O trabalho é um estudo sobre processos cênicos que partiram de obras da cultura pop, ocorridos entre os anos de 2016 a 2017 na cidade de São Paulo, nos quais o autor da pesquisa esteve presente. O intuito foi o de pensar pedagogicamente o uso de histórias em quadrinhos, videoclipes e canções como materiais de criação cênica com jovens e adolescentes. O desenvolvimento e observação destes processos, somado à pesquisa de teóricos que se debruçaram sobre os temas cultura pop e indústria cultural (como Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, entre outros) trouxeram à tona reflexões sobre o conceito de pop, sua apropriação de temas atuais - principalmente os que dizem respeito a movimentos sociais - e a sua presença dentro de um público jovem. Essas reflexões são aqui chamadas de \"diálogos\", nos quais a busca de uma relação com a cultura pop não passa por um olhar pejorativo ou maniqueísta. A trajetória trouxe como frutos, entre novas reflexões, a criação de dois espetáculos: - Tebaida(2017), uma transposição da linguagem dos quadrinhos para a cena , oriunda de um processo sob minha orientação, ocorrido no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), uma coreografia de dança contemporânea, ganhadora do 22º. Festival da Cultura Inglesa, sobre a influência da cultura pop no cotidiano dos jovens urbanos. / This paper is a study of scenic processes which came about from projects of pop culture that took place between 2016 and 2017 in the city of São Paulo, in which the researcher was a participant. The intention was to think pedagogically about the use of comics, video clips and pop songs as materials for scenic creation with young people and adolescents. The development and observation of these processes, together with the research of theorists who dealt with the themes of pop culture and cultural industry (such as Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, among others) brought to the fore reflections on the concept of pop, current issues - especially those concerning social movements - and their presence within a young audience. These reflections in this paper will be referred to as \"dialogues\", in which the search for a relationship with pop culture does not pass through a pejorative or Manichean point of view. The trajectory brought as fruits, among new reflections, the creation of two plays: - Tebaida (2017), a transposition of the language of comics to the scene, coming from a process with my guidance, wich took place in Programa Vocacional of the City of São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), a contemporary dance choreography, winner of the 22nd. Cultura Inglesa Festival, on the influence of pop culture on the daily life of urban youth.

Esta tese reconstitui a trajetória pessoal e artística de Asja Lacis (1891-1979), enfatizando sua importância para a formulação de novas teorias e práticas do teatro com e para crianças. Nesse sentido, contextualiza e analisa o importante texto de Walter Benjamin, Programa de um teatro infantil proletário, elaborado a partir de obras e reflexões da artista leta. A tese pretende ainda demonstrar certa continuidade e desenvolvimento de perspectivas do teatro infantil e apontar um vínculo inesperado entre as experiências soviéticas, alemãs e brasileiras. Como ponto de encontro dessas práticas, que levam a uma atualização necessária da obra de Lacis, serão analisadas as experiências de ensino e teatro infantil do Teatro-escola Célia Helena e da Casa do Teatro, sediados em São Paulo, Brasil. / This thesis reconstructs the personal and artistic career of Asja Lacis (18911979), emphasizing her importance for the formulation of new theories and practices of theater with and for children. To this end, it contextualizes and analyzes the important text by Walter Benjamin, Program for a Proletarian Childrens Theater, written in light of the Latvian artists work and reflections. The thesis demonstrates a certain continuity and development of perspectives of childrens theater and points to an unexpected link between the Soviet, German and Brazilian experiences. An analysis of confluences and common threads seen specifically in the work of the Teatro-escola Celia Helena and the Casa do Teatro, both headquartered in São Paulo, indicates a need for the updating of Laciss work in regard to childrens education and theater with children.

Esta tese reconstitui a trajetória pessoal e artística de Asja Lacis (1891-1979), enfatizando sua importância para a formulação de novas teorias e práticas do teatro com e para crianças. Nesse sentido, contextualiza e analisa o importante texto de Walter Benjamin, Programa de um teatro infantil proletário, elaborado a partir de obras e reflexões da artista leta. A tese pretende ainda demonstrar certa continuidade e desenvolvimento de perspectivas do teatro infantil e apontar um vínculo inesperado entre as experiências soviéticas, alemãs e brasileiras. Como ponto de encontro dessas práticas, que levam a uma atualização necessária da obra de Lacis, serão analisadas as experiências de ensino e teatro infantil do Teatro-escola Célia Helena e da Casa do Teatro, sediados em São Paulo, Brasil. / This thesis reconstructs the personal and artistic career of Asja Lacis (18911979), emphasizing her importance for the formulation of new theories and practices of theater with and for children. To this end, it contextualizes and analyzes the important text by Walter Benjamin, Program for a Proletarian Childrens Theater, written in light of the Latvian artists work and reflections. The thesis demonstrates a certain continuity and development of perspectives of childrens theater and points to an unexpected link between the Soviet, German and Brazilian experiences. An analysis of confluences and common threads seen specifically in the work of the Teatro-escola Celia Helena and the Casa do Teatro, both headquartered in São Paulo, indicates a need for the updating of Laciss work in regard to childrens education and theater with children.

O trabalho é um estudo sobre processos cênicos que partiram de obras da cultura pop, ocorridos entre os anos de 2016 a 2017 na cidade de São Paulo, nos quais o autor da pesquisa esteve presente. O intuito foi o de pensar pedagogicamente o uso de histórias em quadrinhos, videoclipes e canções como materiais de criação cênica com jovens e adolescentes. O desenvolvimento e observação destes processos, somado à pesquisa de teóricos que se debruçaram sobre os temas cultura pop e indústria cultural (como Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, entre outros) trouxeram à tona reflexões sobre o conceito de pop, sua apropriação de temas atuais - principalmente os que dizem respeito a movimentos sociais - e a sua presença dentro de um público jovem. Essas reflexões são aqui chamadas de \"diálogos\", nos quais a busca de uma relação com a cultura pop não passa por um olhar pejorativo ou maniqueísta. A trajetória trouxe como frutos, entre novas reflexões, a criação de dois espetáculos: - Tebaida(2017), uma transposição da linguagem dos quadrinhos para a cena , oriunda de um processo sob minha orientação, ocorrido no Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), uma coreografia de dança contemporânea, ganhadora do 22º. Festival da Cultura Inglesa, sobre a influência da cultura pop no cotidiano dos jovens urbanos. / This paper is a study of scenic processes which came about from projects of pop culture that took place between 2016 and 2017 in the city of São Paulo, in which the researcher was a participant. The intention was to think pedagogically about the use of comics, video clips and pop songs as materials for scenic creation with young people and adolescents. The development and observation of these processes, together with the research of theorists who dealt with the themes of pop culture and cultural industry (such as Teixeira Coelho, Douglas Kellner, Umberto Eco, among others) brought to the fore reflections on the concept of pop, current issues - especially those concerning social movements - and their presence within a young audience. These reflections in this paper will be referred to as \"dialogues\", in which the search for a relationship with pop culture does not pass through a pejorative or Manichean point of view. The trajectory brought as fruits, among new reflections, the creation of two plays: - Tebaida (2017), a transposition of the language of comics to the scene, coming from a process with my guidance, wich took place in Programa Vocacional of the City of São Paulo; - PLAYLIST 43:04 (2018), a contemporary dance choreography, winner of the 22nd. Cultura Inglesa Festival, on the influence of pop culture on the daily life of urban youth.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T19:11:35Z No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) / A pesquisa, de caráter qualitativo, visa a analisar o processo de formação estética e política de trabalhadores da indústria pelo viés do Teatro do Oprimido. Para tanto, foram estudadas as características do contexto social contemporâneo, ressaltando o campo do trabalho e da estética contemporânea, com vistas a delimitar a importância do Teatro do Oprimido para a formação de trabalhadores na atual conjuntura social. A coleta de dados foi norteada pela abordagem qualitativa de pesquisa, tendo como método a pesquisa-ação. Nos procedimentos metodológicos, o jogo foi identificado como principal estratégia de formação estética e política, sendo ressaltado em diversas pesquisas no âmbito da Pedagogia do Teatro e do Teatro do Oprimido. O trabalho apresenta as etapas do processo formativo do Grupo Embasart, composto por trabalhadores da Empresa Baiana de Águas e Saneamento, ressaltando desde a aplicação de jogos e exercícios, os desafios de inserção do Teatro do Oprimido em uma indústria, o processo de encenação de Teatro-fórum, até a análise das intervenções produzidas pelos espect-atores do espetáculo Cresça e Apareça. Os dados empíricos foram analisados à luz da mediação do processo formativo de trabalhadores, dos depoimentos coletados sobre a experiência e da observação das intervenções dos espect-atores em um espetáculo de Teatro-fórum, procurando compreender o lugar do sujeito como cocriador da experiência teatral. A descrição detalhada dos dados obtidos e os resultados da pesquisa ampliam a compreensão de uma Pedagogia do Teatro do Oprimido como experiência complexa, pelo seu caráter estético, político e educativo. No texto, a técnica do Teatro-fórum é analisada em uma perspectiva de formação de atores e de espect-atores, de cunho crítico e improvisacional, destacando-se a mediação do curinga, visto como educador que provoca reflexões e estimula a participação ativa da platéia, como ensaio para novas ações cotidianas. A pesquisa revelou a influência da prática do Teatro do Oprimido para a ampliação do olhar estético, para a aprendizagem improvisacional e para um maior empoderamento do trabalhador em seu contexto do trabalho. Em virtude dos parcos estudos sobre Teatro do Oprimido, no âmbito da Pedagogia do Teatro, o trabalho aponta novas direções de pesquisa, especialmente a estimulação sensorial do corpo e da voz dos participantes de um processo de formação estético-político. / The research, qualitative, aims to analyze the aesthetic and politic training process of industrial workers by the Theater of Oppressed. For both, the characteristics of the contemporary social context were studied, highlighting the work and contemporary aesthetic field, with a view to delimit the Theater of Oppressed importancefor the workers training in the current social conjuncture. The data collect was guided by the research qualitative approach, having the research-action like a method. In the methodological procedures, the game was identified like the main strategy of aesthetic and politictraining, been highlighted in several researches in the Pedagogy of Theater and Theater of Oppressedscope. The work presents the steps of the GrupoEmbasart‟straining process, compounded by EmpresaBaiana de Águas e Saneamento‟sworkers, highlighting since the application of games and exercises, the challenges of Theater of Oppressed insertion in an industry, the process of theater-forum staging, to the analyze the interventions produced by spect-actors of the spectacle Cresça e Apareça. The empiric data were analyzed by the mediation of the workers training process, by testimonials collected about the experience and by the observation of the espect-actors interventions in a theater-forum spectacle, searching to understand the site of subject like theatrical experienceco-creator. The detailed description of the obtained data and the research results expand the comprehension of a Theater of Oppressed Pedagogy like a complex experience, by its aesthetic, politic and educational character. In the text, the theater-forum technique is analyzed in an actor and espect-actorstraining perspective, by critical and improvisational essence, highlighting the wildcard mediation, seemed like the educator that provokes reflections and stimulates the audience active participation, like a test to new everyday actions. The research demonstrates that the Theater of Oppressed practices influence to aesthetic viewexpansion, to the improvisational learning and to a more worker empowerment in his work context. Because the scant studies about Theater of Oppressed, in the Pedagogy of Theater scope, the work appoint to new researches directions, especiallythe participants‟ body and voice sensorial stimulation of the aesthetic-politics training process.