This thesis aims to explore the issues around intercultural translation and whether or not intercultural theatre can even truly represent non-domestic texts without distortion. In order to explore this in detail, this thesis uses as its research target an in-depth analysis of two productions produced at Edinburgh International Festival (EIF). Edinburgh International Festival was chosen as an appropriate cultural platform for this discussion due to its international recognition. In order to reveal the Eurocentric-oriented ideology within the Festival's policy and discuss the implications of this Eurocentric ideology for possibilities of intercultural translation, the thesis will explore the changes in programming policy by different EIF Festival Directors since 1947. Edward Said's 'Orientalism' is used as major reference regarding the Eurocentric ideology, and the concept of Western interculturalism. Several occidental and semi-western views are explored with relation to Broadway production on oriental themes in order to further explore Said's idea of "Orientalism". The thesis shows how this idea is present in the EIF's context, based on an in-depth analysis of two intercultural productions of 'Macbeth': Ninagawa and Kunju. The aim is to show how these two productions represent a Western audience's voice. Since the question of identification is one of the major concerns in intercultural theatre practice, the thesis discusses the issues of identity and analyses potential for indigenous Asian theatre forms to engage in intercultural exchange in a way that would be built on equality rather than changing those forms to suit Western audiences' understanding. Accordingly, two intercultural productions of Ninagawa and Kunju 'Macbeth', which were presented on EIF's stage in 1985 and 1987 respectively, and their performance texts will be analysed in terms of the implication of EIF's programming policy on Japan's and China's theatre works presented at the Festival. The resulting research outcomes indicate that equal exchange and authentic representation between different cultures may be impossible.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-20T17:56:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 230253.pdf: 14686206 bytes, checksum: 137482285d1b8a540d5332603c38b834 (MD5) / Com o intuito de se entender melhor o que acontece com um texto poético ao ser recriado na performance artística, avaliou-se, em pesquisa de campo, a produção do grupo Corpo de Letra. Este executa experimentos performáticos a partir de textos literários. O grupo foi acompanhado durante os anos de 2004 e 2005, período em que foram observados seu processo de criação e sua recepção. Para isso foi desenvolvido um diário de campo, que, juntamente com algumas fotos e vídeos, registrou todos os encontros. Observou-se que não raras vezes uma performance gera outra performance, uma cena gera outra cena. Sempre fica aberta a possibilidade de continuidade. Sua recepção depende em parte da intencionalidade dos autores, parte da linguagem e parte da bagagem cultural de cada leitor. A audiência se torna co-autora da performance, criando significados que não se encontrariam fechados dentro do texto. A leitura não é mais diretamente do texto de origem e sim da performance. A performance é uma forma de leitura, formada por um conjunto de leituras.

Corpo, Fenômeno e Manifestação: Performance é uma pesquisa em Poéticas Visuais onde convergem questões de um processo artístico de performance, respaldado por uma prática intensa na dança, experimentações, apresentações, leituras filosóficas e reflexões. Dessa confluência de fatores originou-se a produção textual que investiga e traz à tona as questões do corpo enquanto fenômeno e manifestação na arte da performance. As performances feitas, no decorrer do processo de pesquisa, bem como a observação de performances de outros artistas e estudos sobre teorias da arte, propiciaram o embasamento para a escrita. Puderam ser observados procedimentos operatórios similares, que me levaram a diferentes configurações, em distintas circunstâncias. Por exemplo, a toda performance apresentada foi fundamental o trabalho perceptivo corporal envolvendo todas as articulações de meu corpo, bem como sua musculatura; nesse sentido podia me assegurar que um ser sensível e responsivo surgisse para a atuação, que estivesse ali – o ser -, em pleno domínio de seu estado de presença. A tal procedimento deu-se o nome de corpo percepcionado. A preparação do ambiente, onde a ação performática seria realizada, isto é, o ambiente que receberia o meu corpo, também passou a fazer parte de um regramento para atuar. A esse procedimento chamei espaço preparado. Ao espaço preparado se trouxe a luz, elemento que passou a gerar influência sobre minha poética e sobre a estética que se fazia surgir. O corpo vivo, na performance, é elemento plástico; sua presença interfere no espaço. Percebi que a luz intensificava o lugar do espaço e o lugar do corpo que se pretendia em evidência; era um desencadeador perceptivo. Uma via dupla se estabelecia, entre a ação do corpo e o olho do receptor, através dos recortes de luz no espaço e no corpo, durante as ações realizadas. O corpo, no que lhe cabia, operava o procedimento de reunir as informações colhidas e os elementos trazidos, a cada performance realizada. Nessa questão se estabeleceu a proposta de uma dialética entre corpo e espaço; enquanto isso, no corpo, sínteses se pronunciavam e determinavam a configuração apresentada. Cheguei à conclusão que é justamente assim – em plena percepção de suas possibilidades de ação sensorial e motora, e na preparação e apropriação do ambiente imediato que o circunda - que meu corpo, em sua temporalidade, assume o espaço e, juntamente com suas memórias – e grande parcela de intencionalidade – configura uma aparência. Mais do que na aparência, centra-se o objeto do presente estudo na questão do fenômeno; do que permite o corpo fenomenal engendrar uma manifestação. Palavras-chave: percepção, corpo, espaço, ação, configuração, performance.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-30T17:03:32Z No. of bitstreams: 1 2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-15T17:50:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T17:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FrederyckSidouPiedade.pdf: 7383279 bytes, checksum: 623334b406d1225ef12e35990cd2db0d (MD5) / O desejo de jogar com os signos provenientes de diferentes registros e sob a forma de múltiplas inscrições leva ao transbordo dos ‘sea-changes’ - mudanças radicais - da linguagem quando os termos per-vertidos vertem seus sentidos na consistência fluídica do litoral da palavra desliteralizada. Assim litoralizado, o sentido do termo tornado fluido é ampliado pela fusão dos grãos que se agregam e gramatizamlitoraneamente a conformação de topografias textuais deslocantes em morfologias literais de dunas, naves, bicicletas, anéis e outros atravessadores que portam marcações biográficas e ficcionais na contextura narrativa sob(re)acontecimentos de ‘arte’. Ressignificados pela (re)composição dos seus traços e suplementados pelo olhar semioticodesconstrutivo-performativorelacional que conduz o enredo dos acontecimentos narrados, pretende-se alargar ao máximo seu(s) campo(s) de articulação em torno da produção artística e sob o ponto de vista das noções de continuidade e disseminação. Nesse exercício, elabora-se até os limites inteligíveis, a interação dos participantes humanos, inumanos e processuais, mas sobretudo semióticos e performativos que empreendem o alargamento dos campos conceituais e experienciais abordados ao produzir diferenças pelo(s) disparate(s) da analogização. Busca-se assim agenciar entes filosófico-literários, representados por alguns conceitos, ideias e noções recrutados de campos tais como a Fenomenologia Semiótica, a Desconstrução, a Estética Relacional e os estudos sobre a Performance, aos quais são interpostos ‘outros’ subsidiários, todos protagonizados pelos respectivos autores de maior relevância. No caso, esses termos comparecem nas narrativas sobre acontecimentos de ‘arte’ compreendidos desde 1995 na produção autoral do propositor da tese e cuja abordagem produz efeitos nas formas de escrituração do texto e nas circunstâncias extratextuais correlatas. Nessas continuidades, nas quais alargamentos de sentido acontecem pela produção da analogia formulada em objetos artísticos-narrações, o principal agenciador do jogo é o Termo per-formativo. Propõe-se então que a performance seja percebida enquanto força das conexões dinâmicas reativas que produzem transmutações nas quais entes ▼ e ▼▼ interagem e (per)formam coisas pertencentes a uma classe outra ou ▼▼▼, que difere tanto de ▼ como de ▼▼, efetivando a (re)atividade no contínuo da ação. Visto como reator de força, a performance produz a diferença pela analogização de termos localizados em domínios díspares e simultaneamente absorve o incidente, indo além das categorizações da arte e da linguagem ao desviar-se organicamente de quaisquer intenções normativas. A (re)atividade performativa abriga na mesma tessitura a paisagem, o metabolismo e as repercussões ético-políticas que envolvem humanos e inumanos em semiosessincrometabólicas, neologismo que propõe a sinergia entre termos, ações e atitudes que disseminam diferença e alteridade despreocupados com eventuais ‘infelicities’ ☺ / The wish of playing with signs coming from different recording systems and from under multiple ways of writing leads to the overflow of ‘sea-changes’, which are language radical changes caused by altered terms of which meanings consist of the use of non- literal words. Thus, when the meaning of the term is made clear, it is magnified by the fusion of parts which come together and openly make grammar rules with similar moving text layouts on literal morphology of sand banks, ships, bikes, rings and other crossing events which carry biography and fictional marks in narrative context either under or on “art” (re)happenings. Gaining new meanings through their traits (re)composition and supplemented by a relational performative deconstructive and semiotic point of view that guides the narrated facts’ plot, it intends to extend its work field the most as possible both over artistic work and under the idea of continuity and dissemination point of view. In this study, the interaction of the human, the non-human and the process is created by reaching an intelligible but, overall, semiotic and performative level that undertakes the extension of the approached concept and experience fields when making differences through nonsense talks of comparison. For so, philosophers of literature are sought – the ones represented by some concepts, ideas and notions; recruited from fields such as Semiotic Phenomenology, Deconstruction, Relative Esthetics and studies on performance , on which “other” subsidiaries are inserted - all played by the most relevant authors. In here, these terms have been appearing in the narratives about “art” since 1995 in the designer’s authorial production of the thesis whose approach affects the ways of text writing and of co-reported extra textual circumstances. On such continuities, on which meaning widening happens by the production of analogies formulated on artistic-narration objects, the most important player of the game is the per-formative Term. It is then proposed that performance is realized as power of reactive dynamic connections that produce changes on which individuals ▼ and ▼ ▼ interact and per-form things belonging to another category or ▼ ▼ ▼ which differs either as from ▼ or as from ▼ ▼ , making the (re)activity in the continuing of the action effective. Seen as a power reactor, performance produces difference by comparing terms in different fields and simultaneously absorbs the incident going beyond categorizations of art and language as it organically goes astray from any normative intentions. Performative (re)activity holds in the same range the landscape, the metabolism, and ethical and political repercussion that involve humans, non-humans in semiotic synchro-metabolic areas, a neologism that proposes synergy between terms, actions and attitudes that spread difference and modification unworried about any unintended “infelicities” ☺.

Chaconne, Transcription for Piano in D minor J.S. Bach (arr. Ferruccio Busoni) Reflets dans l'eau from Images, Book 1 Claude Debussy A la Albeniz Rodion Shchedrin Basso Ostinato from Two Polyphonic Pieces Sonata-Reminiscenza, Op. 38, No. 1 Nikolai Medtner Die Loreley, S. 532 Franz Liszt Hungarian Rhapsody No. 6

This thesis presents extended program notes for a sixty-minute piano graduate recital consisting of the following repertoire for solo piano: Georg Philipp Telemann's Fantasia No. 9 in B Minor and No. 10 in D Major; Carl Philipp Emanuel Bach's Fantasia II in C Major, H. 284 (Wotq. 59/6); Joseph Haydn's Andante con Variazioni in F Minor, Hob. XVII: 6; Ludwig van Beethoven's Sonata in F- sharp Major Op. 78; Clara Wieck Schumann's Notturno Op.6, No. 2 and Le Ballet des Revenants Op. 5, No. 4; Fanny Hensel Mendelssohn's Das Jahr: Juni and November. The content of this thesis features detailed information on these works through historical study, musical analysis, and research in performance practice.

This thesis will demonstrate the effects of American music, specifically jazz, on the different styles of Cuban music. It will be presented chronologically, explaining decade by decade, how American music penetrated the Cuban culture in almost all musical genres.

Sonata for Solo Violin Op. 27, No.2 ("Obsession") E. ugene Ysaye (1853-1931) I. Prelude. Poco Vivace IL Malinconia IIL Danse des ombres Concerto for Violin No. 2, Op.63 - Sergei Prokofiev (1891-1953) I. Allegro moderato II. Andante assai Sonata No. 3 for Violin and Piano, Op. 45 - Edvard Grieg (1843-1945) I. Allegro molto ed appassionato II. Allegretto espressivo alla Romanza IIL Allegro animato Estrellita (Mexican song for violin and piano) .M. Manuel M. Ponce (1 882-1948) Jascha Heifetz (1901-1987)

abstract: The Doghouse Plot visually represents an aircraft’s performance during combined turn-climb maneuvers. The Doghouse Plot completely describes the turn-climb capability of an aircraft; a single plot demonstrates the relationship between climb performance, turn rate, turn radius, stall margin, and bank angle. Using NASA legacy codes, Empirical Drag Estimation Technique (EDET) and Numerical Propulsion System Simulation (NPSS), it is possible to reverse engineer sufficient basis data for commercial and military aircraft to construct Doghouse Plots. Engineers and operators can then use these to assess their aircraft’s full performance envelope. The insight gained from these plots can broaden the understanding of an aircraft’s performance and, in turn, broaden the operational scope of some aircraft that would otherwise be limited by the simplifications found in their Airplane Flight Manuals (AFM). More importantly, these plots can build on the current standards of obstacle avoidance and expose risks in operation. / Dissertation/Thesis / Masters Thesis Aerospace Engineering 2017

Submitted by Claudinei Pracidelli (cpracide@ipen.br) on 2015-03-13T11:34:17Z No. of bitstreams: 1 20183.pdf: 850087 bytes, checksum: ec9a7abe37957ce610a042196dc7fdd0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T11:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 20183.pdf: 850087 bytes, checksum: ec9a7abe37957ce610a042196dc7fdd0 (MD5) / Dissertação (Mestrado) / Escola de Comunicação e Artes de São Paulo - Universidade de São Paulo