Resumo: A presente pesquisa visa o tema da pintura no interior da primeira parte da obra de Maurice Merleau-Ponty, com a finalidade de mostrar a maneira pela qual o autor constrói uma teoria da expressão calcada na relação do ser com a aparência, onde a pintura surge como uma proposta viável. Para tanto, é necessário um aprofundamento na história da arte e da filosofia, que elucidará o modo pelo qual esta questão é tratada pela tradição e na contemporaneidade, para que seja possível fazer uma correlação com a crítica presente na obra merleau-pontiana. Na sequência será preciso esclarecer três pontos fundamentais para a compreensão da figura do artista segundo Merleau-Ponty: o corpo, o mundo e o outrem. Estes três pontos visam esclarecer o plano de fundo sobre o qual este projeto se põe e apontam para a questão proposta: como se forma uma teoria da expressão na filosofia de Maurice Merleau-Ponty e qual a importância da pintura nessa teoria? Na primeira parte de sua obra, Maurice Merleau-Ponty analisou o mundo e o homem pelos olhos da percepção, num esforço que coincide com o da fenomenologia, a saber, restaurar o contato primeiro e original com o mundo. Este movimento em direção ao sentido inédito é assumido com a intenção de realizar uma melhor análise da relação entre o sujeito, o outro e o mundo, abandonando tudo aquilo que acarretou em prejuízo e levantando um modo novo de compreender esta relação e o que ela implica, principalmente no que supera o caráter absoluto e objetivo, criticado por Merleau-Ponty em relação aos empiristas e intelectualistas. Entender este sistema é essencial para fundamentar o modo pelo qual a pintura interage com o mundo e com o sujeito e de que maneira as significações que surgem com as obras de arte são constituintes também desta ontologia, baseada na percepção.