Esta tesis trata sobre la importancia de la luz en el conjunto de la civilización, especialmente en el campo de las bellas artes. Estudia la luz en la antigüedad descubriendo las ideas y los mitos; el simbolismo de la luz y los mitos de la sombra. Sigue la evolución de las artes y de los espectáculos de la luz hasta su desarrollo en el cine.En este viaje, he comprobado que el concepto de luz está presente en todas las civilizaciones y culturas como uno de los símbolos más importantes. Desde los primeros indicios en la antigüedad hasta los espectáculos contemporáneos el dominio de la luz y la sombra ha catalizado mucho saber y magia. El simbolismo y el dominio, tanto de la luz natural como de la luz artificial, ha sido una cuestión central de las artes.La tesis estudia la luz en las bellas artes, arquitectura, pintura y escultura. En la arquitectura, desde el fuego, primer hogar, hasta el muro de cristal haciendo mención especial en el simbolismo de la luz en la arquitectura religiosa. La luz o su ausencia ha sido utilizada en los rituales litúrgicos de la mayoría de las religiones. La luz en la pintura donde su representación ha sido la preocupación constante de los artistas para conseguir crear sensación de realidad. Repasa pintores como Giotto y Masaccio, los flamencos Jan Van Eyck y Jan Vermeer, los holandeses Frans Hals y Rembrandt, De la Tour; Caravaggio y otros más cercanos como Velázquez y Goya que han sido motivo de inspiración para los directores de fotografía. La mayoría de los directores de fotografía que he entrevistado me han comentado que ellos "pintan con la luz", se sienten pintores y han tomado como referente a algunos artistas pintores.La tesis examina los espectáculos de la luz y de la sombra a lo largo de la historia: el teatro de sombras, la cámara oscura, la linterna mágica, el panorama, el diorama, el cinematógrafo. Sigue la pista de la luz en el teatro indagando en las aportaciones de Adolphe Appia y Marià Fortuny. la relación entre música y luz en los trabajos de L. B. Castell y la magia que aporta Carles Buigas en sus fuentes y proyectos cuando combina agua y luz.Explica la evolución del espejo y la fabricación del vidrio con sus diferentes aplicaciones, en un recorrido desde el faro de Alejandría o el espejo de Arquímedes hasta las modernas tecnologías como el horno solar de Font Romeo.En el cine, profundiza en la historia de la iluminación descubriendo la utilización de la Black Maria para la grabación de sonido. Se estudian los cambios más importantes que se dieron con la llegada de la electricidad, que ha permitido el control de la luz y el sonido. El cine sonoro supone una gran evolución para los iluminadores, como luego también lo sería la película de color o la introducción de la lente fresnel. La historia de la iluminación en el cine esta contada en función de los avances tecnológicos que han facilitado el trabajo a los iluminadores en su lucha para pintar con la luz.Vemos como en muchas ocasiones los avances técnicos y tecnológicos no parten directamente de la ingeniería, sino que son fruto de las intuiciones, impulsos o imaginación de los iluminadores, creadores y artistas en busca de recursos expresivos y creativos.Todo este camino sirve para entender "El Sentido de la Luz" en todo su recorrido hasta la iluminación en el cine y comprobar, entre otras cosas, cómo los iluminadores, y directores de fotografía, pintan con la luz inspirándose en sus antepasados los pintores. / This thesis deals with notions and ideas of light throughout history, especially in the plastic arts. It begins with a study of ideas and myths about light in Antiquity, especially the symbolism of light and myths about shadows, and then proceeds to see the role of art in both the plastic and the performing arts culminating in the development of film and cinema.Ideas about light exist in all civilizations and cultures and are expressed in important symbols. Human control of both natural and artificial light are a key part of any artistic expression.This thesis studies the meaning of light in bellas artes. First, we analyze the symbolism of light in religious architecture, and then proceed to prove that painters have always been the source of inspiration of cinema's directors of photography, who tend to see themselves as painters for they "paint" light.The thesis surveys the spectacles of light and shadows throughout history, such as the theater of shadows, the camera obscura (dark chamber), the magic lantern, the panorama, the diorama and cinema. Two particular case studies of artistic use of light are the evolution of light technique in theater by Appia and Fortuny, and the interplay of light and water by the Catalan engineer Buigas.Concerning cinema, we make a historical analysis of the most relevant changes brought up by electricity, which allowed to control both sound and light. Sonoro cinema allowed major innovations for light experts, who also benefited by inventions such as the color film or the Fresnel lens. We survey the most important technological advances that have contributed to new ways to paint light.Our historical survey thus illuminates the long and cumbersome process of innovation to express and control the "Sense of light".