Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-10-01T13:58:24Z No. of bitstreams: 1 01. DISSERTACAO CINTIA S. AQUINO.27.11.15.docx: 3495122 bytes, checksum: aeedbb6ee2241c6c837b41157b2a88f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-10-01T16:00:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 01. DISSERTACAO CINTIA S. AQUINO.27.11.15.docx: 3495122 bytes, checksum: aeedbb6ee2241c6c837b41157b2a88f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T16:00:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 01. DISSERTACAO CINTIA S. AQUINO.27.11.15.docx: 3495122 bytes, checksum: aeedbb6ee2241c6c837b41157b2a88f1 (MD5) / Este trabalho é uma pesquisa sobre as relações intertextuais que o texto fílmico Match Point (2005) de Woody Allen estabelece com a Poética, texto escrito em prosa por Aristóteles em 340 a.C.. O objetivo deste trabalho é que, a partir dos referenciais teóricos dos estudos da tradução intersemiótica e cultural perpassando pelas relações de transtextualidade, identifique-se a aplicação da teoria literária presente na Poética na prática do cinema contemporâneo. Observou-se como elementos constituintes da tragédia clássica preceituados por Aristóteles foram adaptados para um texto fílmico atual, a exemplo do erro, reconhecimento, peripécia e mudança da fortuna. Pontuou-se também como Match Point dialoga com outros textos literários tanto através da sua trilha sonora, quanto da fala de seus personagens. / This dissertation is about the intertextual relationship between the film Match Point (2005) made by Woody Allen and the Poetics, text written in prose by Aristotle in 340 B.C.. The aim of this paper is that starting from the definition of intersemiotic and cultural translation passing through transtextual relationship, the application of the literary theory in the Poetics of Aristotle can be identified as present in a contemporary film. It was observed how some of the elements pointed by Aristotles as parts of the classic tragedy were adapted to a contemporary film, such as the error, anagnorisis, peripeteia, and reversal of fortune. It was also pointed how Match Point dialogues with other literary texts through its soundtrack and characters speech.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo104_1.pdf: 9817700 bytes, checksum: 1259754dc3af2241342bb7edade380f1 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Universidade Federal de Pernambuco / O objetivo desta pesquisa é realizar uma análise estilística e narrativa minuciosa da obra de Sergio Leone, a fim de desvelar a real contribuição dos filmes dele ao repertório de esquemas circulantes no cinema contemporâneo. Partimos do princípio de que Leone ajudou a desenvolver recursos importantes para o processo de intensificação da poética cinematográfica clássica, que muitos pesquisadores afirmam ter ocorrido a partir dos anos 1960, tendo feito isso a partir de revisões sistemáticas dos esquemas dominantes de construção narrativa disponíveis na época. Para alcançar nosso objetivo, tentaremos identificar a recorrência de padrões estilísticos e narrativos nos filmes assinados por Leone, sempre procurando elencar e analisar os contextos sócio-culturais, tecnológicos, econômicos e ideológicos que o levaram a adotar e desenvolver esses padrões, além de mostrar como cada recurso abriu caminho dentro do repertório de técnicas utilizadas por cineastas contemporâneos. Tentaremos investigar, ainda, a conexão entre o relativo apagamento dessa contribuição estilística de Leone ao fato de ele ter trabalhado, durante toda a carreira, com o cinema de gênero, cuja filmografia tem recebido pouca atenção de historiadores do estilo cinematográfico

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2015-04-17T14:07:47Z No. of bitstreams: 1 Euro Predes de Azevedo - Dissertação.pdf: 1970947 bytes, checksum: a812ca4c21e3fabb3a4d85d873eddeb6 (MD5) / Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-23T12:20:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Euro Predes de Azevedo - Dissertação.pdf: 1970947 bytes, checksum: a812ca4c21e3fabb3a4d85d873eddeb6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T12:20:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Euro Predes de Azevedo - Dissertação.pdf: 1970947 bytes, checksum: a812ca4c21e3fabb3a4d85d873eddeb6 (MD5) / Esta dissertação examina a hipótese de que os filmes constantes do corpus — Meteorango Kid - Herói Intergaláctico e Superoutro — partilham uma produção de encanto similar, a saber, uma poética que estabelece relações peculiares com a noção de herói clássico — em especial, de negação, de reapropriação e de ressignificação —, inclinando-se, ao mesmo tempo, para a construção de anti-heróis. O desenvolvimento analítico, então, busca compreender a natureza destes personagens principais em duas etapas: primeiramente, os protagonistas foram observados em seu lugar no texto fílmico; posteriormente, comparamos os achados da análise das obras entre si e também em relação a modelos já estabelecidos de heróis, na tentativa de encontrar similitudes e diferenças. Antes mesmo da consolidação de nossa hipótese fundamental, ambas as obras foram analisadas em sua imanência, interpretadas dentro de seus limites de texto; para tal, utilizamos a matriz metodológica da Poética do Cinema. A hipótese que introduz este resumo é resultado, a priori, da apreciação dos filmes, e foi ganhando forma por meio da leitura do referencial teórico acerca dos temas do herói e do Cinema Marginal. / This dissertation hypothesizes that the poetics of the films of our analytic corpus—Meteorango Kid -Herói Intergalácticoand Superoutro—establishes distinct relations with the notion of classic hero—especially relations of denial, reappropriation and resignification —, leaning towards the construction of anti-heroes. The analytical process, therefore, aims to understand the nature of those main characters in two steps: first, by observing the protagonists in its place in the film text;later, by comparing the findings of the analysis of the filmsto each other and also in relation to prior models of heroes in an attempt to find similarities and differences. Even before the consolidation of our main hypothesis, both films were analyzedimmanently, interpreted within their limits of text; for this, we use the methodological matrix founded by Professor Wilson Gomes called Poética do Cinema. The hypothesis that introduces this abstract is the result, a priori, of watching the movies, and was shaped by the reading of the published works on the issues of the hero and of the Cinema Marginal.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-03-17T05:00:35Z No. of bitstreams: 1 EmiliaValente.pdf: 1831928 bytes, checksum: e21fc2e767686489be2685d4204ef457 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-17T05:00:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EmiliaValente.pdf: 1831928 bytes, checksum: e21fc2e767686489be2685d4204ef457 (MD5) / Esta dissertação analisa estratégias de produção de efeitos emocionais no cinema narrativo de ficção e, em especial os modos de relação entre a expressão das emoções do personagem e a convocação pelo texto fílmico da disposição emocional do espectador. O estudo se baseia nos pressupostos da perspectiva teórico-metodológica Poética do Cinema, adotada pelo Laboratório de Análise Fílmica do Programa de Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Esta perspectiva compreende o filme como uma obra expressiva cuja composição visa à realização de efeitos em um apreciador. Nesse contexto, a apreciação é entendida como uma experiência que envolve a subjetividade humana nas suas dimensões cognitiva, sensorial e emocional. Ao longo da história no cinema, a dimensão afetiva da apreciação foi desvalorizada por movimentos artísticos e estudiosos. No entanto, a partir dos anos 90, vários autores cognitivistas começaram a se dedicar ao estudo sistematizado do tópico cinema e emoções. Algumas de suas contribuições são examinadas ao longo deste trabalho. O documento apresenta resumos de modelos teóricos elaborados por Noël Carrol, Ed Tan, Torben Grodal, Greg Smith, Murray Smith e Carl Plantinga. Além disso, são estudadas abordagens cognitivistas sobre o modo como a música induz respostas afetivas e sobre as relações entre emoções e determinados gêneros ou categorias narrativas. A investigação teórica resultou em diretrizes para um exercício de análise centrado na compreensão do modo como os filmes prevêem reações afetivas de um apreciador. Estas diretrizes ressaltam fatores como os tipos de emoção evocados pelo filme, os modos de construção da disposição em relação ao personagem e os pontos de contato entre a dimensão emocional da apreciação e os efeitos cognitivos (a retórica do filme) e entre esta mesma dimensão e os efeitos sensoriais produzidos pela manipulação de recursos estilísticos. As orientações foram empregadas na análise de duas obras: Dançando no Escuro (Dancer in the Dark, 2000), de Lars von Trier, e A Liberdade é Azul (Bleu, 1993), de Krzysztof Kieslowski. A atividade interpretativa permitiu confirmar a rentabilidade de algumas formulações cognitivistas, como os conceitos de alinhamento de Murray Smith ou a noção de uma retórica das emoções proposta por Plantinga. Ao mesmo tempo, também expôs fragilidades da abordagem, como o fato de que os autores concentram excessivamente seus estudos em filmes enquadrados em categorias como cinema clássico hollywoodiano ou cinema mainstream. Por outro lado, as análises ajudaram a demonstrar na prática o funcionamento de procedimentos que refletem diferentes perspectivas a cerca do potencial criativo e dos limites éticos do cinema em seu ofício de manejar emoções.