15th and January 29th in 1957. The dissertation analyzes the modes in which anticipations of the book were read (generally as denunciations, news and reportings), concluding that the nomenclatures used do not do justice to the procedures and techniques (fundamentally fictional) used by Walsh in that newspaper. With regard to the book, the dissertation demonstrates how the academic criticism considered it basically as a Testimony (Rama,1976; Piglia, 1987; Viñas,1996) and/or as Non-fiction (Sánchez,1992; Bocchino, 2004; 2007). From these readings, the dissertation examines how the Non-fiction genre uses techniques from Realism, while the Testimony rejects those techniques in the name of the unrepresentable nature of the traumatic experience. Based on these considerations, the dissertation compares the strategies of Walsh to depict the scenes of violence to the strategies of other works of the Testimony and Non-fiction genres. Thus, through the analysis of the techniques in each genre, this work comes to the conclusion that, similarly to what happened in the previous texts published in the newspaper, Walsh composes the narrative of the book with fictional techniques, mainly the authorial self-figuration, which constitutes the main registration of its verisimilitude.

Este trabalho se propõe a analisar os modos de leitura de Operación Masacre (1957), de Rodolfo Walsh (1927-1977), e de seus textos prévios publicadas no jornal Revolución Nacional, nos dias 15 de janeiro e 29 de janeiro de 1957. A dissertação analisa as formas como foram lidas as antecipações do livro (em geral como denúncias, notícias e reportagens), concluindo que as nomenclaturas utilizadas não fazem jus às técnicas (fundamentalmente ficcionais) e aos procedimentos manipulados por Walsh nesse jornal. Quanto ao livro, a dissertação demonstra como a crítica acadêmica o considerou basicamente como Testemunho (Rama, 1976; Piglia, 1987; Viñas, 1996) e/ou como Não-ficção (Sánchez, 1992; Bocchino, 2004; 2007). A partir dessas leituras, a dissertação estuda como o gênero Não-ficção usa-se de técnicas do Realismo, enquanto o Testemunho rechaça tais técnicas em nome do caráter irrepresentável da experiência traumática. Diante de tais considerações, a dissertação compara as estratégias de Walsh para retratar as cenas de violência com as de outras obras dos gêneros Testemunho e Não-ficção. Assim, mediante as análises das técnicas de cada gênero, o trabalho conclui que, igualmente ao que acontecia nos textos prévios publicados no jornal, Walsh compõe a narrativa do livro por meio de técnicas ficcionais, sobretudo a autofiguração autoral, que constitui o principal assentamento de sua verossimilhança. / This study aims at analyzing the modes of reading Operación Masacre (1957), from Rodolfo Walsh (1927-1977) and his previous texts published in the newspaper Revolución Nacional on January 15th and January 29th in 1957. The dissertation analyzes the modes in which anticipations of the book were read (generally as denunciations, news and reportings), concluding that the nomenclatures used do not do justice to the procedures and techniques (fundamentally fictional) used by Walsh in that newspaper. With regard to the book, the dissertation demonstrates how the academic criticism considered it basically as a Testimony (Rama,1976; Piglia, 1987; Viñas,1996) and/or as Non-fiction (Sánchez,1992; Bocchino, 2004; 2007). From these readings, the dissertation examines how the Non-fiction genre uses techniques from Realism, while the Testimony rejects those techniques in the name of the unrepresentable nature of the traumatic experience. Based on these considerations, the dissertation compares the strategies of Walsh to depict the scenes of violence to the strategies of other works of the Testimony and Non-fiction genres. Thus, through the analysis of the techniques in each genre, this work comes to the conclusion that, similarly to what happened in the previous texts published in the newspaper, Walsh composes the narrative of the book with fictional techniques, mainly the authorial self-figuration, which constitutes the main registration of its verisimilitude.

GÓES , Alan Eduardo dos Santos. O cinema nos filmes de David Lynch: uma análise sobre a reflexividade e mise en abyme em Mulholland Drive e Inland Empire. 2016. 154f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-08T14:13:59Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_aesgoes.pdf: 13267754 bytes, checksum: e316ec7dca161b11554b762c35da5509 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-02-09T10:51:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_aesgoes.pdf: 13267754 bytes, checksum: e316ec7dca161b11554b762c35da5509 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T10:51:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_aesgoes.pdf: 13267754 bytes, checksum: e316ec7dca161b11554b762c35da5509 (MD5) Previous issue date: 2016 / This study aims to analyze the agency modes of reflective films proposed by the north-american artist David Lynch, with greater attention to both movies Mulholland Drive and Inland Empire. Besides, some discussions will be redeemed on cinematic apparatus, since its conceptual proposition by Baudry, through updates as proposed by Metz and some recent notions such as those presented by André Parente. The outlook on the cinematic apparatus are related to the concepts of mise en abyme, operated by André Gide and subsequently developed by Dällenbach, and applied to the films of David Lynch by the work of Fatima Chinita; and the metacinematographic reflectivity and metafilmic reflectivity, presented by Metz, as well. It will present another issues that orbit the filmography of the director and researches on the topic oftenly, namely: the dispossession of artistic languages, conflicts between a genre cinema and an independent film and the surrealistic art movement. These discussions help us to understand some secondary traits of our research that pervade both the trajectory of the author as the films under our observation. The analyze of both movies are based on the routes listed above and, where possible, articulated with transdisciplinary thoughts that allow us to explore specific aspects, especially with cyberculture, studies of film theory and psychoanalysis. The relationship of these different theoretical perspectives endow the artifices to deepen narrative, technical and aesthetic instances of Mulholland Drive and Inland Empire. The management of those aspects apparently fragmented, in theory and in the works of the north-american filmmaker, are reflected in the structure of this work, with noncumulative and non-sequential chapters for each treated subject. Finally, the conceptual operations proposed to analyze the chosen corpus of moving images allow us to defend that reflectivity is a structural element in the David Lynch film works and, in general, in some parts of contemporary cinema. / Este trabalho se propõe a analisar os modos de agenciamento do cinema reflexivo proposto pelo artista estadunidense David Lynch, com atenção maior para as obras Mulholland Drive e Inland Empire. Para isso, serão resgatadas discussões sobre o dispositivo cinematográfico, desde a proposição por Baudry, passando por atualizações como as propostas por Metz e noções mais recentes como as apresentadas por André Parente. As perspectivas sobre o dispositivo são relacionadas com o conceito de mise en abyme; operacionalizado por André Gide, posteriormente desenvolvido por Dällenbach, e aplicados aos filmes de David Lynch por Fátima Chinita; bem como os de reflexividade metacinematográfica e reflexividade metafílmica, apresentados por Metz. São ainda trabalhadas algumas questões que costumam orbitar a filmografia do cineasta e as pesquisas referentes ao tema, sendo estes: a desterritorialização das linguagens artísticas, os conflitos entre um cinema de gênero e um cinema independente e o surrealismo. Estas discussões nos ajudam a compreender traços secundários de nossa pesquisa que perpassam tanto a trajetória do autor quanto os filmes em observação. As análises dos filmes são fundamentadas nos percursos apresentados acima e, quando possível, articuladas com pensamentos transdisciplinares que nos possibilitem explorar aspectos específicos, principalmente com estudos da cibercultura, das teorias cinematográficas e da psicanálise. A relação dessas diferentes correntes teóricas nos munem de artifícios para aprofundar instâncias narrativas, técnicas e estéticas de Mulholland Drive e Inland Empire. O ordenamento desses aspectos aparentemente fragmentados, na teoria e nas obras do cineasta estadunidense, traduzem-se na própria estrutura do trabalho, com capítulos referentes a cada tema e não-cumulativos e sequenciais. Por fim, as operações conceituais propostas à análise das imagens em movimento do corpus escolhido nos permitem defender que a reflexividade é um elemento estruturante nos trabalhos do cinema de David Lynch e, de modo geral, em partes do cinema contemporâneo.

Osman Lins e o Suplemento Literário dO Estado de São Paulo (1956-1961): cotejos com sua obra ficcional apresenta um levantamento de temáticas observadas na produção não-ficcional do escritor pernambucano correspondente a um suposto período de formação do ficcionista como apresentado por Osman Lins em Guerra sem testemunhas , estabelecendo cotejos entre essas temáticas e sua obra ficcional madura. Considerando o referido levantamento temático, estabelecem-se análises das reflexões estéticas, éticas e morais do crítico Osman Lins, reflexões essas que se apresentam de forma muito lúcida e em diversos momentos extremamente combatente. As análises estabelecidas nesta dissertação procuram verificar laços existentes entre a produção crítica e a obra ficcional de Lins, aceitando-se como premissa que a obra crítica de um escritor ficcional possa apresentar reflexões do escritor a partir de suas observações críticas e julgamentos de valor. Esta dissertação tem como objetivos gerais promover a divulgação de uma produção não-ficcional de Osman Lins inédita em livro, bem como oferecer ferramentas de pesquisa a outros estudiosos da obra do escritor pernambucano. Não se pretende, de modo algum, esgotar as possibilidades temáticas do corpus desta pesquisa; tampouco se busca apresentar análises exaustivas dos temas estudados. Este é apenas o início de um trabalho que se acredita ser parte de um percurso longo e muito produtivo. / Osman Lins and the Suplemento Literário of O Estado de São Paulo (1956-1961): comparisons with his fictional work presents a survey of themes which have been observed in the nonfiction production of the Pernambucan writer and which correspond with a supposed formative period in the writers work as it is presented by Osman Lins in Guerra sem testemunhas , establishing comparisons between those themes and his mature fiction production. Considering the mentioned survey of themes, some analysis of the critic Osman Lins esthetic, ethical and moral reflections were established. Those reflections are presented in a very lucid and, many times, extremely combatant way. The established analysis in this dissertation long for verify possible bonds between the writers nonfiction production and his fiction work, accepting the premise that the critical production of a fiction writer might present reflections of the writer in his critical observations and value judgments. This dissertation aims to promote the spreading of some Osman Lins unpublished nonfiction production, as well as to offer some instruments to other researchers of the Pernambucan writers work. This study does not aim, nowhere near, to use up the possible themes of this researchs corpus; neither longs for present exhaustive analysis of the studied themes. It is just the beginning of a work which is believed to be part of a long and very productive trajectory.

O indivíduo contemporâneo é fragmentado e possui múltiplas identidades. Quantas referências culturais uma pessoa pode ter? Como essas diferentes identidades convivem entre si? Esta pesquisa acadêmica teve por objetivo utilizar o documentário como meio constituinte e significante para a reflexão sobre a construção das identidades culturais de imigrantes espanhóis na cidade de São Paulo. Para tanto, produzimos um exercício prático em formato de documentário, acompanhado de uma análise que contempla a reflexão sobre o método de produção construído durante a realização do exercício. A reflexão foi feita a partir de aproximações de métodos de produção do antropólogo David MacDougall e dos realizadores Eduardo Coutinho e Trinh T.Minh-há. Do mesmo modo, servimo-nos de alguns postulados de coleta de depoimentos da História Oral, propostos por José Carlos Sebe Bom Meihy, e dos acercamentos às memórias pessoais estudados por Ecléa Bosi. Levou-se em consideração, ainda, a hipótese elaborada no contexto do laboratório Aruanda lab.doc. Esse grupo de pesquisas, que reflete sobre as diferentes formas de produção de audiovisuais de não-ficção, postula como hipótese que não há uma metodologia única ou unificadora para o documentário, na medida em que ele tem como princípio fundante o compromisso com o real. Isso obriga ao realizador que haja adaptações dos métodos planejados às condições de realização impostas pelo mundo histórico. / The contemporary man is a fragmented being with multiple identities. How many cultural references can a person have? How those different identities interact? In this academic research, documentary film was used as means of constituency and significance of the construct of the cultural identities of Spanish immigrants in the city of São Paulo, Brazil. In order to achieve that, a practical exercise in a documentary film format was conducted, and a written discussion of the method of production elected for the practice was elaborated. The reflection is based on parallels with production methods from the anthropologist David MacDougall and the filmmakers Eduardo Coutinho and Trinh Minh-ha. The analysis also profits from the Oral History collection by José Carlos Sebe Bom Meihy and from Ecléa Bosis approach to personal memories. Another source for this research was the set of hypothesis bring about in Aruanda lab.doc meetings. Aruanda is a research group, concerned with reflecting on the various forms of audiovisual production of non-fiction and documentary films. We share Aruandas main research hypothesis is that no single or unifying methodology can account for a documentary film, due to the fact that the foundating principle of documentaries is the compromise with the worlds concrete realities, which requires adaptations of the planned methods to the conditions imposed by the historic world.

Osman Lins e o Suplemento Literário dO Estado de São Paulo (1956-1961): cotejos com sua obra ficcional apresenta um levantamento de temáticas observadas na produção não-ficcional do escritor pernambucano correspondente a um suposto período de formação do ficcionista como apresentado por Osman Lins em Guerra sem testemunhas , estabelecendo cotejos entre essas temáticas e sua obra ficcional madura. Considerando o referido levantamento temático, estabelecem-se análises das reflexões estéticas, éticas e morais do crítico Osman Lins, reflexões essas que se apresentam de forma muito lúcida e em diversos momentos extremamente combatente. As análises estabelecidas nesta dissertação procuram verificar laços existentes entre a produção crítica e a obra ficcional de Lins, aceitando-se como premissa que a obra crítica de um escritor ficcional possa apresentar reflexões do escritor a partir de suas observações críticas e julgamentos de valor. Esta dissertação tem como objetivos gerais promover a divulgação de uma produção não-ficcional de Osman Lins inédita em livro, bem como oferecer ferramentas de pesquisa a outros estudiosos da obra do escritor pernambucano. Não se pretende, de modo algum, esgotar as possibilidades temáticas do corpus desta pesquisa; tampouco se busca apresentar análises exaustivas dos temas estudados. Este é apenas o início de um trabalho que se acredita ser parte de um percurso longo e muito produtivo. / Osman Lins and the Suplemento Literário of O Estado de São Paulo (1956-1961): comparisons with his fictional work presents a survey of themes which have been observed in the nonfiction production of the Pernambucan writer and which correspond with a supposed formative period in the writers work as it is presented by Osman Lins in Guerra sem testemunhas , establishing comparisons between those themes and his mature fiction production. Considering the mentioned survey of themes, some analysis of the critic Osman Lins esthetic, ethical and moral reflections were established. Those reflections are presented in a very lucid and, many times, extremely combatant way. The established analysis in this dissertation long for verify possible bonds between the writers nonfiction production and his fiction work, accepting the premise that the critical production of a fiction writer might present reflections of the writer in his critical observations and value judgments. This dissertation aims to promote the spreading of some Osman Lins unpublished nonfiction production, as well as to offer some instruments to other researchers of the Pernambucan writers work. This study does not aim, nowhere near, to use up the possible themes of this researchs corpus; neither longs for present exhaustive analysis of the studied themes. It is just the beginning of a work which is believed to be part of a long and very productive trajectory.

O indivíduo contemporâneo é fragmentado e possui múltiplas identidades. Quantas referências culturais uma pessoa pode ter? Como essas diferentes identidades convivem entre si? Esta pesquisa acadêmica teve por objetivo utilizar o documentário como meio constituinte e significante para a reflexão sobre a construção das identidades culturais de imigrantes espanhóis na cidade de São Paulo. Para tanto, produzimos um exercício prático em formato de documentário, acompanhado de uma análise que contempla a reflexão sobre o método de produção construído durante a realização do exercício. A reflexão foi feita a partir de aproximações de métodos de produção do antropólogo David MacDougall e dos realizadores Eduardo Coutinho e Trinh T.Minh-há. Do mesmo modo, servimo-nos de alguns postulados de coleta de depoimentos da História Oral, propostos por José Carlos Sebe Bom Meihy, e dos acercamentos às memórias pessoais estudados por Ecléa Bosi. Levou-se em consideração, ainda, a hipótese elaborada no contexto do laboratório Aruanda lab.doc. Esse grupo de pesquisas, que reflete sobre as diferentes formas de produção de audiovisuais de não-ficção, postula como hipótese que não há uma metodologia única ou unificadora para o documentário, na medida em que ele tem como princípio fundante o compromisso com o real. Isso obriga ao realizador que haja adaptações dos métodos planejados às condições de realização impostas pelo mundo histórico. / The contemporary man is a fragmented being with multiple identities. How many cultural references can a person have? How those different identities interact? In this academic research, documentary film was used as means of constituency and significance of the construct of the cultural identities of Spanish immigrants in the city of São Paulo, Brazil. In order to achieve that, a practical exercise in a documentary film format was conducted, and a written discussion of the method of production elected for the practice was elaborated. The reflection is based on parallels with production methods from the anthropologist David MacDougall and the filmmakers Eduardo Coutinho and Trinh Minh-ha. The analysis also profits from the Oral History collection by José Carlos Sebe Bom Meihy and from Ecléa Bosis approach to personal memories. Another source for this research was the set of hypothesis bring about in Aruanda lab.doc meetings. Aruanda is a research group, concerned with reflecting on the various forms of audiovisual production of non-fiction and documentary films. We share Aruandas main research hypothesis is that no single or unifying methodology can account for a documentary film, due to the fact that the foundating principle of documentaries is the compromise with the worlds concrete realities, which requires adaptations of the planned methods to the conditions imposed by the historic world.