Live music has the ability to unite individuals and affect them on both cognitive and emotional levels. Its time-honored tradition remains the true test of a musical work?s strength and longevity. Electronic music in particular has had some difficulty in establishing well-formed performance practices in its relatively short life span. The problem may not be one of sonic, but rather visual inhibition and general discontinuities between the audience and performers. In this paper I raise three questions of aesthetic value concerning live performance. Why do we go to live musical performances? How do we perceive sound? How do we correlate physical gestures? To answer, I make observations on selected works spanning the continuum of the field.

O presente trabalho trata de questões relativas à interpretação musical das Bagatelas op. 119 de Beethoven. São abordados assuntos como: dificuldades técnicas, andamentos, dinâmica, fraseado, articulação, pedalização, entre outros. A finalidade é ressaltar alguns detalhes de estrutura e de notação utilizados pelo compositor que podem ajudar e enriquecer o processo de construção de uma interpretação musical desta obra. Discorre-se também sobre as circunstâncias que levaram Beethoven a compor suas Bagatelas, primeiras edições e o paradeiro de alguns dos esboços e manuscritos relativos a essas obras. Esta dissertação utiliza os textos musicais de duas das mais conceituadas edições da obra disponíveis no mercado (G. Henle Verlag, de 1970 e Wiener Uxtert/Schott Universal Edition, de 1973) e é fundamentada em trabalhos de especialistas da área, notadamente, Sandra Rosenblum (Performance Practices in Classic Piano Music), Barry Cooper (Beethoven\'s Portfolio of Bagatelles) e Alan Tyson (The First Edition of Beethoven\'s op.119 Bagatelles). / The present work deals with issues concerning the musical interpretation of Beethoven\'s Bagatelle op. 119. Were approached subjects such as technical demands, tempo, dynamic, phrasing, articulation, pedaling, among others. The goal is to bring out some of the composer\'s structural and notational details, which may help and enrich the process of creating a musical interpretation of this piece. It has also been discussed on the circumstances that led Beethoven to compose his Bagatelles, first editions and whereabouts of some of the sketches and manuscripts relating to these works. This essay uses the musical scores of two of the most prestigious editions available (G. Henle Verlag, 1970 and Wiener Uxtert/Schott Universal Edition, 1973) and is based on works from experts in the field, notably, Sandra Rosenblum (Performance Practices in Classic Piano Music), Barry Cooper (Beethoven\'s Portfolio of Bagatelles) and Alan Tyson (The First Edition of Beethoven\'s op.119 Bagatelles).

O presente trabalho trata de questões relativas à interpretação musical das Bagatelas op. 119 de Beethoven. São abordados assuntos como: dificuldades técnicas, andamentos, dinâmica, fraseado, articulação, pedalização, entre outros. A finalidade é ressaltar alguns detalhes de estrutura e de notação utilizados pelo compositor que podem ajudar e enriquecer o processo de construção de uma interpretação musical desta obra. Discorre-se também sobre as circunstâncias que levaram Beethoven a compor suas Bagatelas, primeiras edições e o paradeiro de alguns dos esboços e manuscritos relativos a essas obras. Esta dissertação utiliza os textos musicais de duas das mais conceituadas edições da obra disponíveis no mercado (G. Henle Verlag, de 1970 e Wiener Uxtert/Schott Universal Edition, de 1973) e é fundamentada em trabalhos de especialistas da área, notadamente, Sandra Rosenblum (Performance Practices in Classic Piano Music), Barry Cooper (Beethoven\'s Portfolio of Bagatelles) e Alan Tyson (The First Edition of Beethoven\'s op.119 Bagatelles). / The present work deals with issues concerning the musical interpretation of Beethoven\'s Bagatelle op. 119. Were approached subjects such as technical demands, tempo, dynamic, phrasing, articulation, pedaling, among others. The goal is to bring out some of the composer\'s structural and notational details, which may help and enrich the process of creating a musical interpretation of this piece. It has also been discussed on the circumstances that led Beethoven to compose his Bagatelles, first editions and whereabouts of some of the sketches and manuscripts relating to these works. This essay uses the musical scores of two of the most prestigious editions available (G. Henle Verlag, 1970 and Wiener Uxtert/Schott Universal Edition, 1973) and is based on works from experts in the field, notably, Sandra Rosenblum (Performance Practices in Classic Piano Music), Barry Cooper (Beethoven\'s Portfolio of Bagatelles) and Alan Tyson (The First Edition of Beethoven\'s op.119 Bagatelles).

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Esta pesquisa tem como objetivo investigar e traçar o perfil dos trabalhos referentes a Práticas Interpretativas, no contexto dos cursos de pós-graduação stricto sensu em Música, das universidades estaduais paulistas. Considera a forma de inserção de Práticas Interpretativas na estrutura dos programas dos referidos cursos, bem como o histórico da implantação dos programas, e analisa uma amostragem da produção acadêmica resultante, no período de 2002 a 2007, buscando estabelecer as tendências quanto a objeto de estudo e procedimentos metodológicos. Entre os procedimentos, procura demonstrar como e até que ponto a análise do material musical está sendo utilizada como ferramenta em prol da interpretação, bem como a escolha de abordagens mais apropriadas à especificidade das Práticas Interpretativas. Faz alusão, portanto, às discussões sobre as relações que podem se estabelecer entre interpretação e análise musical. Constata encontrar-se o segmento de Práticas Interpretativas ainda em processo de consolidação entre as áreas de concentração e linhas de pesquisa dos programas, e, por outro lado, a existência de uma produção significativa e crescente, a validar e acelerar essa consolidação. / The objective of this study is to examine and outline Performance Practices studies carried out in stricto sensu graduate music courses in State funded universities in the State of São Paulo. It looks at the place attributed to Performance Practices in the curricula of such courses and the historic development thereof, analyzing a sample of the resulting research and publications between 2002 and 2007, and trying to establish existing trends between the study object and methodological procedures. Within the context of procedures, the work attempts at demonstrating how and in how far the musical material employed is being used as a tool favoring interpretation, as well as choosing more appropriate approaches considering the specificity of Performance Practices. It refers therefore to the discussion about the relationship that may exist between interpretation and musical analysis. It can be said that the Performance Practices segment is still in a process of consolidating the main areas of studies and research, and on the other hand there is clear evidence of significant and growing production thus validating and accelerating the consolidation process.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar e traçar o perfil dos trabalhos referentes a Práticas Interpretativas, no contexto dos cursos de pós-graduação stricto sensu em Música, das universidades estaduais paulistas. Considera a forma de inserção de Práticas Interpretativas na estrutura dos programas dos referidos cursos, bem como o histórico da implantação dos programas, e analisa uma amostragem da produção acadêmica resultante, no período de 2002 a 2007, buscando estabelecer as tendências quanto a objeto de estudo e procedimentos metodológicos. Entre os procedimentos, procura demonstrar como e até que ponto a análise do material musical está sendo utilizada como ferramenta em prol da interpretação, bem como a escolha de abordagens mais apropriadas à especificidade das Práticas Interpretativas. Faz alusão, portanto, às discussões sobre as relações que podem se estabelecer entre interpretação e análise musical. Constata encontrar-se o segmento de Práticas Interpretativas ainda em processo de consolidação entre as áreas de concentração e linhas de pesquisa dos programas, e, por outro lado, a existência de uma produção significativa e crescente, a validar e acelerar essa consolidação. / The objective of this study is to examine and outline Performance Practices studies carried out in stricto sensu graduate music courses in State funded universities in the State of São Paulo. It looks at the place attributed to Performance Practices in the curricula of such courses and the historic development thereof, analyzing a sample of the resulting research and publications between 2002 and 2007, and trying to establish existing trends between the study object and methodological procedures. Within the context of procedures, the work attempts at demonstrating how and in how far the musical material employed is being used as a tool favoring interpretation, as well as choosing more appropriate approaches considering the specificity of Performance Practices. It refers therefore to the discussion about the relationship that may exist between interpretation and musical analysis. It can be said that the Performance Practices segment is still in a process of consolidating the main areas of studies and research, and on the other hand there is clear evidence of significant and growing production thus validating and accelerating the consolidation process.

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Orientador: Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T11:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_AngeloJose_D.pdf: 15120528 bytes, checksum: 34f7101f7688b07174d8d6f268fdceb2 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Com o objetivo de prover material de pesquisa capaz de auxiliar o regente coral em sua função de preparador vocal, o presente trabalho é um amplo estudo sobre técnica vocal e práticas interpretativas no âmbito da música coral. Trata-se de um trabalho direcionado a regentes que atuam à frente de coros mistos adultos, de natureza amadora e formação de câmara cujo número de cantores varia de 16 a 45 vozes. Após uma reflexão introdutória, são apresentadas características históricas, técnicas e estilísticas de diversos estilos de música vocal e coral. Entre esses estilos estão a Renascença, o Barroco, o Classicismo, o Romantismo, a música do século XX e, por fim, a música coral brasileira do período colonial à atualidade. Em cada um dos estilos são abordados aspectos como a qualidade sonora das vozes, as técnicas de produção vocal, a natureza da prática coral, bem como sugestões para a construção da sonoridade desses vários estilos nos dias atuais. Na sequência, partindo de uma reflexão sobre a função do regente de preparador vocal, são definidos e descritos diferentes aspectos técnicos envolvidos na construção da sonoridade coral. Entre esses aspectos estão a administração da respiração, ressonância vocal, dicção, registração vocal, timbre, vibrato, homogeneidade, equilíbrio, afinação e precisão rítmica. Em seguida, é apresentado, como estudo de caso, um relato sobre a elaboração e a aplicação de um programa experimental de preparo vocal para coros com o Madrigal Musicanto de Itajubá, coro regido pelo autor deste trabalho. Por fim, como conclusão de toda a pesquisa realizada, apresenta-se uma linha metodológica para o preparo vocal de cantores corais que aborda aspectos como postura, respiração, ataque vocal, ressonância, dicção, registração vocal, legato, staccato, agilidade vocal, extensão vocal, dinâmica, homogeneidade e afinação / Abstract: With the objective of providing useful research material for choral conductors who are also responsible for the vocal preparation of their singers, the present work is an ample study on vocal technique and performance practice in choral music. It is a work for choral conductors of mixed chamber choirs of adult amateurs singers whose number of members varies from 16 to 45 voices. After introductory considerations, historical, technical and stylistic peculiarities of various styles of vocal and choral music are presented. Among these styles are the Renaissance, the Baroque, the Classicism, the Romanticism, the Modernism, and finally, the Brazilian choral music from the Colonial period to the present time. For each of these styles, aspects like tone color, vocal techniques, the essence of choral practice as well as suggestions for sonority building are approached. In the sequence, based on the role of the conductor as a vocal coach, different technical aspects related to the construction of the choral tone - breath management, vocal resonance, diction, vocal registration, timbre, vibrato, blend, balance, intonation, and rhythmic precision - are defined and described. Afterwards, the author presents a case study that describes the elaboration and application of an experimental program of vocal preparation with the Madrigal Musicanto of Itajubá, a choir conducted by this author. Finally, to conclude this research, methodological guidelines for the vocal preparation of choral singers - dealing with the various technical aspects discussed in this work - are presented / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música