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La cultura es el gran hecho colectivo que caracteriza a una sociedad; parte fundamental de ella son los artistas quienes en su práctica entregan riqueza, valores y el placer del disfrute estético; por lo tanto desde la antigua Grecia ha sido una preocupación del Estado su fomento y financiamiento, pero cuando éste no da abasto o se enfrentan tiempos difíciles, se necesita complementar con el apoyo del sector privado o de la audiencia. Debido a que el apoyo de la empresa es un factor variable y ya ha sido atendido por leyes que las acercan a la cultura, esta investigación se orienta al tercer factor, al desarrollo de la participación de los públicos y para eso se propone incorporar estrategias de marketing, desde el proceso de creación de un producto.

El presente trabajo de título tuvo como objetivo desarrollar un plan de negocios para la empresa GPA Consultores Asociados. Esta empresa fue constituida durante el año 2010 con el fin de prestar servicios de gestión de eventos artísticos culturales para grandes empresa e instituciones. Para concretar el objetivo planteado se siguió una metodología ya definida para planes de negocios, partiendo por la elaboración de análisis de la industria y del mercado, y concretando con la estructuración de planes específicos y una evaluación financiera del proyecto de negocios. Del análisis estratégico se logró determinar las principales fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas de la empresa, comprobando que la industria presenta importantes oportunidades de negocio y una rentabilidad media. Por último se determinó que los factores críticos de éxito del negocio corresponden a: el desarrollo de una red de clientes estables, la gestión de alianzas estratégicas en la industria cultural, la diferenciación de los servicios ofrecidos por la empresa y el desarrollo de proyectos innovadores y de calidad. El análisis del mercado realizado permitió obtener la información necesaria para la elaboración del plan comercial de la empresa. De este análisis se desprenden los servicios requeridos por los clientes y se cuantifica el mercado objetivo en 66 grandes empresas y 27 instituciones culturales, en segmentos claramente identificados. Del plan comercial se desprende que la estrategia definida para la empresa corresponde a una diferenciación en los servicios entregados y a un enfoque en los clientes que se caractericen por su alto consumo de eventos culturales. Se estableció además que los servicios serán comercializados a través de la venta directa correspondiendo éstos a eventos corporativos y eventos culturales, además de la elaboración de planes de acción cultural que incorporen un mix de estos eventos. En el plan de operaciones se definieron los procesos necesarios para la entrega del servicio a los clientes. Estos procesos están orientados principalmente al desarrollo de propuestas personalizadas y de alta calidad, bajo un modelo de desarrollo artístico interno y de externalización de servicios de soporte. Por otra parte se definió la estructura de RRHH necesaria para concretar dichos procesos y las principales características de sus componentes. Finalmente del plan financiero se concluyó que el proyecto es económicamente viable, presentando un VPN de $44.257.397, un PRC de 1,7 años y una TIR del 69% para un período de evaluación de 5 años. De todo lo anterior se concluye una alta viabilidad del negocio, teniendo siempre en consideración las recomendaciones que se desprenden del presente trabajo.

Magíster en gestión cultural / La presente investigación pretende indagar en el escenario de las organizaciones culturales de base comunitaria en Lo Prado y analizar su relación con el municipio; a fin de proponer una política cultural de base comunitaria. Se trata de una investigación descriptiva y exploratoria en la medida en que se pretenden identificar y describir los distintos factores que ejercen influencia en la participación cultural de Lo Prado, vinculando las teorías inscritas en el marco teórico con las evidencias que pudieron levantarse respecto de la realidad estudiada. Para aproximarnos a nuestro objeto de estudio, de gran complejidad, escogimos comenzar recogiendo la perspectiva de sus protagonistas: los dirigentes y representantes de las organizaciones comunitarias, que día a día nutren y dan forma a la cultura barrial.

Memoria para optar al título de periodista / A partir del retorno a la democracia en Chile en 1990, los gobiernos de la Concertación focalizaron su atención en el campo de la cultura en generar una institucionalidad hasta entonces ausente en el país. Para eso se creó el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), dando curso a través de esta entidad –cuyo director posee rango ministerial– a una serie de políticas destinadas a potenciar la creación artística y cultural del país. Entre ellos, los fondos que se entregan año a año en apoyo a las diversas disciplinas artísticas. La subvención estatal se erigió como un potente agente destinado a impulsar la actividad cultural. Nuevas formas de entender la cultura aterrizan en esta institucionalidad con la llegada de la derecha al poder a través del Presidente Sebastián Piñera el 11 de marzo de 2010. La premisa de que el Estado no puede ni debe actuar como principal financista de los proyectos culturales del país se instaura poco a poco, intentando dar paso a la idea de que son las instituciones privadas quienes debieran entrar al juego. Para la “nueva forma de gobernar”, los conceptos de cultura y emprendimiento económico no son antagonistas, sino complementarios. Comienzan a darse una serie de cambios en el quehacer ministerial que siguen ese norte, intentando incorporar a los privados en la llamada “industria”. Se realizan seminarios, cambian las orientaciones presupuestarias del CNCA y se instauran nuevas políticas. Sin embargo, experiencias de proyectos de gestión cultural que intentan subsistir combinando aportes estatales y privados, siguen fracasando. La idea de que es posible generar mayor productividad de las obras no siempre es aplicable cuando se trata de cultura y en su gran mayoría los proyectos artísticos no generan interés de mercado como para incentivar a los privados a inyectar recursos. Esta investigación periodística apunta a una revisión crítica de hechos y proyectos para entregar elementos que evidencien cómo las orientaciones políticas de los distintos gobiernos influyen en el modelo de desarrollo cultural de un país, así como en las ideas respecto a las funciones y objetivos del arte en la sociedad. Además demostrar a través de las comparaciones cómo las políticas culturales que se establecen determinan el desarrollo de proyectos y la orientación de los mismos en determinado periodo de tiempo. Para esto, se realizará una breve contextualización del estado de la cultura en Chile desde el retorno de la democracia y una revisión de algunos acontecimientos, medidas y políticas implementadas en el transcurso del nuevo gobierno de Sebastián Piñera. Con el objetivo de ejemplificar el devenir de los proyectos culturales, se tomará el ejemplo de la organización Festival Teatro Container de Valparaíso, nacida en 2008 en Valparaíso. El caso de este proyecto se utilizará para ilustrar la historia de una iniciativa que intentó –e intenta– combinar financiamiento privado y estatal, entregando espectáculos de calidad para la ciudad y trabajando en la generación de audiencias y hábitos de consumo cultural. Haber trabajado desde un comienzo en esta organización me permite conocer el funcionamiento del proyecto desde adentro, así como los logros, las dificultades, los problemas del financiamiento y el desafío de mantener una estructura organizacional funcional en el tiempo. A esta experiencia se sumará un análisis sobre la importancia que la institucionalidad cultural del Estado ha pretendido que Valparaíso adquiera dentro del panorama cultural nacional, a través de los años y en su situación actual.

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En Chile el proceso de elaboración y definición de políticas públicas se concentra usualmente en los Ministros de Estado quienes tienen alta responsabilidad en su diseño e implementación. En este contexto, se genera una innovación institucional con la creación en 2003 de una figura pluripersonal responsable de la elaboración y definición de políticas, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que incorpora en su estructura decisional la participación de la sociedad civil. La relevancia radica en que existe una diversidad de actores que deben relacionarse en la lógica de arreglos más colaborativos, comportamiento, que se aleja de la burocracia tradicional, que tiende hacer más impositiva centrada en el Estado como único actor. En esta nueva institucionalidad cultural, se consagra un primer período fundacional y por el lanzamiento de las primeras políticas culturales período 2005-2010. En el año 2010 tiene lugar el segundo proceso de definición de políticas culturales, con la Política Cultural 2011-2016. En el marco de esta trayectoria es que el objetivo de la investigación es analizar los instrumentos de participación en el proceso de formulación de políticas públicas culturales 2011- 2016, identificando si hay cambios en los mecanismos institucionales y normativos que aplica el Estado para implementar los principios orientadores de las políticas culturales en Chile, además de establecer sus actores y procedimientos. El estudio de caso es de tipo exploratorio descriptivo, con uso de metodología cualitativa, mediante el análisis de contenido en base al marco conceptual, de documentación secundaria institucional. La relevancia de esta investigación radica en el aporte empírico y analítico de la participación en las políticas culturales, área que cuenta con escasos estudios sobre el caso chileno. Del análisis realizado se concluye: Primero el cambio de signo político del gobierno de turno impacta en la orientación de las políticas en cultura, con menor participación en el gobierno de centroderecha y un esfuerzo por volver a la institucionalidad ministerial tradicional, visión que se condice con un modelo de políticas pública, de arriba hacia abajo . Postura que difiere de los grupos focales quienes entienden la participación como el mejor y único mecanismo para construir, ejecutar y evaluar la política cultural. Abogando por la transformación de ésta en políticas y acciones desde abajo hacia arriba , siendo el tema de la descentralización muy fuerte. Segundo, se evidencia un desempeño limitado de la participación de la sociedad civil en el Directorio, sea por la existencia de fuertes resistencias administrativas, por el debilitamiento de los Consejeros, en términos de ejercer sus derechos a participar en el espacio generado para ello o bien por que las decisiones a abordar escapan a la competencia real que tienen, pudiéndose avanzar tanto el fortalecimiento de la participación como en la generación de mecanismos que promuevan una mayor apertura de la Administración permitiendo así la ampliación de lo público, incorporando al ciudadano no organizado, creando una red más abierta y plural, aumentando el carácter democrático de la relación Estado-Sociedad Civil. Por lo tanto el comportamiento que adopta la participación en la formulación de políticas públicas culturales 2011- 2016 nos lleva a concluir que se responde más bien a un enfoque de arriba hacia abajo , ya que el aparato estatal convoca a distintos agentes, pero para un objetivo concreto rescatar insumo para el Borrador de Políticas culturales 2011-2016, esta idea se refuerza aún más con la configuración de la red, que está constituida en gran parte por expertos, técnicos y la comunidad artística, cultural.

El presente proyecto de título nace como un cuestionamiento personal acerca del consumo cultural en nuestro país. Pretendo abordar con fascinación la producción cultural contemporánea, fuertemente infl uenciada por la tecnología y la electrónica de consumo, y que ha sufrido un acelerado desarrollo desde la inserción de la televisión en los hogares chilenos en la década del 60’. Propongo pensar en un espacio para la concepción, producción, post-producción y difusión de este tipo de bien cultural, en todos los niveles de profesionalismo, bajo el amparo del concepto de industria creativa, un aporte que puede aportar a la consolidación cultural y el acceso democrático a esta expresión. Finalmente el proyecto desarrolla paralelamente una memoria audiovisual complementaria a este documento, que puede ser visitada en la url http:// memoriaics.tumblr.com/ como una herramienta sugerente al proyecto de arquitectura y sus posibles situaciones y con eso una ayuda ante cualquier decisión del mismo y su comprensión.