Programa de Pós-Graduação em Letras. Departamento de Letras, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-05-20T18:36:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_MemóriaAusênciaCecília.pdf: 1001816 bytes, checksum: d16a5b60878e922808ec7a1adb0a6fc9 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-05-20T19:07:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_MemóriaAusênciaCecília.pdf: 1001816 bytes, checksum: d16a5b60878e922808ec7a1adb0a6fc9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T19:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_MemóriaAusênciaCecília.pdf: 1001816 bytes, checksum: d16a5b60878e922808ec7a1adb0a6fc9 (MD5) Previous issue date: 2015 / Podemos encontrar na história de vida de Cecília Meireles vários elementos que caracterizam sua poesia e em particular o elemento da ausência ou da perda, expressa através da memória registrada em seus poemas. Percebemos que em sua obra o tema da ausência vai além da perda de pessoas; trata-se de uma ausência que é transmitida a lugares, tempos e até mesmo ao próprio eu. No primeiro capítulo da dissertação apresentamos um estudo da biografia da autora e uma abordagem a respeito do que a crítica especializada aponta sobre a obra ceciliana. No segundo capítulo apresentamos os conceitos de memória, tempo e esquecimento traçados por estudiosos de Santo Agostinho a Derrida para, em seguida, associar tais conceitos à lírica ceciliana. Já no terceiro capítulo, partindo da base teórica sobre poética e hermenêutica, de Jonathan Culler, apresentamos uma leitura mais detida de alguns poemas das obras Viagem, Vaga Música, Mar Absoluto e Solombra que possuem a temática da ausência e outras temáticas recorrentes. Este estudo abarcará a passagem do teor mais sensorial e concreto dos primeiros livros a um teor mais abstrato e metafórico do último, a elaboração da linguagem e a estrutura da composição poética. _________________________________________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: We can identify in Cecilia Meireles' life some elements that characterize her poetry and in particular the element of absence or loss, expressed through the registered memory in her poems. We realized that in her work the theme of absence goes beyond the loss of people; it is an absence transmitted to places, times, and even the absence of herself. In the first chapter of the dissertation we present the author‟s biography and an approach on what the critics explain about Cecilia's work. In the second chapter we present the concepts of memory, time and oblivion conceived by scholars from St. Augustine to Derrida and then we associate these concepts to ceciliana‟s lyrical. In the third chapter, based on the theoretical basis on poetics and hermeneutics, by Jonathan Culler, we present a careful review of some poems of Viagem, Vaga Música, Mar Absoluto and Solombra that are about absence and other recurring themes. This study will cover the passage of more sensory and concrete content of the first books to a more abstract and metaphorical content of the latter, the development of language and the structure of poetic composition.

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Laura Patrícia Zuntini Izarra / Banca: Cielo Griselda Festino / Resumo: Este estudo apresenta uma análise da obra The God of Small Things, da escritora indiana Arundhati Roy (1961), na qual ficção e episódios históricos, relativos às conseqüências da colonização inglesa na Índia, mesclam-se em um espaço e tempo míticos, favorecendo uma análise baseada na Teoria da Narrativa Poética, conforme a formulação de Jean-Yves Tadié (1978). Com esse enfoque, são examinados vários aspectos ligados à narrativa como personagem, narrador, espaço, tempo, mito, estrutura e estilo, buscando compreender as vozes lírica e social da obra, que ecoam em seu universo híbrido, composto de elementos da cultura oriental e da ocidental. / Abstract: This dissertation presents an analysis of the book written by the Indian writer Arundhaty Roy (1961), entitled The God of Small Things, in which, fiction and historical facts related to the consequences of the British colonization in India are brought together in a mythical setting that favors an analysis based on the theory of the lyrical novel, as presented by Jean-Yves Tadié (1978). With this approach, aspects related to the narrative genre, such as, character, narrator, setting, myth, structure and style are explored in order to reveal the lyrical and social voices that eco in its hybrid universe that mingles eastern and western cultural traits. / Doutor

Este trabalho trata da desconstrução e experimentação do paradigma soneto, bem como da própria linguagem, realizadas por E. M. de Melo e Castro na sua obra Poligonia do Soneto (1963). A obra poética Melo e Castro afirma-se, praticamente desde o início, como uma proposta de investigação das diversas realizações do poético e como tentativa de criação de um novo discurso alcançado através da dissolução das normas, formas e linguagens poéticas tradicionais. Inserida na Poesia Experimental, a produção textual de melo e Castro propõe-se como uma prática de desarticulação sintáctica, como uma consequente perda de semanticidade, ao colocar a tónica do lado do significante. A concretização textual da Poesia Experimental estabelece-se como um excesso de materialidade graças à multiplicação fónica e gráfica do significante, liberto do significado, e impõe-se como objecto erotizado privado sos seus fundamentos conceptuais imediatos. Os textos produzidos por E. M. de Melo e Castro concretizam a necessidade experimental de fracturar, de fragmentar as organizações textuais e poemáticas. A matéria verbal e as estruturações textuais são questionadas para potenciarem formalizações. Poligonia do Soneto insere-se neste exercício dilacerador e recriativo das formas petrificadas pela cultura. Paradigma exemplar da lógica discursiva, o soneto atrai o poeta experimental Melo e Castro enquanto objecto que apela e se entrega a uma dissecação laboratorial. Pela sua forte componente silogística, pela sua temática subjectiva, pela sua rígida estruturação geométrica e numérica, o soneto surge como corpo ideal para a prática subversiva. Visando a exposição e a experimentação do objecto soneto para alcançar um dinamismo multiplicador das suas relações estruturais e dos seus sentidos, Poligonia do Soneto apresenta-se como exercício transgressor de um modelo morfológico e organizativo fossilizado pela cultura.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T23:40:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:43:15Z : No. of bitstreams: 1 173518.pdf: 6147807 bytes, checksum: 33453ddb102d6168bffd6be7408f646b (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo perseguir três espaços que, em suas formas específicas de expressão, oferecem uma leitura da poesia dos anos 90. O primeiro espaço é delimitado pela voz da crítica a respeito da poesia de Carlito Azevedo. O segundo, pela leitura dos quatros primeiros números da revista Inimigo Rumor, lançada pela editora Sette Letras, no ano de 1997. Por último, destaca-se a leitura da poesia de Carlito Azevedo, acompanhada da análise de alguns poemas publicados nos livros do autor, Collapsus Linguae, As Banhistas e Sob a Noite Física. Guiada por esses espaços determinantes para a constatação de um "momento promissor" da poesia nos dias de hoje, busco evidenciar que o regime de novidade, atualmente, também pode estar combinado ao do retorno.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-18T02:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:45:51Z : No. of bitstreams: 1 173311.pdf: 40779266 bytes, checksum: ef0c900c7fcc70d77cbaec99b5c25d95 (MD5) / O poema avoluma. doc antes de ser uma dissertação é um documento/arquivo que registra uma experiência sobrepondo três suportes de informação: texto, vídeo e performance. Fundamentando-se na fenomenologia de Merleau-Ponty que retoma a questão da ligação entre a experiência perceptiva e a experiência da linguagem, a investigação apreende o sentido da experiência de um ser-do-ator como extensão da intencionalidade significativa do corpo no mundo e propõe a visão de um corpoema à leitura do poema/processo. O poema/processo é trazido pela presença de WLADEMIR DIAS-PINO (1927), poeta brasileiro, pintor, programador gráfico e visual, que firmou uma das três direções da poesia concreta com a criação do primeiro livro-poema. Seu interesse está na fisicalidade funcional e espacional do poema que processa e informa, ao longo do uso, a linguagem de uma arte/física.Três corpora - corpus teórico, corpus videográfico, corpus ato/processo - encontram-se misturados à experiência que denomino Teatro de Essência, iniciada em 1988 e que, na presente pesquisa, infiltra o campo teórico literário através da Obra-em-processo de Wlademir Dias-Pino. Esta específica experiência teatral traz a carne do ser-do-ator como objeto de espacialidade visual e tátil para o poema/processo. O objeto a ser lido, manuseado, processado é o corpo do ator que se desdobra à semiologia do ato teatral. Corpo, palavra (signo/som) e espaço, em efusão, são a experiência processual do poema lançado à presença fenomênica do ato. É nesse sentido que a expressão Teatro de Essência desfaz a noção clássica da totalidade da essência e expõe o ser-do-ator como fenômeno de uma "desessência" - totalidade da fragmentação do não-idêntico no ato de ser.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-17T04:29:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 238112.pdf: 293113 bytes, checksum: e4b025f46843805d4a5b86257a7550b9 (MD5) / Esta dissertação pretende refletir sobre as experimentações "poéticas" que estão sendo realizadas nos suportes vídeo e computador, a partir das concepções de imagem/percepção, técnica/tecnologia, realidade/virtualidade, tempo real/tempo ficcional e da própria poesia em si.Parto da sedução que as imagens tecnológicas despertam nas pessoas para uma possível educação do olhar através do vídeo experimental e do vídeo poesia, e, em seguida, para o prazer estético relacionado tanto à produção quanto à recepção da obra de arte, aqui no caso a poesia multimídia. O vídeo experimental e a holografia (holopoemas) retomam, então, a questão do estatuto da obra de arte e a questão do novo enquanto tentativa de ruptura. A mudança de suporte e uma possível "linguagem" para o vídeopoesia- experimental ou, melhor ainda, tendências verificadas nos trabalhos de vídeo makers, também serão enfocadas nesta dissertação.

Submitted by Estagiário SPT BMHS (spt@fgv.br) on 2012-01-23T13:10:36Z No. of bitstreams: 1 000068140.pdf: 4272132 bytes, checksum: 1da6cd405f34114e3607f4428f8b517b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-23T13:11:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000068140.pdf: 4272132 bytes, checksum: 1da6cd405f34114e3607f4428f8b517b (MD5) Previous issue date: 1987 / The intention of this essay lS to value the foundations of poetry as vital to the processing of knowledge. It is based on statements got from interviewed people . which the personal mechanism ofconceiving is sought from, to assure the free elaboration of knowledge, 1n spite of thinking, place in school as an institution. It makes use of the interpretation of ~he statements and the observation of restrictive factors of the poetical expansion in school. It is written 1n a poetical language to glve the ~eader the opportunity to buil up his own personal conceipt. It intends to be coherent to the proposition of increasing the worth of the intuition as a necessary foundation to knowledge. / A intenção do trabalho é valorizar os fundamen tos da poesia como elementos imprescindíveis ao processo de conhecimento. Baseia-se em depoimentos tomados em en trevistas, dos quais.busca a apreensão de mecanismos pes soais que garantam a elaboração livre do pensamento, aln da que no espaço institucional escolar. Para tanto, vale- se, como linha auxiliar na interpretação dos depoimentos, da observação de fatores limitadores da expansão poética na escola. O trabalho é escrito em linguagem que se aproxi ma da linguagem poética o que proporciona ao leitor a opor tunidade de formulação pessoal do cçmcei to. Desse modo, pretende ser coerente à proposta de valorização da intui çao como base necessária ao conhecimento. -

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T17:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89595.pdf: 2880063 bytes, checksum: 5995ad849803fb03cac7240a2bc86176 (MD5) Previous issue date: 1992 / A presença do Brasil na poesia de Elisabeth Bishop estende-se por um período de quase três décadas, do início dos anos 50 ao final dos anos 70. Considerando-se o significativo espaço que o Brasil ocupa na poesia de Bishop e a íntima relação entre a sua poesia e a sua própria experiência no país, essa pesquisa investiga o desenvolvimento da sua percepção de Brasil através de mudanças nas perspectivas das " personae" , expressas ao longo do curso dos respectivos poemas. Quatro principais momentos são identificados nesse processo: as primeiras impressões de Brasil da poetisa como " turista" e "viajante"; o processo de imersão no contexto brasileiro, da percepção à identificação com o "outro"; o conflito com o familiar; e a reconstrução poética do que "se perdeu". Finalmente essa dissertação conclui que, ao retratar o Brasil em seus poemas, Bishop não revela uma visão parcial e estereotipada do país, ao contrário, seus poemas demonstram uma perspectiva bem mais rica, resultante da sua experiência de viver a "dazzling dialectic" das culturas, a sua e a que encontrou no Brasil.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, 1980. / Made available in DSpace on 2013-12-05T19:22:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 321718.pdf: 4242300 bytes, checksum: 5350b6729545bcba520d0fd3936eb4f6 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T05:05:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340488.pdf: 1478406 bytes, checksum: 99cfc059aeb9b5e384f93fecc2e8650d (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho visa apresentar uma análise literária que busque a sombra da poesia melancólica dantesca em alguns versos de Carlos Drummond de Andrade e Eugenio Montale. Para tanto, pretende-se inicialmente construir um breve percurso literário e um apanhado histórico da bibliografia desses poetas, investigar os pontos em comum na construção dessas obras e, posteriormente, mapear e fazer uma ligação entre esses trabalhos por meio de uma linha específica a melancolia, tema que será definido durante o texto. Escolhendo algumas aproximações e estudando, para tanto, os pontos em comum nos textos desses poetas, sejam nas semelhanças da construção das personagens, na evolução textual ou na releitura da Divina Comédia de Dante Alighieri, intenciona-se destacar a relevância da melancolia na força criativa dos autores, que têm por sombra a ligação dantesca.<br> / Abstract : The present study aims to present a literary analysis that seeks the shadow of dantesque melancholic poetry in some verses of Carlos Drummond de Andrade and Eugenio Montale. For this purpose, initially, it is intended to develop a brief literary path and a historical overview of the bibliography of these authors, investigate the commonalities in the construction of these works and subsequently, map and make a connection between these works through a specific line the melancholy; a subject that will be defined during the text. Choosing some approximations and studying, for this, the common points in the texts of these poets, being in the similarities in the construction of the characters, in the textual evolution or in the re-reading of the Divine Comedy by Dante Alighieri, it is intended to highlight the relevance of melancholy in the creative force of authors, whose have by shadow a dantesque connection.