O conceito de dicotomia assume papel primordial na produção do significado, pois o modo como a mente humana percebe o mundo estrutura-se sobre dualismos, como luz e sombra, corpo e alma, sensível e inteligível, humano e animal, masculino e feminino. Este não é, contudo, um gesto inocente: o processo de divisão dicotómica traz consigo conflitos de poder e exclusão, pois uma de suas faces tende a reprimir e controlar a outra. O presente estudo tem como objectivo investigar o modo como o romance Myra (2008), da autora portuguesa Maria Velho da Costa, aborda o tema. Tendo em vista a considerável atenção que este tema tem recebido no cmapo dos estudos filosóficos, este foi incorporado aos instrumentos teóricos utilizados para análise, em particular as obras De la Grammatologie (1967) e Position (1972), de Jacques Derrida; L'Archéologie du Savoir (1969), L'ordre du discours (1971) e surveiller et Punir (1975), de Michel Foucault; The Human Condition (1958), de HannaH Arendt. No campo dos estudos literários, destaca-se a obra A Poetics of Postmodernism (1988), de Linda Hutcheon, assim como a fortuna crítica da obra de Maria Velho da Costa. A pesquisa constatou que o romance Myra põe em causa não apenas as relações de poder associadas às dicotomias, mas igualmente o aspecto redutor de suas divisões.

Esta dissertação pretende discutir a existência e a possível relevância de alguns elementos na ficção de Don DeLillo que não podem ser compreendidos dentro de uma estética pós-modernista. Entre esses elementos é dedicada uma atenção especial ao problema da recuperação de um determinado sentido de historicidade no roamnce Libra. Este problema é descrito em conjunção com o conceito de sublime, que a estética pós-modernista problematiza insistentemente e que no romance de DeLillo, é trabalhado no sentido de um "Sublime histórico". Sendo assim, o romance de DeLillo não só contraria o discurso popular contemporâneo de conspiração e paranóia, como também excede a própria natureza a história do romance pó-moderno, pelo que proponho a possibilidade de DeLillo ser um percursor de uma tendência artística a surgir.

O presente estudo visa demonstrar as características pós-modernas na música exemplificadas através da obra Rimsky de Gilberto Mendes. Partimos da análise das referencialidades aí encontradas para informar e elucidar esta modalidade de composição contemporânea. Vincula, ao exame das questões estéticas implícitas na obra, a abordagem do livro do mesmo autor Uma Odisséia Musical dos mares do Sul à elegância pop/art déco procurando desvelar a compreensão do discurso ideológico subjacente. O tema sobre o pós-modernismo, não encerrando um consenso, persegue até hoje a necessidade de busca de um método que contribua para precisar um critério que permita sua devida explicação. Nossa tentativa de análise objetivou esclarecer os procedimentos que norteiam as composições e os pressupostos pós-modernos, a saber: fragmentação, citação, justaposição, descontinuidade. O pós-modernismo instaura um novo paradigma em nossa atualidade que requer (para que possa ser entendido em seu devido alcance) um exame preciso do modo de produção das obras e das conceituações daí decorrentes, sujeitos a polêmicas. Esta constatação demandou, no decurso desta pesquisa que se investigasse sobre questões filosóficas, epistemológicas e ideológicas como parte não só intrínseca, mas inevitável de seu objeto, estritamente amalgamadas em suas implicações estéticas. Transita portanto, pelas querelas teóricas, estéticas e ideológicas modernas e pósmodernas, apontando as teses conflitantes daí decorrentes. Intenta, neste sentido, abordar os limites conceituais que se aproximam e se distanciam do Modernismo que possam contribuir à reflexão da arte na atualidade. / The present study aims at demonstrating the postmodern characteristics in music, as per Gilberto Mendes Rimsky composition. The starting point is an analysis of the references herein found, in order to inform and elucidate this modality of cotemporary art. It links to the analysis of aesthetic matters implicit in the composition, the approach of the book by the same author Uma odisséia musical dos mares do sul elegância pop/art déco (A musical odyssey from the southern seas to the pop/art deco elegance) seeks to unveil the understanding of the underlying ideological speech. The postmodernism theme, not holding exactly a consensus, still pursues the need to seek a method that can contribute to define a criterion enabling its proper explanation. Our analysis attempt aims at clearing up the procedures that guide the compositions and the postmodern projects, namely: fragmentation, quotation, juxtaposition, discontinuity. Postmodernism establishes a new paradigm in our present time which requires (so that it can be understood in its proper wideness of range) an accurate examination of the mode of production of the pieces and of the conceptualities originating from there, subject to controversies. During this research, this evidence demanded the investigation of philosophical, epistemological and ideological issues, not only as an inherent part, but also unavoidable of its object, strictly amalgamated in its aesthetic implications. Therefore, it passes through the theoretical, aesthetic, ideological, modern and postmodern controversies, pointing to the conflicting thesis resulting from there. It attempts therein, to approach the conceptual limits that come close and keep away from modernism which can contribute to the epistemological reflection of art in the present time.

O presente estudo visa demonstrar as características pós-modernas na música exemplificadas através da obra Rimsky de Gilberto Mendes. Partimos da análise das referencialidades aí encontradas para informar e elucidar esta modalidade de composição contemporânea. Vincula, ao exame das questões estéticas implícitas na obra, a abordagem do livro do mesmo autor Uma Odisséia Musical dos mares do Sul à elegância pop/art déco procurando desvelar a compreensão do discurso ideológico subjacente. O tema sobre o pós-modernismo, não encerrando um consenso, persegue até hoje a necessidade de busca de um método que contribua para precisar um critério que permita sua devida explicação. Nossa tentativa de análise objetivou esclarecer os procedimentos que norteiam as composições e os pressupostos pós-modernos, a saber: fragmentação, citação, justaposição, descontinuidade. O pós-modernismo instaura um novo paradigma em nossa atualidade que requer (para que possa ser entendido em seu devido alcance) um exame preciso do modo de produção das obras e das conceituações daí decorrentes, sujeitos a polêmicas. Esta constatação demandou, no decurso desta pesquisa que se investigasse sobre questões filosóficas, epistemológicas e ideológicas como parte não só intrínseca, mas inevitável de seu objeto, estritamente amalgamadas em suas implicações estéticas. Transita portanto, pelas querelas teóricas, estéticas e ideológicas modernas e pósmodernas, apontando as teses conflitantes daí decorrentes. Intenta, neste sentido, abordar os limites conceituais que se aproximam e se distanciam do Modernismo que possam contribuir à reflexão da arte na atualidade. / The present study aims at demonstrating the postmodern characteristics in music, as per Gilberto Mendes Rimsky composition. The starting point is an analysis of the references herein found, in order to inform and elucidate this modality of cotemporary art. It links to the analysis of aesthetic matters implicit in the composition, the approach of the book by the same author Uma odisséia musical dos mares do sul elegância pop/art déco (A musical odyssey from the southern seas to the pop/art deco elegance) seeks to unveil the understanding of the underlying ideological speech. The postmodernism theme, not holding exactly a consensus, still pursues the need to seek a method that can contribute to define a criterion enabling its proper explanation. Our analysis attempt aims at clearing up the procedures that guide the compositions and the postmodern projects, namely: fragmentation, quotation, juxtaposition, discontinuity. Postmodernism establishes a new paradigm in our present time which requires (so that it can be understood in its proper wideness of range) an accurate examination of the mode of production of the pieces and of the conceptualities originating from there, subject to controversies. During this research, this evidence demanded the investigation of philosophical, epistemological and ideological issues, not only as an inherent part, but also unavoidable of its object, strictly amalgamated in its aesthetic implications. Therefore, it passes through the theoretical, aesthetic, ideological, modern and postmodern controversies, pointing to the conflicting thesis resulting from there. It attempts therein, to approach the conceptual limits that come close and keep away from modernism which can contribute to the epistemological reflection of art in the present time.

Orientador: Luís Antônio Francisco de Souza / Co-orientador: Jayme Wanderley Gasparoto / Banca: Aluísio Almeida Schumacher / Banca: Danilo Sareta Veríssimo / Banca: Filipe Carreira da Silva / Banca: João Carlos Soares Zuin / Resumo: Este trabalho busca demonstrar as rupturas e resistências encontradas pelas novas correntes epistemológicas, nomeadamente a pós-moderna e seus correlativos neologismos, no que se refere ao questionamento das correntes epistemológicas modernas. Neste sentido, o objetivo geral do trabalho é apresentar as ideias que criaram o panorama histórico-social e epistemológico responsável por um determinado tipo de pensamento social, utilizado para compreender a sociedade moderna e seus valores, para, em seguida, apontar as novas ideias que transformaram o panorama da modernidade "clássica" e exigem, atualmente, novos discursos explicativos. Para tanto, e metodologicamente, faz-se um levantamento bibliográfico acerca da história e das práticas epistemológicas que usualmente creditamos à construção social da modernidade e, desde o último século, a sua provável superação, a pós-modernidade. Com isso, este trabalho visa contribuir para a distinção e esclarecimento das mudanças socioculturais e epistemológicas responsáveis pelo juízo que o indivíduo moderno criou de si mesmo e da sociedade, comparativamente, com a perspectiva que o sujeito contemporâneo atribui a sua identidade e relações sociais. O valor desta pesquisa, portanto, reside na possibilidade de confrontação, através de uma minuciosa análise bibliográfica e comparação histórica, de quais ideias e práticas sociais se tornaram mais numerosas, quais perderam força e quais emergiram na contemporaneidade, desafiando os preceitos vigen... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work aims to demonstrate the ruptures and resistances encountered by the new epistemological currents, namely postmodernity and its correlative neologisms concerning the investigation of the modern epistemological currents. In this sense, the general objective of this thesis is to present the ideas that created the historical, social and epistemological theories responsible for a certain type of social thought used to understand modern society and its values. This thesis will then highlight the new ideas that have transformed the outlook of "classical" modernity which now demands original and explanatory discourses. For this reason, and methodologically, a bibliographical survey of the historic and epistemological practices, that we usually credit to the social construction of modernity and its probable overcoming, postmodernity, is conducted. Thus, this work also seeks to contribute to the explanation of the socio-cultural and epistemological distinctions and changes responsible for the judgement that the modern individual has of himself and society, compared with the perspective that the contemporary subject attributes to his identity and social relationships. Thus, through a systematic bibliographical analyze and historical comparison, the value of this research lies in the possibility of confrontation between social ideas and practices which have become more common, which have lost their influence or which have emerged in contemporaneity, defying the precepts prevail... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Flávia Camargo Toni / Resumo: A partir do interesse pelas dinâmicas artístico-culturais brasileiras e seus olhares para as tradições populares, diante do fenômeno da Pós-modernidade , observamos a atuação de dois grupos de música de câmara, objetos deste estudo: são eles o Syntagma, de Fortaleza-CE, e o Anima, de Campinas-SP. Iniciadas com propostas similares, voltadas para o repertório de Música Antiga européia - medieval renascentista e barroca - e utilização de réplicas de instrumentos históricos, como o cravo, as flautas doce, dentre outros, aos poucos, suas experiências de prática em conjunto se direcionam para a música brasileira de tradição oral popular, propondo leituras particulares a este universo, cada um a sua maneira. Como recorte metodológico, busca-se aprender, especialmente, as representações simbólicas feitas pelos grupos em relação ao universo sonoro que se convencionou associar ao Nordeste brasileiro. Que leitura esses grupos fazem do universo sonoro nordestino? Para compreender estas construções de significados, pretende-se analisar não apenas os elementos musicais intrínsecos, mas para interpretá-los frente a outras construções simbólicas (cf. Kramer, Stokes, Blacking), como o processo de valorização das culturas populares, iniciado no Brasil, pelo movimento modernista, reavaliado pelas idéias armoriais, e que teve suas matizes questionadas e ressignificadas pelos pensamentos pós-estruturalistas e pós-modernos. Pretende-se, também, aprender o sentido de tradição (cf. Hobsbawm) no fazer musical dos grupos, por buscarem um sentido de continuidade histórica pela pesquisa de símbolos e rituais associados a um passado que se pretende recriar para não se perder. / Abstract: From the interest for artistic-cultural brazilian dynamics and its views to popular traditions before the post-modernism, we observe the performance of two chamber musical groups for this sdudy: Sintagma, from Fortaleza-CE, and Anima, from Campinas-SP. Both started with similar proposals, guided to Early Music repertoire - european middle ages, renaissance and baroque - and use of historical instruments replics, such as harpsichord, recorders, among others. Slowly their group practice experiences turn to brazilian music of oral popular tradition, suggesting particular insterpretations to this universe, each in their own manner. As methodological approach, this work searchs to apprenhend, specially, the symbolic representations made by the groups in relation to the musical universe stipulated to associate the brazilian northeast. Which interpretation these groups do about the northeastern musical universe? To unsderstand these meaning constructions, it is intended to analize not only the intrinsic musical elements, but interpret them before other symbolic constructions (ie. Kramer, Stokes, Blacking), as a valorization process of the popular cultures, started in Brazil by the modernism movement, reevaluated by the Armorial Movement ideas, and with their shades questioned and reinterpreted by post-structuralism and post-modernism thoughts. This work also aims to apprehend the meaning of tradition (ie. Hobsbawm) in the musical work of both groups, for searching one meaning of historical continuinity in the research of symbols and rituals associated to the past intended to recreate for not being forgotten. / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Luiz Carlos Santos Simon / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Ana Luiza Camarani / Banca: Sílvia Telarolli / Resumo: Este trabalho trata da contemporânea obra de Moacyr Scliar (1937), a qual exibe um verdadeiro cosmos ficcional de temas, abordados à maneira peculiar do escritor, imprimindo o absurdo e o cômico em sua narrativa. Procura-se, ainda, abordar a receptividade da obra junto à reivindicante crítica e ao público. Mostra um painel disjuntivo e esquizofrênico, onde uma diversidade neobarroca de ingredientes e estratégias literárias, típicos também do pós-modernismo, projeta-se aos olhos do espectador/consumidor a fim de problematizar e fazer descrer da performativa hiper-realidade que motiva semiótica e ideologicamente o contexto atual. Apresenta o realismo mágico como uma saída para desconstruir e pôr em xeque a contemporaneidade internacional e latino-americana na qual, por imperar o vazio, a realidade vigente reclama suas faces racional e mágica, de forma contraditoriamente não manifesta, por meio de outras dimensões lingüísticas. / Abstract: This research focuses on the contemporary work of Moacyr Scliar (1937), which exhibits a true fictitious cosmos of subjects, approached in the writer..s peculiar way, printing the absurd and the comic in his narrative. It intends also to focuse his work reception because of the claiming critics and the public. It presents a disjoint and esquizofrenic panel, where a neobaroque diversity of ingredients and literary strategies typical also of the post-modernism, projects in the eyes of the spectator/consumer in order to problematize and make disbelieving in the performing hiper-reality that motivates semiotic and ideologically the present context. It shows the magic realism as a way to desconstruct and put in check the international and Latinamerican contemporanity in which for predominating the emptiness, the effective reality demands its rational and magic faces, in a contradictory not manifest way, through other linguistic dimensions. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-27Bitstream added on 2014-06-13T20:35:59Z : No. of bitstreams: 1 gifoni_lr_me_ia.pdf: 3186024 bytes, checksum: 7bfcac3a3897955d3dbe02ca60c8a168 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A partir do interesse pelas dinâmicas artístico-culturais brasileiras e seus olhares para as tradições populares, diante do fenômeno da Pós-modernidade , observamos a atuação de dois grupos de música de câmara, objetos deste estudo: são eles o Syntagma, de Fortaleza-CE, e o Anima, de Campinas-SP. Iniciadas com propostas similares, voltadas para o repertório de Música Antiga européia - medieval renascentista e barroca - e utilização de réplicas de instrumentos históricos, como o cravo, as flautas doce, dentre outros, aos poucos, suas experiências de prática em conjunto se direcionam para a música brasileira de tradição oral popular, propondo leituras particulares a este universo, cada um a sua maneira. Como recorte metodológico, busca-se aprender, especialmente, as representações simbólicas feitas pelos grupos em relação ao universo sonoro que se convencionou associar ao Nordeste brasileiro. Que leitura esses grupos fazem do universo sonoro nordestino? Para compreender estas construções de significados, pretende-se analisar não apenas os elementos musicais intrínsecos, mas para interpretá-los frente a outras construções simbólicas (cf. Kramer, Stokes, Blacking), como o processo de valorização das culturas populares, iniciado no Brasil, pelo movimento modernista, reavaliado pelas idéias armoriais, e que teve suas matizes questionadas e ressignificadas pelos pensamentos pós-estruturalistas e pós-modernos. Pretende-se, também, aprender o sentido de tradição (cf. Hobsbawm) no fazer musical dos grupos, por buscarem um sentido de continuidade histórica pela pesquisa de símbolos e rituais associados a um passado que se pretende recriar para não se perder. / From the interest for artistic-cultural brazilian dynamics and its views to popular traditions before the post-modernism, we observe the performance of two chamber musical groups for this sdudy: Sintagma, from Fortaleza-CE, and Anima, from Campinas-SP. Both started with similar proposals, guided to Early Music repertoire - european middle ages, renaissance and baroque - and use of historical instruments replics, such as harpsichord, recorders, among others. Slowly their group practice experiences turn to brazilian music of oral popular tradition, suggesting particular insterpretations to this universe, each in their own manner. As methodological approach, this work searchs to apprenhend, specially, the symbolic representations made by the groups in relation to the musical universe stipulated to associate the brazilian northeast. Which interpretation these groups do about the northeastern musical universe? To unsderstand these meaning constructions, it is intended to analize not only the intrinsic musical elements, but interpret them before other symbolic constructions (ie. Kramer, Stokes, Blacking), as a valorization process of the popular cultures, started in Brazil by the modernism movement, reevaluated by the Armorial Movement ideas, and with their shades questioned and reinterpreted by post-structuralism and post-modernism thoughts. This work also aims to apprehend the meaning of tradition (ie. Hobsbawm) in the musical work of both groups, for searching one meaning of historical continuinity in the research of symbols and rituals associated to the past intended to recreate for not being forgotten.

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T09:12:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VillarragaEslava_Fernando_D.pdf: 7781820 bytes, checksum: df5d2a22e41bb2e702a27a9dfcb384a6 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A partir da perspectiva teórica do pós-modernismo, procede-se à leitura critica de dois romances latino-americanos contemporâneos. Através da análise dos fatores que participam da composição estrutural e expressiva, procura-se, então, entender como ambos os textos assimilam a lógica de seus referentes, como fazem deles substância da própria representação fictícia e, finalmente, como se afastam dos modelos narrativos que a tradição moderna gerou. A tese fundamental que circula nas páginas do trabalho é a de que as duas obras não apresentam nenhum vínculo com a estética metafísica, pois o sentido da pelformance verbal e semiótica que nelas se realiza elimina toda conotação de busca essencial da verdade humana, de construção de universos utópicos ou materialização de vozes ignoradas. É esse o elo chave que as aproxima. Por isso, o sentido da interpretação é o de desvendar os jogos de linguagem que sustentam os respectivos projetos romanescos, para colocar em destaque os principais artifícios da escrita que alteram o estatuto literário e estético do gênero / Resumen: A partir de Ia perspectiva teórica deI posmodernismo se realiza Ia lectura crítica de dos novelas latinoamericanas contemporáneas. Através dei análisis de los aspectos que participan de Ia composición estructural y expresiva se busca entender cómo ambos textos asimilan Ia lógica de sus referentes, cómo los transforman en substancia de Ia representación ficticia y, finalmente, cómo se alejan de los modelos narrativos que Ia tradición moderna consagró. La tesis fundamental que circula en Ias páginas deI trabajo es Ia de que Ias dos obras no presentan ningún vínculo com Ia estética metafisica, pues el sentido de Ia performance verbal y semiótica que en elIas se realiza elimina toda connotación de búsqueda esencial de Ia verdad humana, de construcción de universos utópicos o de materialización de voces ignoradas. Es este el elemento clave que Ias aproxima. Por eso el sentido de Ia interpretación es el de desvendar los juegos de lenguaje que dan sustentación a Ios respectivos proyectos novelescos, para colocar en destaque, entonces, los principales artificios de Ia escritura que alteram eI estatuto literario y estético deI género / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Orientador: Iumna Maria Simon / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-25T13:49:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cabanas_Teresa_D.pdf: 28116673 bytes, checksum: a08b4b4416dbe446a1de4d157ed509d8 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Estudo critico sobre a poesia "marginal" brasileira no marco de uma pósmodernidade periférica. O trabalho propõe a discussão e reavaliação da manifestação sob a luz de uma reformulação dos parâmetros de interpretação e valorização habitualmente empregados pela crítica literária moderna. Enquanto manifestação estética desajustada dos padrões poéticos modernos aventa-se a idéia de esta poesia expressar o que se acredita seja uma modificação da : função moderna desempenhada pelo registro poético. Dai a necessidade, então, de apreciar dita manifestação dentro das coordenadas históricas de surgimento de uma sensibilidade diferenciada, o que obrigatoriamente demanda o reconhecimento e discussão das peculiaridades dos modos de existência do pós-moderno nos contextos do subdesenvolvimento / Abstract: Not informed. / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras