En réponse à la sensation de déconnexion avec l'environnement que je perçois et ressens, ma pratique tend à rentrer en contact avec différents éléments du lieu dans lequel je me trouve. Sans cesse à l'affût, le milieu dans lequel j'avance influence directement mon travail et les thématiques que j'aborde. Mon processus se manifeste le plus souvent par une répétition du même geste et un rythme qui témoigne d'une endurance, ce qui révèle la notion de durée. J'explore la présentation des œuvres en rouleau, apportant une symbolique reliée au passage du temps. Je cherche à créer une tension entre la douceur de mes gestes et la destruction de la nature que je remarque au quotidien. À travers les points de contact que je forme avec mon environnement, je tente de créer une sensation de continuité. Accompagnant mon projet, ce mémoire offre les clefs de compréhension de l'exposition Les arbres sont fatigués. / In response to the sense of disconnection with the environment that I feel, my artistic practice explores ways to reconnect. Attentive to my surroundings, the location in which I find my self directly influences my work and chosen themes. My work methods, such as repeating the same gesture and rhythmic movements, require endurance and incorporate the notion of duration and a sense of time. I attempt to create a tension between the delicacy of my gestures and the destruction of nature which I notice on a daily basis. I explore presenting my work as rolls to symbolise the passage the time. Through the points of contact I have with my environment, I seek to create a sense of continuity. Accompanying my project, this thesis provides a guide to understanding the exhibition Les arbres sont fatigués (The Trees are Tired).

Titre de l'écran-titre (visionné le 27 novembre 2023) / Ce mémoire présente et analyse une démarche contextuelle, expérimentale, intuitive et attentive, qui, à l'envers de notre société performante et productiviste, place l'humanité, la quête de sens, la liberté et l'autonomie au cœur de ses préoccupations. La collaboration avec l'Autre constitue le point focal de cette pratique qui entrelace recherche, art et vie à travers l'activité (Kaprow, 1996), le dessin et l'écriture. Les expérimentations menées pendant plusieurs années avec mes enfants, l'interaction avec un groupe d'adultes dans le cadre d'ateliers-laboratoires à Sherpa et de nombreuses collaborations avec la flore, la faune, les éléments et les astres seront présentées et comparées. Par la suite, l'analyse portera sur la relation de la pratique avec le jeu (Gray, 2016) et l'attention ainsi qu'avec le soin, en lien avec l'esthétique matriarcale (Göttner-Abendroth, 1982). Le rapport au travail et à la productivité sera brièvement évoqué avec les travaux d'Ariane Daoust et André Gorz.

Comme artiste investie de préoccupations environnementales, je considère les rapports entre ART-NATURE-CULTURE intimement liés. La NATURE est présente DANS L'ART, et L'ART DANS LA NATURE, depuis que nous prenons conscience des limites de la Terre. Plusieurs mouvements et évènements artistiques en font foi, à commencer par le Land Art, l'Éco Art et l'Art environnemental, pour ne nommer que ceux-là. Les filiations de ma pratique avec ces mouvements artistiques enrichissent ma réflexion sur les particularités de ce thème de création. Les journaux, les revues d'information de même que les bulletins de nouvelles télévisées sont un apport important pour nourrir mon propos artistique. Mes perceptions de l' actualité environnementale ainsi qu'une résidence effectuée en Antarctique ont inspiré le travail de création pour la fin de cette maîtrise. Ce projet, RAFRAÎCHIR L 'IDÉE DU MONDE, se compose de la production de trois interventions; deux oeuvres sculpturales et une autre technologique (Web cam), présentées en galerie et dans l'espace public.

Le présent texte propose une incursion dans mon univers photographique. J'ai voulu m'accorder un temps de réflexions après plusieurs années à parcourir les territoires maritimes et terrestres. Il est composé de notes de terrain enchâssé à des réflexions personnelles sur la photographie, sur ce qui m'influence et ce qui a teinté mon approche. L'emphase est mise sur l'expérience de terrain, la collecte de matériaux bruts et le déplacement qui sont constitutif de ma pratique artistique. Je reviens sur la création de trois projets réalisés entre 2019 et 2022. Ces projets m'ont emmené sur différents territoires, certains plus familiers que d'autres. Sur les berges du Saguenay au Québec, le long des pointes de terres de la Louisiane, et à travers les anciens pays satellites de l'Union soviétique en Europe de l'Est. Ces projets n'ont pas été réfléchis pour faire sens ensemble, ils sont la somme de divers questionnements qui m'ont occupé durant les 3 dernières années. C'est pourquoi j'ai privilégié la trace écrite afin d'apporter une autre perspective sur mon travail qui est essentiellement une pratique de l'image. / This text can be seen as an incursion into my photographic universe. After years of honing a practice based on exploring marine and terrestrial landscapes, it was time for a moment of reflection. The resulting work takes the form of field notes interlaced with personal reflections on the history and practice of photography and notes on what has influenced my practice and approach. The centre of my process is most often what might be literally characterized as field work : I travel to gather raw materials. Here, I reflect on the creation process of three projects completed between 2019 and 2022 which led me into familiar and unfamiliar lands from the banks of the Saguenay River in Quebec to Louisiana to the former Soviet satellite states in Eastern Europe. The projects in question were not expressly designed to work together; rather, they represent the sum of various interrogations that have guided my practice over the last three years. This is one reason I have focused on exploring written traces, adding a new perspective that will broaden the scope of my image-based practice.

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Dans ce mémoire, je parle à une montagne, un cercle, un lichen et à un ver que l’on appelle le Bouzou. Partant d’une exploration de mon propre rapport au monde ou plus précisément à l’environnement naturel, je transforme celui-ci progressivement et propose une attitude holistique de plus en plus radicale : celle d’une tentative de rapprochement avec un organisme naturel primitif, le Bouzou. Une quête allant jusqu’à incarner la dynamique de cet élément naturel est relatée à travers nombreux petits récits personnels entrecoupés de réflexions et de citations. Tout au long de la lecture se crée du mouvement; un rythme dû aux allers-retours entre proximité et distance. J’affirme et expose progressivement dans ce mémoire qu’à travers les rapports entre les choses et leurs possibles en tant que connecteurs se révèle l’importance de la relation de l’humain avec l’environnement naturel. Ce texte accompagne l’exposition Bouzou qui sera présentée du 7 au 14 décembre 2018 dans l’espace américain de Vu Photo, Centre de diffusion et de production de la photographie. Les corpus installés dans l’espace se présentent sans hiérarchie visible, créant une structure horizontale à travers laquelle le médium photographique agit comme liant. L’exposition tente de révéler le rythme, les réflexions, les sensations, les formes et le mouvement progressif que m’a inspirés ma rencontre avec le Bouzou

L'exposition FORME ET AFFECT DANS LA CIRCULARITÉ NATURE/ART/NATURE présente un parcours sculptural par le biais de formes directement inspirées de la nature. Cette inspiration de la nature découle de la circularité nature/art/nature, plus spécifiquement du passage effectué d'un univers à l'autre. U s'agit du passage de la nature à l'art et du passage de l'art à la nature. Ce retour vers la nature est en soi le cadre de ma problématique qui se veut un questionnement à savoir s'il est possible par l'activation des sens de l'homme, lors de la stimulation visuelle découlant de l'observation des formes naturelles, de réaliser un retour vers la nature par une expérience proposée dans un espace qualifié de non naturel. Il est question également dans cette exposition d'un processus sensible vers le parcours suggéré via la proposition d'un jeu de mise en espace. Le spectateur sera donc invité à prendre part à ce jeu lors de son propre parcours formel dans cet univers naturel.

Cette thèse/œuvre démontre, dans la partie thèse, comment l’art pictural a joué un rôle clé dans la formation et l’évolution du concept de paysage en Occident de la Renaissance au XXe siècle et comment ce genre pictural a contribué à ancrer notre intérêt pour les paysages pittoresques matériels et leur représentation. L e déroulement de l’histoire du mot « paysage » qui est apparu simultanément dans différentes langues à la Renaissance est d’abord passé en revue. Les différentes théories sur le concept de paysage sont ensuite présentées. Puis les concepts de nature et d’environnement sont développés dans leur rapport avec le paysage. La dernière partie traite du corpus présenté en accompagnement de la thèse, dans le contexte où les arts visuels peuvent à nouveau jouer un rôle à l’époque actuelle pour réévaluer et éventuellement nous aider collectivement à réinventer notre rapport à la nature, au paysage et à l’environnement. / This thesis in research/creation will develop in the research portion, how painting has played a major role in the evolution and formation of the concept of landscape in Western civilization, from the Renaissance to the 20th century. It will explain how landscape painting has contributed to our present fascination in the ‘picturesque’ landscape, and its representation. The evolution and transformation of the word ‘landscape’, which emerged simultaneously in several European languages during the Renaissance will be summarized. The various theories on the concept of landscape will be presented, and the concepts of ‘nature’ and ‘environment’ will be developed in relation to the landscape. The last part is dedicated to the body of work linked to this thesis. It expresses how the visual arts may now, as during the Renaissance and several centuries after, play a role in the reevaluation and re-creation of our relationship to nature, landscape and the environment.

Dans ces quelques pages, je propose mes idées, mes réflexions, mes questionnements ainsi que mes recherches théoriques sur le paysage, la nature, l'urbanité et le déplacement. C'est à partir de mon intérêt pour la nature, celui-là même qui provoque en moi le désir de créer et de photographier, que j'ai ressenti le besoin d'approfondir mes connaissances et d'entreprendre des études de maîtrise. Considérant mon attirance et ma fascination envers les nuages, j'ai étudié à fond mes réflexions et étudié les concepts se rattachant au paysage. En m'intéressant particulièrement aux nuages, je me suis interrogée sur leur représentation dans le paysage. J'ai ainsi porté mon regard sur un paysage composé de nuages et devant lequel je présente les traces d'urbanité indiquant la présence de l'homme. De mes promenades, effectuées dans mon environnement et mon voisinage, ont découlé les explorations de cette recherche. C'est par la photographie que j'illustre et présente mes réflexions et mon questionnement. Ce mémoire accompagne donc l'exposition Indicibles paysages qui regroupe quatre composantes révélatrices de l'approfondissement de mes réflexions et du travail effectué lors de mes études de maîtrise.

À travers une discussion des cinq principaux domaines théoriques qui influencent mon travail artistique; la biophilie, l’écoféminisme, «foraging» (la récupération), la non-dualité et l’espace sacré, j'explore les relations synergiques entre mes réflexions socioécologiques et politiques et ma pratique artistique. Je m'intéresse aux intersections entre l'activisme et l'art, l'engagement et la transformation, et l'idée que l'art peut être vu comme une «sculpture sociale» pour emprunter à Beuys. À la recherche constante des réalités alternatives des forces polarisantes qui dominent notre (ma) vision du monde contemporain et en critiquant la division sociétale de culture - nature, mon texte raconte la connectivité entre mes projets artistiques et mes recherches théoriques, définissant enfin la relation entre les deux comme fondamentale pour mon processus de création. Le concept de seuil est primordial, proposé comme lieu de rencontre ou jonction des mondes binaires; l'intime et le public, le profane et le sacré, la culture et la nature. / Through a discussion of the five main theoretical domains that influence my art-making; biophilia, ecofeminism, foraging (recuperation), non-duality and sacred space, I explore the synergistic relations between my socio-ecological-political reflections and my art practice. I am interested in the intersections between activism and art, engagement and transformation, and the idea that art can be seen as a “social sculpture” to borrow from Beuys. Continually seeking alternative realities from the polarizing forces that dominate our (my) contemporary world-view and questioning the culture - nature divide, my text chronicles the connectivity between my art projects and my theoretical research, finally understanding the relationship between the two as fundamental to my creative process. The concept of the threshold is paramount, proposed as a meeting place or juncture between binary worlds; the intimate and the public, the secular and thesacred, culture and nature.