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Grafické partitury jako cesta ke skutečnosti. Ukázka "komplexního realismu" v tvorbě československých umělců 60. a 70. let 20. století v kontextu mezinárodního hnutí experimentální tvorby. / Graphic Scores as a Way towards Reality. Example of "Complex Realism" in the Works of Czechoslovak Artists of the 1960s and 1970s within the Context of International Experimental Creation Movement.Hlaváčková, Jitka January 2015 (has links)
The present work deals, from a general point of view, with the research of methods of depiction. In particular, it focuses on the phenomenon of graphical or visual scores in the former Czechoslovakia within the context of experimental creation movement of the early 1960s. It tries to discover the historical and also immediate social and artistic sources of their existence. It finds them in the need to express the primary (empiric) sensual experience, free from any formal assumptions stemming out of the traditional ways of depiction. The text points out mainly to the multidisciplinary qualities of the studied phenomenon defining "intermediality" as a "realistic tendency" and trying to substantiate both the origins and importance of intermediality within the artistic context of second half of 20th century by means of reflexion of older sources from the fields of history of art, music, philosophy (T. W. Adorno), sociology (M. McLuhan), semiotics (N. Goodman), as well as through original analysis of material. The work further investigates into the parallels within the evolution of visual art and music, mainly of the early avant-garde period (Dadaism, birth of conceptual art and complex work of the Bauhaus circle). It reflexes on the contemporary, and mostly foreign, context of the existence of the...
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Concerto para viola de Claudio Santoro : edição de partitura, redução para viola e piano e subsidios para interpretação / Claudio Santoro's viola concert : score edition, reduction for viola and piano, and subsidies for interpretationPereira, Antonio Carlos de Mello 12 August 2018 (has links)
Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem o intuito de contribuir para a pesquisa e o enriquecimento do repertório de música brasileira específica para viola, em vista da pouca quantidade de obras em forma de concerto escritas para o instrumento no Brasil. A produção de uma partitura editada e a redução no formato para viola e piano, permite em primeiro lugar o estudo de forma prática da obra por músicos e professores, e conseqüentemente sua aplicação no currículo das escolas de música, conservatórios e universidades. Isso contribui para divulgar esse concerto especialmente representativo na obra de Claudio Santoro. O trabalho de edição utiliza sugestões de James Grier, com uma investigação histórica sobre as fontes, estabelecendo critérios de revisão e edição fundamentados num estudo e identificação dos elementos de estilo do compositor. Em seguida realizamos uma análise da peça seguindo a proposta de Jan LaRue em seu livro Guidelines for Style Analysis, que igualmente propõe a identificação dos elementos musicais, suas inter-relações que ajudam a definir aspectos de estilo do compositor. Finalizando, oferecemos informações e sugestões como subsídios para a interpretação do concerto, sempre lembrando a conexão da parte teórica e analítica com a realidade prática do intérprete. As sugestões de sonoridades específicas são embasadas em aspectos técnicas da prática violística com especificações em dedilhados, arcadas, e articulações. / Abstract: The primary purpose of this study is to contribute to the research on the contemporary Brazilian repertoire for viola, which has very few concertos. The musical edition prepared in this research, including the score, the reduction for viola and piano, and the solo-viola part, will allow its study by musicians, teachers and students, and consequently its inclusion in the curriculum of conservatories, music schools and universities. This way we hope to help preserving this concerto so representative of Claudio Santoro's musical production. The edition process was based on James Grier's suggestions, using historic investigation of the sources and establishing review and edition criteria based on the identification of the composer's style. In the sequence of the study, we use the method proposed by Jan LaRue's in his book "Guidelines for Style Analysis" to identify the musical elements and its inter-relation to help define aspects of the composer's style. Finally, we offer information and subsidies for the interpretation of the concert, connecting
analysis and instrumental practice, with suggestions about musical and technical problems. / Mestrado / Mestre em Música
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Estudo da expressividade musical dialógica no rudepoema de Heitor Villa-LobosBöhler, Salete Maria Chiamulera January 2016 (has links)
Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra. / This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.
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Florêncio José Ferreira Coutinho - compositor dos tempos coloniais - partitura e documentaçãoCamargo, Fernando Emboaba de 06 August 2013 (has links)
Florêncio José Ferreira Coutinho é compositor de interesse tanto histórico como musicológico. Entre os compositores do período colonial, Ferreira Coutinho talvez seja aquele com maior número de cartas e documentos históricos conhecidos. Destaca-se sua correspondência destinada à Maria I, em boa parte preservada, bem como a farta documentação referente a ele nos Autos da Devassa da Conjuração Mineira, já que foi um dos principais delatores de Tiradentes. Fundador ainda da Irmandade de Santa Cecília em Vila Rica, Ferreira Coutinho é um caso de músico colonial com presença marcante em diversas atividades sociais: timbaleiro e trombeteiro do Regimento dos Dragões de Vila Rica, portanto, músico profissional militar que recebia soldo; compositor, cantor e compositor atuante na Casa de Ópera de Vila Rica; bem como cantor (voz de baixo) e compositor, mestre-de-capela nos mais diversos serviços religiosos para o Senado da Câmara, bem como para as principais irmandades de Vila Rica. Além desta riqueza de dados biográficos há ainda as composições musicais de Ferreira Coutinho que sobreviveram aos tempos - poucas delas hoje conhecidas. Portanto, a presente pesquisa se completa com a catalogação de obras, bem como com a edição de suas partituras em anexo, incluindo-se ainda análises harmônicas, estruturais e estilísticas. / Florencio José Ferreira Coutinho is a composer with historical and musicological interest. Among the composers of the colonial period, Ferreira Coutinho perhaps is the one with the largest number of letters and historical documents known. We highlight your correspondence addressed to Mary I, largely preserved, as well as extensive documentation relating to the Autos da Devassa da Conjuração Mineira, since it was one of the main informers of Tiradentes. He was one of the founder of the brotherhood of Santa Cecilia in Vila Rica, Ferreira Coutinho is a case of colonial musician with a strong presence in various social activities: timbaleiro and trombeteiro of the Regimento dos Dragões Vila Rica, also musician who received military pay, composer, singer and possibly worked in the Casa de Opera de Vila Rica, as well as singer (bass voice) and composer, master of the chapel in various religious services to the Senado da Câmera, as well as the brotherhood of Vila Rica . Despite this wealth of biographical data is still the musical compositions of Ferreira Coutinho who survived the times - few of them known today. Therefore, this research is completed with the cataloging of works, as well as editing his scores attached, including even harmonics analysis, structural and stylistic.
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Estudo da expressividade musical dialógica no rudepoema de Heitor Villa-LobosBöhler, Salete Maria Chiamulera January 2016 (has links)
Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra. / This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.
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Estudo da expressividade musical dialógica no rudepoema de Heitor Villa-LobosBöhler, Salete Maria Chiamulera January 2016 (has links)
Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra. / This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.
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Florêncio José Ferreira Coutinho - compositor dos tempos coloniais - partitura e documentaçãoFernando Emboaba de Camargo 06 August 2013 (has links)
Florêncio José Ferreira Coutinho é compositor de interesse tanto histórico como musicológico. Entre os compositores do período colonial, Ferreira Coutinho talvez seja aquele com maior número de cartas e documentos históricos conhecidos. Destaca-se sua correspondência destinada à Maria I, em boa parte preservada, bem como a farta documentação referente a ele nos Autos da Devassa da Conjuração Mineira, já que foi um dos principais delatores de Tiradentes. Fundador ainda da Irmandade de Santa Cecília em Vila Rica, Ferreira Coutinho é um caso de músico colonial com presença marcante em diversas atividades sociais: timbaleiro e trombeteiro do Regimento dos Dragões de Vila Rica, portanto, músico profissional militar que recebia soldo; compositor, cantor e compositor atuante na Casa de Ópera de Vila Rica; bem como cantor (voz de baixo) e compositor, mestre-de-capela nos mais diversos serviços religiosos para o Senado da Câmara, bem como para as principais irmandades de Vila Rica. Além desta riqueza de dados biográficos há ainda as composições musicais de Ferreira Coutinho que sobreviveram aos tempos - poucas delas hoje conhecidas. Portanto, a presente pesquisa se completa com a catalogação de obras, bem como com a edição de suas partituras em anexo, incluindo-se ainda análises harmônicas, estruturais e estilísticas. / Florencio José Ferreira Coutinho is a composer with historical and musicological interest. Among the composers of the colonial period, Ferreira Coutinho perhaps is the one with the largest number of letters and historical documents known. We highlight your correspondence addressed to Mary I, largely preserved, as well as extensive documentation relating to the Autos da Devassa da Conjuração Mineira, since it was one of the main informers of Tiradentes. He was one of the founder of the brotherhood of Santa Cecilia in Vila Rica, Ferreira Coutinho is a case of colonial musician with a strong presence in various social activities: timbaleiro and trombeteiro of the Regimento dos Dragões Vila Rica, also musician who received military pay, composer, singer and possibly worked in the Casa de Opera de Vila Rica, as well as singer (bass voice) and composer, master of the chapel in various religious services to the Senado da Câmera, as well as the brotherhood of Vila Rica . Despite this wealth of biographical data is still the musical compositions of Ferreira Coutinho who survived the times - few of them known today. Therefore, this research is completed with the cataloging of works, as well as editing his scores attached, including even harmonics analysis, structural and stylistic.
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Hans Krása a jeho opera pro děti Brundibár / Hans Krása and his opera for children BrundibárKlimešová, Petra January 2015 (has links)
Summary: Without a doubt, Hans Krása belongs amongst the most important figures in Czech music. In my thesis, I would like to focus on his opera for children, Brundibar, which represents an important bridge between free cultural expression and life behind the walls at the Terezin concentration camp. Clearly, it will be fruitful to compare both the Prague and Terezin versions of this piece. With this work, I would like to delve into the personality of the composer, his output, and musical life in the Terezin ghetto. Key words: Analysis, Brundibar, holocaust, interpretation, opera, orchestra score, piano reduction, Terezin Ghetto, Terezin Initiative.
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Composição digital : o uso de ferramentas digitais como instrumento de composição musical /Lisounenko Neto, Alexei January 2020 (has links)
Orientador: Eduardo Martins Morgado / Resumo: A escrita e criação musical sofreram grandes mudanças com o advento das tecnologias digitais. Das inscrições em paredes da civilização pré-histórica, passamos para a pena, o lápis, a caneta chegando ao computador. Com a criação e evolução dos programas de composição musical o compositor passou a ter uma ferramenta que aumenta as possibilidades e facilidades de criação. Programas onde são permitidos escrever música com o teclado do computador, com o teclado virtual, ou até mesmo com o auxílio de um instrumento musical eletrônico, armazenar a música composta, inserir regras de composições, se transformam num importante assistente do músico, podendo auxiliá-lo a descobrir novas possibilidades e criar novos rumos para a composição musical. As tecnologias digitais dão suporte para a produção e distribuição de informações que causam grandes impactos na forma de criar e no que se cria. Com estas tecnologias, além de escrever, é possível ouvir o que foi escrito, e com os sons dos instrumentos escolhidos. Com estas ferramentas um compositor pode escutar a sua obra completa antes mesmo dela ser experimentada por músicos. Essa funcionalidade permite ao compositor corrigir eventuais erros e verificar se o resultado final ficou de acordo com o esperado, permitindo alterações e até novas experiências com notas e instrumentos. Os objetos deste trabalho são softwares de composição musical. O objetivo geral foi selecionar softwares de composição musical que salvem em arquivo MIDI, MusicXML, P... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Musical writing and creation went through great changes due to digital technologies. From registrations on the walls of pre-historical civilization, we changed to feather, pencil, pen and computer. Together with creation and evolution of music composition programs, the composer started to have a tool which increased the possibilities and facilities of creation. Programs that allow to write music using the computer keyboard, virtual keyboard, or even an electronic musical instrument, to store compound music, insert rules of composition, become an important assistant to the musician while helping him to find new possibilities and create new directions to the musical composition. Digital technologies support the production and distribution of information that cause large impacts in creating and what is created. It is possible, with these technologies, to write and listen what was written by the sound of chosen instruments. Using these tools, a composer can listen the complete work before it has been tested by musicians. This facility allows the composer to amend occasional mistakes and check if the result is according to the expectations, making possible some changes, and even new experiences with the notes and instruments. The objects of this study were some music composition software. The main aim was to elect some software for music composition that can save files in MIDI, MusicXML, PDF, and have a DEMO version. The specific purposes were to present the characteristics of som... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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Pod taktovkou - muzikál! (Kompetence dirigenta při procesu nastudování muzikálového představení Legenda jménem Holmes) / Musical under the baton!(Conductor's role during the rehearsal process of The Legend Called Holmes - the musical)Nováková, Kateřina January 2020 (has links)
The diploma thesis deals with the field of musical theatre and specifies all the activities and competencies of a conductor throughout the process of preparation and subsequent realization of a musical performance. The text of the thesis consists of two parts. The theoretical part describes the characteristics of a musical, its brief world history and its integration into the Czech environment. It also maps the history of the Karlín Musical Theater and presents profiles of its current conductors. The aim of the theoretical part is to introduce the reader to the issues of this genre, to introduce its three basic components: music, drama and movement, and to point out the differences between classical musicals and those of a revue type. The second, practical part, focuses on the profession of conducting in the field of musical theatre. It demonstrates the specific activities of a conductor in two key genres of musical theatre: opera and musical. It also focuses on the means of expression a musical conductor works with, with a special emphasis on the tempo, which has been the subject of frequent discussions amongst members of different artistic components of the musical performance. In the following chapters, it introduces The Legend Called Holmes - The Musical, its script and its music genre. This...
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