Ce mémoire a pour but d'étudier la question de l'événement au sein du recueil de poèmes Lignes aériennes de Pierre Nepveu. Né en réaction à l'histoire de l'aéroport de Mirabel, dont la construction a entraîné l'expropriation de nombreuses familles, ce recueil donne la parole à de multiples acteurs qui, de 1969 à 2000, font de la tribune qui leur est offerte le lieu de tous les témoignages. Que ce soit par le biais d'un journal, d'un carnet ou d'un cahier de notes, les personnages affirment la nécessité de parler du drame qui les atteint, d'abord pour dénoncer ce qu'ils perçoivent comme une injustice, mais peut-être surtout pour parvenir à faire le deuil d'un monde qu'ils savent à jamais révolu. Inspiré par la phénoménologie, ce mémoire tentera dans un premier lieu de montrer comment l'événement en vient à apparaître, au fil du temps, en la conscience des multiples acteurs de cet univers. À travers l'illustration de ce phénomène de compréhension, le lecteur sera à même de constater l'expérience du monde, empreinte d'espoir et de désillusion, faite par chacun des personnages de Lignes aériennes.

"La thèse que je présente est inscrite en création dramatique et comprend deux parties, soit deux textes dramatiques et un essai sur le passage des générations dans la vision tragique en relation avec le pouvoir paternel. Les deux textes dramatiques, qu'on retrouve dans la première partie, ont pour titre Les Atrides et Rivière Éternité. Le scénario de la pièce intitulée Les Atrides s'inspire des tragiques grecs qui ont écrit sur cette célèbre famille. Pour l'écriture de la pièce Rivière Éternité, j'ai emprunté quelques personnages à l'oeuvre du romancier russo-américain, Vladimir Nabokov, plus particulièrement à son roman Pnine. Dans les deux pièces, j'ai tenté de représenter le déroulement inéluctable de la vision tragique qui porte les dramaturges ou romanciers d'une société à exécuter des personnages de la génération montante en tant que boucs émissaires; la représentation de la mort de ces personnages pourrait avoir, selon moi, la fonction de renouveler la continuité temporelle. J'ai voulu montrer dans l'écriture de ces deux pièces que la vision tragique apparaît, en Occident, à des moments cruciaux de l'histoire et que les sociétés où on la voit surgir se retrouvaient généralement dans une impasse temporelle. Il m'a semblé que le péril que la vision tragique met en lumière était constitué de deux perceptions du temps antithétiques et concomitantes, soit le passé et l'avenir, que l'imaginaire avait du mal à réconcilier à certains moments. L'une commanderait de conserver les valeurs anciennes, fondatrices et paternelles, qui ont permis aux sociétés de se former et de pouvoir exister dans la continuité, et l'autre vision insisterait plutôt sur la nécessité de devoir accepter des changements, même lorsque ceux-ci entrent en contradiction avec les valeurs précédentes. Cette impasse temporelle pourrait être à la source de la mise à mort de jeunes personnages telle qu'elle est pratiquée dans Rivière Éternité et Les Atrides. C'est ce que j'ai tenté d'illustrer dans le scénario des deux pièces en insistant sur l'idée que l'impossibilité de décider entre le passé et le présent pouvait être une des causes du surgissement de la vision tragique qui semble commander la mise à mort de jeunes personnages."

La pièce de théâtre La trilogie des dragons est le fruit du work in progress de six créateurs : Marie Brassard, Jean Casault, Lorraine Côté, Marie Gignac, Robert Lepage et Marie Michaud. Ce mémoire se penche sur le texte final qui a été publié en 2005, soit vingt ans après la création du spectacle. À l'aide d'un bassin théorique divers qui convoque l'analyse du texte de théâtre de Michel Pruner, les théories de la pragmatique de la communication et de la systémique, cette étude vise à mettre en lumière cinq axes : Ici structure de l'action dramatique (la fable, l'intrigue et l'action), le réseau des personnages, le temps, l'espace et finalement, le thème de la rencontre des cultures qui témoigne d'une ouverture graduelle à l'Autre et à l'Ailleurs. Cette "pièce-paysage" met en place un système riche et intelligent qui réquisitionne l'implication du lecteur afin que celui-ci décrypte les indices prémonitoires et les ramifications du texte.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Lavoisier à la mer est une recherche-création visant à mettre en parallèle deux différents modes de perception et de pensée, l'un de type lecture et l'autre de type réseau, tout en offrant deux points de vue sur la fable, au sens propre comme au figuré. Ce mémoire présente les prémices de même que les étapes préparatoires à la réalisation future de cette recherche-création. La conception d'un espace théâtral à double optique a pris appui sur certaines conclusions de Marie-Madeleine Mervant-Roux et de Rie Knowles portant sur la réception théâtrale. La conception de la proposition dramaturgique et du texte laboratoires a été orientée par le principe de double optique. Les différents langages scéniques (scénographie, lumière, son, image, texte, etc.) ont été mis en espace de manière à tenter de susciter des expériences de réception différentes en fonction de l'emplacement du spectateur dans l'espace théâtral.

Une jeune femme qui cherche des souliers dans les ruelles et qui mémorise les pavillons à la poupe des cargos, un libraire qui collectionne les aquariums et un chien qui se prend pour un baron. D'abord isolés, les personnages de La ruelle aux aquariums développent une amitié aussi profonde qu'étrange. Jusque-là confinés à la marge, ils se rencontrent le temps de faire pour l'autre la cartographie de leurs mondes et d'effacer la frontière séparant la réalité rêche d'une imagination salutaire. En écrivant ce roman sur un ordinateur, une question s'est imposée: ±Qu'implique au juste l'utilisation de cet outil pour l'écrivain?¿. S'ouvrait alors une réflexion sur le romancier qui, composant une oeuvre à paraître sous forme imprimée, entretient une relation nouvelle avec son support d'écriture. Puisqu'il est question d'ordinateur, de brouillon et d'imprimé, la première section rappelle d'abord les principales transformations qu'ont subies les supports d'écriture et le brouillon à travers le temps du point de vue des informaticiens, des généticiens du texte et des historiens du livre. Avec l'écran comme vecteur d'une nouvelle relation entre le romancier et son texte, c'est ensuite la nature du ±brouillon numérique¿ qui apparaît. Mais ce brouillon, largement influencé par l'±image¿ iconique (Eco), comporte une ±friabilité¿ doublée d'une illusion contradictoire: à l'état de chantier, il prend souvent les allures d'un texte fini. C'est là le côté ±charlatan¿ du numérique. Pour capter cette ±image¿, la médiologie de Régis Debray a, dans un troisième temps, servi d'interface. Grâce au concept de médiasphère, le lien entre l'innovation technique et le roman est analysé dans une perspective diachronique, traçant du coup les contours de la période de transition dans laquelle nous nous trouvons. Appliquées à notre objet, les caractéristiques de cette période font émerger une nouvelle posture de l'écrivain à laquelle s'accrochent des ±rôles¿ transformés (romancier-lecteur, éditeur et imprimeur) dont l'impact est discuté. Enfin, la friabilité du brouillon est interrogée en regard de sa sauvegarde et de son archivage, le brouillon numérique destiné à l'impression impliquant plusieurs sauvegardes et un archivage qui peuvent poser problème.

Ce mémoire constitue une analyse et une mise en lumière des liens existants entre la pensée d'Hubert Aquin et le situationnisme. Bien que ces liens soient perceptibles dans un nombre important de textes d'Aquin, le roman Prochain épisode demeure l' œuvre au sein de laquelle les idées situationnistes sont les plus présentes. Outre les pratiques du détournement, de la dérive, de la psychogéographie, de l'urbanisme unitaire et de la construction de situation, Prochain épisode contient, tout comme les textes de Debord et de l'Internationale situationniste, une importante réflexion critique sur les rapports entre l'individu, l'art, l'histoire, le langage et la culture. Enfin, cette démarche se veut une façon d'observer plusieurs caractéristiques de Prochain épisode sous un même éclairage tout en re-situant le roman dans un contexte davantage international.

Ce mémoire porte sur la télésérie québécoise La vie, la vie, écrite par Stéphane Bourguignon et réalisée par Patrice Sauvé. Le choix de cette oeuvre tient au fait que les fictions télévisuelles occupent une place déterminante au sein de la culture québécoise, au fait que de plus en plus d' écrivains consacrent une part importante de leur oeuvre à l'écriture pour la télévision, mais plus particulièrement au fait que La vie, la vie présente, d' entrée de jeu, un travail sur la forme peu commun pour ce genre télévisuel au moment de sa première diffusion (2001). Nous souhaitons, en réalité, mettre en lumière l' interrelation entre forme, contenu, idéologie et société dans la visée des Études Culturelles qui appellent à une saisie globale de l' oeuvre au moyen d'une approche pluridisciplinaire qui met en relation les différents savoirs critiques concernés par l'objet d'étude. Pour ce faire, nous ferons agir, à partir de l' approche sociopoétique de Viala et de la théorie du champ de Bourdieu, les systèmes littéraire et communicationnel dans le but de mettre au jour les règles de l' énonciation et, ce faisant, la figure du destinataire supposé par l' oeuvre, autrement nommé énonciataire chez Casetti. Nous n'effectuerons pas, ici, une étude de l' audience, c' est-à-dire une étude du destinataire effectif ou réel, mais les constats effectués sur le destinataire supposé nous permettront de réfléchir sur l' appel ou l'invitation qui lui est faite. Au terme de cette étude, les différents constats effectués sur l' oeuvre nous permettront de situer la place et le sens de La vie, la vie par rapport à l'ensemble de la production téléromanesque québécoise. La vie, la vie compte 39 épisodes qui ont chacun leur ouverture et leur clôture, mais qui s'inscrivent dans une continuité dont le tout forme un récit cohérent. Nous envisageons donc l'étude de la télésérie comme une dialectique de l'ensemble et des unités épisodiques: les considérations d'ensemble pourront être appliquées aux parties et, réciproquement, les caractéristiques propres à chaque épisode trouveront leur sens dans l'ensemble de l' oeuvre.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Cet essai témoigne de mon expérience dans l'animation et l'adaptation d'un processus de création collective suivant les Cycles Repère, et impliquant des participants handicapés visuels non spécialistes du théâtre. En introduction, il présente les méthodologies empruntées pour la création du spectacle Dodo tititit manman, d'une part, et, d'autre part, pour l'étude de mes interventions en tant que facilitatrice dans le contexte de ce projet. Il relate ensuite les grandes lignes de notre parcours créateur avant de définir les différents rôles que j'y ai endossés. En passant par la description des fonctions assumées à titre de facilitatrice et de l'approche privilégiée, illustrées d'exemples concrets tirés de mon expérimentation, je tente de faire ressortir les principaux enjeux reliés à l'utilisation des Cycles Repère auprès d'un groupe de personnes peu expérimentées en théâtre et vivant avec une déficience visuelle.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Théorie de la pratique - pratique de la théorie, cette thèse oscille entre ces deux pôles en dégageant différentes avenues d'utilisation de l'image animée (vidéo) au théâtre, d'où le terme vidéoscénique. Le théâtre des dernières années s'est beaucoup tourné vers les nouvelles technologies, particulièrement vers ces médias de l'image et du son, afin de renouveler à la fois le langage dramatique et scénique. Peu d'ouvrages ont été consacrés aux diverses relations entre cet art de présence qu'est le théâtre et cet art de la reproduction visuelle qu'est la vidéo. Pour arriver à bien circonscrire cette rencontre intermédiatique, beaucoup d'approches sont possibles et cette thèse prend le parti pris d'une approche médiologique afin de globaliser l'impact d'un média autonome sur un autre. Selon Régis Debray, ± Une médiologie n'a pas pour finalité la délivrance d'un message. Elle se contente d'étudier les procédés par lesquels un message s'expédie, circule et trouve preneur ¿.1 Il est donc question d'observer comment la vidéoscénique se manifeste techniquement puis comment elle s'inscrit dans l'espace et dans le temps. En prenant appui sur un modèle de communication développé par Maletzke, il s'agit ensuite d'examiner et de saisir les objectifs des créateurs qui ont recours à un pareil média et finalement prendre en considération les incidences systémiques inhérentes à la réception de cette médiation. Dans un premier temps, une mise en contexte des usages vidéoscéniques s'impose et le champ d'études, même s'il s'agit d'une théorie générale de la pratique, examine essentiellement la production théâtrale québécoise répartie sur trente-cinq années (1967-2002).

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Ce mémoire propose une analyse des mécanismes de brouillage exploités par Louis- Philippe Hébert, mécanismes qui ont pour effet d'entretenir dans ses textes une imprécision fondamentale, et cela malgré un apparent souci du détail et une recherche constante d'exactitude. Notre étude - fondée sur l'analyse des stratégies mises en oeuvre par l'auteur ainsi que sur l'exploration des parcours instables empruntés par le lecteur - montre que plusieurs paramètres textuels concourent à générer une insurmontable ambiguïté qui s'observe notamment à travers l'effacement de la frontière qui distingue habituellement l'identité de l'altérité : l'écart séparant les mondes fictif et empirique demeure largement indéterminé, le locuteur anonyme est campé dans une situation d'énonciation confuse alors que son doute perpétuel mine la confiance du lecteur, et enfin l'imprécision (ou la falsification) de la perception du sujet empêche de statuer concernant une éventuelle altérité du monde ou du sujet lui-même.