Dans le cadre des études littéraires, la notion d’événement a le plus souvent été abordée sous l’angle narratif. Cette étude ne rejette pas cette perspective, mais elle considère que l’on ne peut s’y limiter. L’événement est ainsi appréhendé dans le champ élargi des sciences humaines (historiographie, philosophie analytique, phénoménologie, etc.) afin de mieux saisir sa spécificité dans le texte littéraire. Les questions relatives à l’événement –qu’il soit historique, naturel ou quotidien– sont abordées dans les textes narratifs et poétiques : qu’est-ce qu’un événement pour l’écrivain –romancier (Simon, Rouaud, Savitzkaya) ou poète (Follain, Réda, Jacqmin) ? Quels sont les procédés linguistiques auxquels il recourt pour l’écrire ? Quelles sont les visées éthiques de l’écriture ? Le but ultime de notre investigation consiste en effet à proposer une « poéthique » (Pinson) pour chacun de nos auteurs, c’est-à-dire une interprétation relative à la portée éthique de leurs textes.

Cette thèse de psychologie clinique expose la problématique de la rencontre avec le cancer, en tant que « mauvaise rencontre » avec le réel de la maladie et de la mort. D’une part, cette rencontre a la particularité de ne pas être symbolisée. Elle relève de l’impossible et de l’impensable. D’autre part, elle est l’occasion de réactualisations de traumatismes non subjectivés, qui font retour de façon effractive dans le vif de l’expérience du sujet. L’objectif de notre recherche est de tenter de répondre à la question suivante : que peut faire le psychologue, à partir de sa place de clinicien, afin de permettre au patient d’approcher de façon non effractive la rencontre impossible et impensable du réel ?En guise de tentative de réponse, nous développâmes un modèle singulier et particulier, que nous appelâmes « écriture poéthique ». S’inspirant des enseignements lacaniens sur la poétique du sujet et le désir de l’analyste, ce modèle essaya de démontrer qu’il est possible d’a-border le réel avec le pouvoir de l’écriture, une « écriture poéthique » prise dans un lien transférentiel de trois niveaux intriqués : [i] lien transférentiel clinicien-patient, [ii] lien transférentiel clinicien-recherche, [iii] lien transférentiel patient-« écriture poéthique ».Ce modèle nous montra également qu’il n’existe pas de dissociation entre clinique et recherche à partir du moment où nous nous plaçons du côté du sujet de l’inconscient et du travail psychanalytique. / This thesis aims to demonstrate how to deal with « unpleasant encounter » with the « Real of cancer and death ». First of all, the « unpleasant encounter » has the distinction of not being symbolized. Therefore, it is impossible and somewhat unthinkable event in patient’s life. Secondly, it brings up to date non-symbolized traumas that come back to patient in an invasive manner.The author attempts to answer this question : is there a psychological method that allows a non-invasive approach to the « Real of cancer and death » ?The author addressed this question by developing a singular and particular psychoanalytical model, described as « poethic writing ». This model was inspired by Jacques Lacan’s concepts of poetic subject and the analyst’s desire, as well as Sigmund Freud’s theory of unconscious mind. This demonstrated that it is possible to border the « Real of cancer and death » using the power of « poethic writing », taken in three levels : [i] transference patient with clinical psychologist, [ii] transference clinical psychologist with research, [iii] transference patient with « poethic writing ». This model also showed that the clinical work and research can not be dissociated when we discuss about psychoanalysis, subject, unconscious and the « Real of cancer and death ».

Cette recherche porte sur l’analyse de la poésie d’Alexandre O’Neill, poète portugais de la seconde moitié du XXe siècle. O’Neill débute sa carrière en fondant le Mouvement Surréaliste de Lisbonne en 1947,mouvement artistique et littéraire bien postérieur à l’école française, et créé en contestation au régime salazariste. En 1951, avec la publication de Tempo de Fantasmas, son premier recueil de poèmes, le poète se détache radicalement du mouvement pour s’orienter vers une poésie originale. Pourtant, il restera longtemps considéré par les critiques comme un poète surréaliste. Son projet de transformation du réel se caractérise, dès le salazarisme, par une approche singulière du quotidien. Transformation du réel à travers l’éclatement du langage, transgressions du discours officiel dans le but d’attaquer le système politique en vigueur et les mœurs de la société portugaise, attaques humoristiques contre les canons de la littérature de ce pays : O’Neill utilise les ressorts de l’écriture surréaliste, mais les oriente vers une transgression spécifique. Son refus du langage lorsque celui-ci est circonscrit dans son usage ordinaire, son exploitation de la vie quotidienne, de l’observation du peuple et de ses questions identitaires et sociales forgent un matériau poétique singulier, dont l’horizon est émancipateur : il faut accéder poétiquement aux possibilités de construction d’une autre réalité.Libérateur et ferment de pensée, il démontre, par sa poétique, que d’autres manières d’utiliser le langage sont possibles, et que ce langage parviendra à recréer le monde : en remettant en question le système normatif de la représentation du réel, il crée une poétique de l’humain. / This research focuses on the analysis of the poetry of Alexandre O’Neill, a Portuguese poet from the second half of the twentieth century. O’Neill began his career as founder of the Surrealist Movement of Lisbonin 1947, an artistic and literary movement created thirty years after the French school, in opposition to theSalazar dictatorship. In 1951, with the publication of Tempo de Fantasmas, his first collection of poems,O’Neill radically detaches himself from the movement and creates an original form of poetry. Yet the criticswill, for a long time, consider him a surrealist poet. His project to transform reality is characterised by a singular approach to daily life. The transformation of reality through bursts of language, the transgression ofofficial discourse as an attack towards the political system and the morals of Portuguese society, the humorous attack against his country’s entire literature canon: O’Neill uses elements of surrealist writing and directs it towards a specific transgression. He refuses to limit language to an ordinary usage; his exploitation of everydayness, along with his observation of people, of their identity and of social matters, forge a singular poetical material with an emancipatory horizon: it is necessary to reach possibilities of building a different reality through poetry. As a liberator and a catalyst of thought, he shows, through his poetry, other ways in which the use of language is possible. This language is capable of transforming the world: by challenging the normative system of the normative system of representing reality, O’Neill creates the poetics of humans.

Dans le cadre des études littéraires, la notion d’événement a le plus souvent été abordée sous l’angle narratif. Cette étude ne rejette pas cette perspective, mais elle considère que l’on ne peut s’y limiter. L’événement est ainsi appréhendé dans le champ élargi des sciences humaines (historiographie, philosophie analytique, phénoménologie, etc.) afin de mieux saisir sa spécificité dans le texte littéraire. Les questions relatives à l’événement –qu’il soit historique, naturel ou quotidien– sont abordées dans les textes narratifs et poétiques :qu’est-ce qu’un événement pour l’écrivain –romancier (Simon, Rouaud, Savitzkaya) ou poète (Follain, Réda, Jacqmin) ?Quels sont les procédés linguistiques auxquels il recourt pour l’écrire ?Quelles sont les visées éthiques de l’écriture ?Le but ultime de notre investigation consiste en effet à proposer une « poéthique » (Pinson) pour chacun de nos auteurs, c’est-à-dire une interprétation relative à la portée éthique de leurs textes. / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature / info:eu-repo/semantics/nonPublished