Cette thèse de psychologie clinique expose la problématique de la rencontre avec le cancer, en tant que « mauvaise rencontre » avec le réel de la maladie et de la mort. D’une part, cette rencontre a la particularité de ne pas être symbolisée. Elle relève de l’impossible et de l’impensable. D’autre part, elle est l’occasion de réactualisations de traumatismes non subjectivés, qui font retour de façon effractive dans le vif de l’expérience du sujet. L’objectif de notre recherche est de tenter de répondre à la question suivante : que peut faire le psychologue, à partir de sa place de clinicien, afin de permettre au patient d’approcher de façon non effractive la rencontre impossible et impensable du réel ?En guise de tentative de réponse, nous développâmes un modèle singulier et particulier, que nous appelâmes « écriture poéthique ». S’inspirant des enseignements lacaniens sur la poétique du sujet et le désir de l’analyste, ce modèle essaya de démontrer qu’il est possible d’a-border le réel avec le pouvoir de l’écriture, une « écriture poéthique » prise dans un lien transférentiel de trois niveaux intriqués : [i] lien transférentiel clinicien-patient, [ii] lien transférentiel clinicien-recherche, [iii] lien transférentiel patient-« écriture poéthique ».Ce modèle nous montra également qu’il n’existe pas de dissociation entre clinique et recherche à partir du moment où nous nous plaçons du côté du sujet de l’inconscient et du travail psychanalytique. / This thesis aims to demonstrate how to deal with « unpleasant encounter » with the « Real of cancer and death ». First of all, the « unpleasant encounter » has the distinction of not being symbolized. Therefore, it is impossible and somewhat unthinkable event in patient’s life. Secondly, it brings up to date non-symbolized traumas that come back to patient in an invasive manner.The author attempts to answer this question : is there a psychological method that allows a non-invasive approach to the « Real of cancer and death » ?The author addressed this question by developing a singular and particular psychoanalytical model, described as « poethic writing ». This model was inspired by Jacques Lacan’s concepts of poetic subject and the analyst’s desire, as well as Sigmund Freud’s theory of unconscious mind. This demonstrated that it is possible to border the « Real of cancer and death » using the power of « poethic writing », taken in three levels : [i] transference patient with clinical psychologist, [ii] transference clinical psychologist with research, [iii] transference patient with « poethic writing ». This model also showed that the clinical work and research can not be dissociated when we discuss about psychoanalysis, subject, unconscious and the « Real of cancer and death ».

L’enfant, en dessinant, crée et organise son monde, il y inscrit son identité. L’expression de l’inconscient exige cette nécessité de mise en forme que les productions picturales viendront étayer, notamment dans le champ clinique et thérapeutique de l’enfant. L’acte sublimatoire se révèle être un acte de détournement pulsionnel de son but premier : la satisfaction immédiate à même le corps. Les tableaux de peintres accueillent cette dynamique sublimatoire dont font preuve les artistes. Le dessin de l’enfant pour sa part, se fait support de cette symbolisation, c’est en mettant dehors, en donnant forme à ce qui échappe, en le regardant de loin que l’enfant arrive à le réintégrer et le rendre sien, toujours soutenu par une relation transférentielle, dans un lien à l’autre. Les apports théoriques illustrés par les vignettes cliniques nous amènerons finalement à répondre à notre interrogation première : l’enfant sublime-t-il en dessinant ? / The child, when he draws, creates and organizes his world, he inscribes his identity. The expression of the unconscious requires this need of formatting which will underpin pictorial productions, particularly in the clinical and therapeutic field of children. We will talk about imaginarisation, symbolization and especially sublimation. The act of sublimation proves to be an act of avoids the “pulsion”’s primary goal: the immediate satisfaction on the body. The paintings demonstrate this dynamic process. The work of art itself is a sort of a story of life, survival times, presentation, subject to the gaze of the other, without being made to please. The picture is more than a mere attempt of symbolization. The drawing of the child for its part is supporting this symbolization, always supported by a transference relationship. The theory illustrated by clinical vignettes will bring us finally to answer our first question: is it a question about sublimation when the child draws?