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The artistry of the plays of Gil VicenteAndrews, James Richard. January 1953 (has links)
Thesis--Dept. of Modern Languages and Literatures, Princeton University. / Includes bibliographical references (leaves 201-205).
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Visões do inferno ou a cena deformada : uma leitura do expressionismo no teatro de Raul Brandão /Martinez, Danielle de Aurélio. January 2016 (has links)
Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Otávio Rios Portela / Banca: Márcia Regina Rodrigues / Resumo: A título de aprofundamento de trabalho realizado como Iniciação Científica com Bolsa concedida pela FAPESP, este Projeto de Pesquisa em Mestrado propõe uma leitura crítica da peça dramática O Gebo e a Sombra (1923), de autoria do escritor português Raul Brandão (1867-1930), considerando o estudo do teatro moderno português. Brandão é autor de uma obra literária de múltiplas virtualidades estéticas que lhe conferem uma modernidade singular. Daí a dificuldade de classificar esteticamente a obra desse autor. As várias perspectivas possíveis parecem, entretanto, marcadas por um denominador comum que, segundo a nossa hipótese, agrega em si, predominantemente, elementos estéticos próprios do Expressionismo. A produção dramatúrgica desse autor, pouco extensa e até hoje insuficientemente conhecida nos meios universitários brasileiros, revela-se, como pretendemos demonstrar pela análise textual, um dos mais distintos produtos do Expressionismo no teatro lusitano. / Abstract: With the purpose of deepening the realized work as Scientific Initiation with a scholarship conceded by FAPESP, this Mastership's research project proposes a critic reading of the dramatic piece Gebo and The Shadow (1923), written by the Portuguese author Raul Brandão (1867-1930), considering the study about modern Portuguese theater. Brandão is the author of a literary work of multiple esthetical virtualities that grant him a singular modernity. For this reason, there's a difficulty to classify aesthetically the author's oeuvre. The many possible perspectives seem, however, to be marked by a common denominator that, according to our hypothesis, aggregates to itself, predominantly, peculiar esthetical elements of Expressionism. The dramaturgical production of this author, which isn't extensive, is, until today, insufficiently known at Brazilian university milieu, and reveals itself, as we intend to demonstrate by textual analysis, one of the most distinct products of Portuguese expressionist theater. / Mestre
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Luiz Francisco Rebello e a renovação da linguagem cênica no teatro português posterior a 1945 /Tscherne, Milca da Silva January 2006 (has links)
Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Maria Corradin / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: Esta dissertação buscou explorar a produção de Luiz Francisco Rebello (n.1924), dramaturgo português, que marcou o início da moderna dramaturgia em seu país, cuja principal contribuição foi a de renovar a linguagem cênica. Para mostrá-la, optou-se por três peças escritas e representadas em diferentes momentos e meios e, sobretudo, com linguagens bem distintas: a primeira, O mundo começou às 5 e 46 escrita em 1946 especialmente para integrar o segundo espetáculo do Teatro-Estúdio do Salitre (1946-1950) - um agrupamento experimental fundado neste mesmo ano por Luiz Francisco Rebello, Gino Saviotti e Vasco de Mendonça Alves - que veio a representar o marco da dramaturgia moderna em Portugal; a segunda peça, intitulada Condenados à Vida de 1963, tematicamente afinada com o Teatro Existencialista, e que nos recursos formais recupera inúmeras técnicas advindas das experiências européias do início do mesmo século; e, por último, o telegrama Todo o Amor é Amor de Perdição, escrito e apresentado em 1990 pela RTP (Televisão Portuguesa), que encerra, não a produção do autor que continua em atividade, mas o objetivo desta pesquisa que foi o de apontar, por meio da evolução dramática de Luiz Francisco Rebello, os aspectos inovadores do seu teatro...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre
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Luiz Francisco Rebello e a renovação da linguagem cênica no teatro português posterior a 1945Tscherne, Milca da Silva [UNESP] 31 March 2006 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2006-03-31Bitstream added on 2014-06-13T20:20:49Z : No. of bitstreams: 1
tscherne_ms_me_arafcl.pdf: 972514 bytes, checksum: b1c8c28de2f2be5f4dc16aef024afe8c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta dissertação buscou explorar a produção de Luiz Francisco Rebello (n.1924), dramaturgo português, que marcou o início da moderna dramaturgia em seu país, cuja principal contribuição foi a de renovar a linguagem cênica. Para mostrá-la, optou-se por três peças escritas e representadas em diferentes momentos e meios e, sobretudo, com linguagens bem distintas: a primeira, O mundo começou às 5 e 46 escrita em 1946 especialmente para integrar o segundo espetáculo do Teatro-Estúdio do Salitre (1946-1950) - um agrupamento experimental fundado neste mesmo ano por Luiz Francisco Rebello, Gino Saviotti e Vasco de Mendonça Alves - que veio a representar o marco da dramaturgia moderna em Portugal; a segunda peça, intitulada Condenados à Vida de 1963, tematicamente afinada com o Teatro Existencialista, e que nos recursos formais recupera inúmeras técnicas advindas das experiências européias do início do mesmo século; e, por último, o telegrama Todo o Amor é Amor de Perdição, escrito e apresentado em 1990 pela RTP (Televisão Portuguesa), que encerra, não a produção do autor que continua em atividade, mas o objetivo desta pesquisa que foi o de apontar, por meio da evolução dramática de Luiz Francisco Rebello, os aspectos inovadores do seu teatro...
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A lira assassina de Orfeu (Bernardo Santareno e os intertextos de \'O Inferno\') / The killer lyre of Orfeu (Bernardo Santareno and the intertexts of O Inferno)Botton, Fernanda Verdasca 12 August 2008 (has links)
Para compor o canto de morte do serial-killer Orfeu wilson, o dramaturgo português Bernardo Santareno traz à peça teatral O inferno uma discussão intertextual a tratar da origem dos indivíduos criminosos. Essa tese tem como objetivo desvendar os intertextos realizados por Santareno e estudar o pensamento de um psiquiatra dramaturgo que tenta compreender a mente criminosa / In order to compose the death song intoned by the serial killer Orfeu Wilson, the portuguese play-wright Bernardo Santareno brings to his play O inferno an intertextual discussion, dealing with the roots of criminals. This thesis aims at unveiling the intertexts fulfilled by Santareno and to study the thoughts of the psychiatrist dramaturgist, who tries to understand the criminal mind
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A lira assassina de Orfeu (Bernardo Santareno e os intertextos de \'O Inferno\') / The killer lyre of Orfeu (Bernardo Santareno and the intertexts of O Inferno)Fernanda Verdasca Botton 12 August 2008 (has links)
Para compor o canto de morte do serial-killer Orfeu wilson, o dramaturgo português Bernardo Santareno traz à peça teatral O inferno uma discussão intertextual a tratar da origem dos indivíduos criminosos. Essa tese tem como objetivo desvendar os intertextos realizados por Santareno e estudar o pensamento de um psiquiatra dramaturgo que tenta compreender a mente criminosa / In order to compose the death song intoned by the serial killer Orfeu Wilson, the portuguese play-wright Bernardo Santareno brings to his play O inferno an intertextual discussion, dealing with the roots of criminals. This thesis aims at unveiling the intertexts fulfilled by Santareno and to study the thoughts of the psychiatrist dramaturgist, who tries to understand the criminal mind
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O criado e o semideus = o tragicômico em O Precipício de Faetonte, de Antônio José da Silva / The valet and the semigod : the tragicomic at O Precipício de Faetonte, Antônio José da SilvaGontijo Rosa, Carlos Junior, 1983- 19 August 2018 (has links)
Orientador: Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T01:53:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação tem o objetivo de analisar a personagem de Chichisbéu na peça O Precipício de Faetonte, de Antônio José da Silva (1705-1739), representada em 1739 no Teatro do Bairro Alto, Lisboa, Portugal. Partindo de perspectivas teóricas diversas, mas convergentes no sentido de compreender a pouco explorada dramaturgia do período, buscase um entendimento dos textos joco-sérios do comediógrafo. Observando as diferentes leituras do mito de Faetonte, originalmente contado por Ovídio (43 a.C.~18 d.C.) em suas Metamorfoses (séc. I d.C.), em comparação com a peça El hijo del Sol, Faetón (1662), de Calderón de La Barca (1600-1681), percebe-se no Judeu um outro tom na exploração da narrativa, usada apenas como mote, sem relação direta com grande parte das cenas da ópera. Tendo em vista que se reconhece a peça de Antônio José enquanto pertencente ao gênero tragicômico, procede-se uma análise do cômico, uma vez que cômico e trágico, mesmo que unidos num mesmo gênero, ainda preservam características distintas. Como o forma tragicômica foi amplamente difundido na Espanha no século anterior, com grande influência em toda a Europa, em seguida buscamos demonstrar como esta influência se deu em Portugal, mais precisamente nesta peça do Judeu. Como principal representante do cômico neste gênero teatral, identificamos a figura do gracioso, que se torna tema de um capítulo no qual se estudam as diversas facetas que este personagem-tipo representa em O Precipício de Faetonte, enquanto fonte de riso, entretenimento e entendimento do público em relação à fábula e às relações estabelecidas na cena. Por fim, busca-se o entendimento deste mesmo personagem (Chichisbéu, no caso) em suas relações com o galán e a relação da obra do dramaturgo com as preceptivas e técnicas de escrita teatral vigentes no período / Abstract: This dissertation is intented to analyse the character Chichisbéu in the play O Precipício de Faetonte by Antonio José da Silva (1705-1739), represented in 1739 at Bairro Alto theater, Lisbon, Portugal. Starting from different theorical perspectives, yet converging towards the comprehension of the little-explored drama of the period, it aims to understand the joco-serious texts of the comedy writer. Observing the different readings of Phaeton myth, originally told by Ovid (43 B.C.~18 A.C.) in Metamorfoses (cent. I A.C.) compared to the play El hijo del Sol, Faetón (1662), by Calderón de La Barca (1600- 1681), it is noticed in the Jew a different tone in the exploration of narrative, only used as a motto, without a direct relation to great number of the scenes of the opera. Since the play of Antonio José is regarded as belonging to the tragicomic genre, the proceeding is an analysis of the 'comic', once comic and tragic, even though gathered in the same genre, yet retain distinct characteristics. Considering that the genre of tragicomedy was widely spread in Spain in the previous century, with great influence throughout Europe, subsequentely we aim to point out how its influence took place in Portugal, more precisely in this play of the Jew. As the main representative of the comic in this theatrical genre, we identify the figure of gracioso, who becomes theme of a chapter in which are studied the various facets that this kind of character represents in O Precipicio de Faetonte, while source of laughter, enterteinment and understanding of the public concerning the plot-structure and the relations established in the scene. Finally, we seek the understanding of the character (Chichisbéu, in the case) in his relations to the galán and the relation of the playwright's work to the preceptives and writing techniques which existed in the period / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária
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