Thesis (MDram)--Stellenbosch University, 2013. / ENGLISH ABSTRACT: This study examines the role and function of theatre critics and reviews in the industry at present. Characteristics of a good review are also examined and the role of the traditional review in the ‘new media’ is questioned. The ‘new media’ offer the public the opportunity to have access reviews to within a few hours of the first performance. This implies that theatre reviews become more newsworthy through their immediacy. “New media” have the added advantage that the content of reviews can be enhanced, and that the notorious space limitations of the ‘old media’ no longer impact on the copy volume. Within the modern media the style and content of reviews and opinions depend on the specific media form. In the ‘new media’ subjective personal opinions have become more prominent than well-grounded, ethically accountable journalism which used to be required in the older forms of media. The ‘new media’, on the other hand, present journalism with a whole new platform. If utilised in a controlled and dynamic manner, these new technological and electronic developments, can contribute enormously to the theatre review industry. In the concluding chapter a model is suggested according to the which the ‘new media’ can be used as a platform to maintain, develop and advance theatre – and specifically criticism – in South Africa. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie studie ondersoek die rol en funksie van die teaterresensent en die resensie in die hedendaagse bedryf. Die eienskappe van ’n goeie resensie word ook ondersoek en die gebruik van die tradisionele resensie in die “nuwe media” word bevraagteken. Die “nuwe media” bied ’n geleentheid om resensies aan die publiek beskikbaar te stel, enkele ure ná die eerste vertoning. Die implikasie van hierdie element is dat ’n teaterresensie dus nuuswaardig word in sy onmiddellikheid. “Nuwe media” het die voordeel dat inhoudsverryking in resensies kan plaasvind en dat die beperkings van die ou media nie meer geld met betrekking tot die lengte van die werk nie. Styl en inhoudsaspekte van resensies of opinies in die “nuwe media” is kwessies waar die vorme van die verskillende media wel ter sprake kom. Binne die “nuwe media” is die persoonlike, subjektiewe opinies meer pertinent as deurgrondelike joernalistiek wat eties verantwoordbaar moet wees en wat van die ou media-vorme verwag word. Die “nuwe media” bied andersins ’n hele nuwe platform vir joernalistiek, en indien hierdie nuwe tegnologiese en elektroniese verwikkelinge op ’n gekontroleerde en dinamiese wyse ingespan kan word, kan dat dit ’n enorme bydrae tot die resensiewese lewer. In die laaste hoofstuk word ’n model voorgestel wat die “nuwe media” as platform gebruik om die behoud, ontwikkeling en bevordering van teater, en spesifiek teaterkritiek in Suid-Afrika, te bewerkstellig.

The aim of the project is to conceive a new theatre house in the Ljubljana city centre. The proposed location is Južni trg (Southern Square) next to Congress Square. The designed building is situated in the carré. The outside contour of the carré is determinated by the important public space coordinates: Slovenska Street, Congress Square, Knafelj passage, Vegova Street, Čopova Street, Wolfova Street. On the southern side the carré borders with Zvezda Park which creates nature cultural and recreational space and supports new public spaces arising from the new theatre building. The shape of the building consists of three skewed forms which are spatially and functionally connected. The roof surface forms a system of ramps which are opened for the public. It is possible to climb from the parterre of the theatre to the highest platform of the structure. From the roof there is a nice view of the city and The castle of Ljubljana.

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Cette thèse de doctorat est issue d’un étonnement ressenti à la lecture de la réception critique des créations scéniques de Roger Blin quand il monte les pièces de Samuel Beckett et de Jean Genet. Malgré des interrogations sur la présence en scène d’êtres artificiels vidés de toute substance ainsi que sur un certain comique, la critique perçoit le jeu des acteurs comme naturel. Elle évoque à ce propos la création d’un « nouveau réalisme » ou d’un « nouveau théâtre », expressions qui supposent d’abord un renouveau dans la manière de figurer l’humain sur scène.Roger Blin, profondément marqué par les surréalistes et Antonin Artaud, cherche en effet à défendre un théâtre poétique et militant qui, tout en s’attaquant à la bourgeoisie et à ses codes de représentations, propose un être scénique hybride au croisement de diverses formes spectaculaires (marionnette, clown, cabaret, formes extrême-orientales, etc.). En cela, ses rencontres successives avec Beckett puis Genet, dont les pièces altèrent le personnage traditionnel et interrogent formellement la scène, lui permettent d’engager des compagnonnages fructueux. Dans la lignée du Cartel, il cherche en effet à révéler les mouvements profonds de l’oeuvre. Depuis la mise en scène invisible avec Beckett, jusqu’à la mise en scène visible avec Genet, Blin semble réclamer de la part de ses comédiens un jeu en équilibre entre monstration du faire théâtral et recherche de l’évidence littérale du geste et de la parole, ceci afin d’exposer la survivance d’une certaine tendresse humaine. Il semble en résulter un effet poétique puissant qui fait écho aux angoisses intimes des spectateurs, bouleversés par un contexte historique fort : les conséquences de la découverte des camps de concentration, de l’utilisation de la bombe atomique, et de la décolonisation. / This PhD thesis originates from the surprise felt while reading critical receptions of Roger Blin’s stage creations of plays written by Samuel Beckett and Jean Genet. Though reflecting upon the presence on stage of artificial beings bereft of any substance and upon an established comic tone, the critics perceive the performance of the actors as natural. They point out the establishment of some “new realism” or “new theatre”, words that speculate in the first place a renewal in the way the human is figured on stage.Roger Blin, who had been deeply influenced by surrealists and Antonin Artaud, indeed stands up for a committed and poetic theatre that, all the while tackling the bourgeoisie and its codes, introduces on stage a hybrid creature that crosses various performance arts (puppet theatre, the clown, cabaret, far-eastern forms, etc.). In this respect, Blin’s repeated meetings with Beckett and Genet, whose plays distort classic characters and formally interrogate the stage, enable him to commit into fruitful companionships. In line with the Cartel, Blin tries to reveal the very essence of the oeuvre. From his invisible staging of Beckett’s plays to his visible staging of Genet’s plays, Blin seems to demand from his actors a balanced performance in between theatrical demonstration and a quest for the precise combination of gesture and words, in order to expose the persistence of some human kindness. This may trigger a powerful poetic effect that echoes the private anguishes of the members of the audience, facing a hard historical context: the consequences of discovering the concentration camps, of the use of the atomic bomb, and of the decolonisation process.

SLOVENE NATIONAL THEATRE IN LJUBLJANA Author Report Of The Diploma Work Author: Bc. Petr Hýl Supervisor: doc. ing. arch. Zdeněk Makovský