Diss.--Bochum--Ruhr-Universität, 1991.

Cette thèse traite de la question de la femme dans la poésie de trois auteurs engagés majeurs du XXe siècle : Louis Aragon, Pablo Neruda et Yannis Ritsos. Avec un type d’approche résolument comparatiste, elle permet d’avoir une vision plus générale de la femme dans la poésie militante, tout en révélant la spécificité de ces auteurs et de leurs écrits. Ces écritures qui participent d’un dialogue intertextuel et universel placent le rapport entre amour, histoire et politique au cœur de leur relation avec les femmes et avec l’œuvre. Relevant de la problématique de la différence sexuelle et du rapport entre genre et classe – et en utilisant une méthode qui part du particulier pour aller vers le plus général, et qui va donc du personnel au collectif –, cette thèse, centrée sur la production littéraire de la guerre froide des poètes en question, étudie leur évolution personnelle en regard de celle de la poésie engagée en général. De fait, les différentes images de la femme parviennent à représenter la vision du monde de l’écrivain engagé, profondément bouleversée dans la période concernée. Allant progressivement d’une construction à une déconstruction de l’identité collective, des tons hauts aux tons sourds, de l’épique au lyrique, des mythes révolutionnaires aux mythes soulignant le caractère inaltérable de la condition humaine, de la physique à la métaphysique, de l’idéal du Progrès, enfin, à une dépréciation de l’Histoire – qui se manifeste sous des figurations cycliques –, l’écrivain engagé se retrouve à la limite de son entreprise, où les contradictions restent souvent inconciliables. / The aim of this thesis is to explore the question of woman in the poetry of three major committed poets of the twentieth century : Louis Aragon, Pablo Neruda and Yannis Ritsos. Having adopted a comparative type of approach, this study gives a general vision of woman in militant poetry, while at the same time it highlights the specificity of the authors and their works. This poetry forms part of a universal and intertextual dialogue placing the relationship between love, history and politics at the centre of the authors’ relation with women and the creative process. Within the scope of the sexual difference problematic, as well as the interplay between class and gender, and by employing a method that moves from the particular to the more general – and thus, from the personal to the collective –, this thesis, centered on the Cold War literary production of the authors concerned, focuses on their personal development with respect to the evolution of the committed poetry more generally. Indeed, the different images of woman come to represent the vision of the world of the committed writer, profoundly disrupted during the period in question. Moving progressively from a construction to a de-construction of the collective identity, from high to low tones, from epic to lyric flair, from revolutionary myths to myths outlining the inalterable character of human condition, from physics to metaphysics, lastly, from the ideal of Progress to a depreciation of History – expressed by cyclical figurations –, the committed writer is found on the outermost boundary of his undertaking, where contradictions are often unreconciliable.