Habilitationsschrift--Zürich. / "Literatur": p. 29. "Notenbeilagen": p. [31]-116.

Diss.--Göttingen, 1991. / Bibliogr. p. 178-193. Index.

Habilitationsschrift--Zürich. / "Literatur": p. 29. "Notenbeilagen": p. [31]-116.

Thesis (M. A.)--St. Vladimir's Orthodox Theological Seminary, 1998. / Most titles in bibliography in Armenian. Includes bibliographical references (leaves 37-47).

Thesis (M.M.)--The University of North Carolina at Greensboro, 2008. / Advisor: Alejandro Rutty; submitted to the School of Music. Title from PDF t.p. (viewed May 28, 2009). Includes bibliographical references (p. 28).

Thesis (M. A.)--St. Vladimir's Orthodox Theological Seminary, 1998. / Most titles in bibliography in Armenian. Includes bibliographical references (leaves 37-47).

Thesis (Ph. D.)--University of Illinois at Urbana-Champaign, 1979. / Typescript. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 380-400).

Thesis (M. A.)--St. Vladimir's Orthodox Theological Seminary, 1998. / Most titles in bibliography in Armenian. Includes bibliographical references (leaves 37-47).

Musikforskaren Nicholas Cook skriver i sin bok “Music: A Very Short Introduction” (2000) om den västerländska notationens funktioner. Han menar att notationen är en så pass stor del av vår musikaliska förståelse och en så integrerad del av hur vi i väst skapar, tänker på och föreställer oss musik att den är omöjlig att bortse från (även i den musik som skapas utan att någonsin noteras). I detta arbete har jag därför valt att undersöka hur notationen inverkar på min instuderingsprocess, ett framförande, den klingande musiken samt den västerländska bilden av musik.   Jag har undersökt detta genom att instudera och framföra utvalda delar av Mozarts flöjtkonsert i G-dur med begränsad tillgång till konsertens notation. I resultatdelen redogör jag för hur denna typ av instuderingsprocess hjälpt mig att känna mig mer fri i mitt musicerande.   I beskrivningen av hur den västerländska bilden av musik påverkas av notation har jag även använt mig av en lingvistisk teori kallad Sapir–Whorf-hypotesen. Hypotesen är uppkallad efter Benjamin Lee Whorf och Edward Sapir och berör hur vårt språk förhåller sig till och påverkar våra tankar, och i förlängning av det, hur vi uppfattar vår verklighet. Jag redogör för hur jag upplever att denna teori även går att applicera på den västerländska notationens förhållande till den klingande musiken och hur detta är bidragande i skapandet av den västerländska musikkulturen och den västerländska bilden av musik. Arbetet har hjälpt mig att definiera mina tankar kring notationen på ett tydligare sätt och i förlängningen resulterat i att jag känner mig tryggare i mitt eget musicerande. / <p>Inspelning 21/1 2022</p><p>Delar av:</p><p></p><p>W.A Mozart, Flöjtkonsert i G-dur, KV 313 </p><p>1. Allegro maestoso </p><p>2. Adagio ma non troppo </p><p></p><p>Vid flygeln:</p><p>Asuka Nakamura </p>

This treatise provides recorder performers and teachers with a guide to understanding the unconventional notation symbols encountered in Music for a Bird by Hans-Martin Linde and Sieben Stücke Für Altblockflöte by Markus Zahnhausen. Given the context of the overall history of notation, it argues that the idiosyncrasies of the unconventional notation symbols encountered in the recorder repertoire of contemporary composers such as Linde and Zahnhausen are by no means an anomaly. Throughout history, notated scores have functioned merely as incomplete guides to the reconstruction and the realization of musical works. Along with the decoding of these instructions, a host of acculturated meanings have always been taken for granted on the part of the writers of such guidelines. In the light of the modernist crisis and the resultant exacerbation of the gulf between composers and their audience, however, it would seem that the need for such acculturated intervention is greater then ever before. This treatise serves to bridge the gulf between the works of Linde and Zahnhausen on the one hand, and the average performer and teacher of the recorder on the other, by offering an analysis both of the meaning of the unconventional symbols these works contain as well as of the method according to which they should be executed on the recorder.