Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Márcio Ricardo Coelho Muniz / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: Esta dissertação analisa o enredo, a estrutura e a comicidade nas peças Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente e Guerras do Alecrim e Manjerona de Antônio José da Silva, dando enfoque à comicidade criada a partir das situações cômicas e da caracterização das personagens. O trabalho visa, sobretudo, analisar a presença e o perfil das personagens Joane, o Parvo da peça de Gil Vicente, e Semicúpio, o gracioso da peça de Antônio José da Silva. Para isso, esta dissertação faz: a análise por meio da aplicação do modelo actancial, da relação entre estas personagens com as demais em cada peça e suas relevantes importâncias para o desenvolvimento da ação; a análise da construção do cômico a partir de situações e de recursos linguísticos produzidos pelo Parvo e por Semicúpio; e a abordagem sobre a caracterização cômica destas personagens e a aproximação com outros caracteres cômicos de perfil semelhante, revelando as diferenças e semelhanças entre a personagem vicentina e silviana. Por meio do referencial teórico sobre comicidade e caracterização de personagens cômicas, a dissertação demonstra a proximidade da personagem Parvo com o caráter cômico do ingênuo, tal como o bobo e o louco medievais, e a proximidade da personagem Semicúpio com o caráter cômico do esperto, semelhante ao servo da Comédia Nova romana, do qual provieram outros criados, inclusive o gracioso espanhol definido por Lope de Vega / Abstract: This paper analyses the plot, structure and the humor on the theater plays Auto da Barca do Inferno of Gil Vicente and Guerras do Alecrim e Manjerona of Antônio José da Silva, focusing the humor created from the comic situations and from the characterization of the personages. This paper intends to analyse the presence and the profile of the characters Joane, the Parvo from Gil Vicente's play, and Semicúpio, the gracioso from Antônio José da Silva. Its analysis is made through the actantial model of application, the relationship between these characters, their respective fellows and their relevant importance to the development of the plots action; its analysis is also made through the construction of the comical elements used in its linguistic resources produced by the Parvo and by Semicúpio; through the comical characterization approach of these characters and the approximation with some other comical elements, revealing the differences and the similarities between Vicente's and Silva's characters. Based on the comical frame of reference and characterization of the comical personages, the paper demonstrates the proximity of the Parvo with a comical and ingenuous character to the middle age crazy people and the jester; also to the personage Semicúpio which has a clever comical character, similar to the Roman New Comedy serf that is the one who the others serfs emanated from, including the Spanish gracioso defined by Lope de Vega / Mestre

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Lílian Lopondo / Banca: Sonia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Odil José de Oliveira Filho / Resumo: O presente estudo tem como objetivo principal apresentar os desdobramentos do realismo mágico numa análise de A jangada de pedra (SARAMAGO, 2006) e em leituras de As intermitências da morte (SARAMAGO, 2005) e Ensaio sobre a cegueira (SARAMAGO, 2007), em que o procedimento literário em questão - tendo em conta a figura do narrador - adquire uma função dialógica, que se dá por meio de referências intertextuais com mitos, lendas e outras formas de narrativa da tradição literária ocidental. A análise literária baseia-se nas concepções de Gerárd Genette e outros autores sobre o narrador; para a concepção de realismo mágico, utilizamos essencialmente as reflexões de Irlemar Chiampi e Willian Spindler; no que diz respeito aos diálogos promovidos pela intertextualidade, recorremos aos conceitos propostos por Mikhail Bakhtin, Lauren Jenny e Lucien Dällembach. De posse destes e de outros estudos da teoria da narrativa, analisamos os textos literários, com a preocupação de identificar elementos que inserem os romances mencionados na perspectiva do realismo mágico, procedendo também à reflexão sobre o diálogo que o autor português realiza com a literatura hispano-americana por meio desse procedimento, procurando compreender o processo de construção dos romances pelo viés da narrativa mágica e suas contribuições para a literatura contemporânea / Abstract: This study aims to present the features of magical realism in an analysis of A jangada de pedra (SARAMAGO, 2006) and in readings of As intermitências da morte (SARAMAGO, 2005) and Ensaio sobre a cegueira (SARAMAGO, 2007), in which that narrative procedure - taking into account the narrator - acquires a dialogical function, that comes to the fore through intertextual references about myths, legends and other forms of the Western literary tradition. The literary analysis is based on the ideas of Gerárd Genette and other authors about the narrator; for the concept of magical realism, we use essentially the reflexions of Irlemar Chiampi and William Spindler; as for the dialogues induced by the intertextuality, we make reference to the concepts proposed by Mikhail Bakhtin, Lauren Jenny and Lucien Dällembach. Using those and other studies of narrative theory, we analyze Saramago‟s texts, bearing ever in mind the need to identify elements that insert those novels in the perspective of magical realism, proceeding also to reflect about the dialogue the Portuguese author creates with the Spanish-American literature through this procedure, aiming to understand the process of novel building through the lens of magical narrative and its contributions to contemporaneous literature / Doutor

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Márcia Zamboni Gobbi / Banca: Sandra Regina Mota Silva / Banca: Ozíris Borges Filho / Resumo: Em seus romances, Eça de Queiroz, com peculiar predileção, dirigiu seu olhar e sua atenção à capital de seu país, que lhe serviu de campo e assunto para muitas narrativas. Lisboa foi a sua preocupação de crítico, o seu mundo de escritor. Assim, o texto queiroziano trabalha notadamente a questão do espaço e, por extensão, está imerso em uma atmosfera cosmopolita, impregnada de urbanidade. Como corpus de análise foram selecionados três romances tributários ao projeto ideológico das Cenas Portuguesas: A tragédia da Rua das Flores, A Capital! (começos duma carreira) e O primo Basílio, todos escritos ao longo da década de 1870. O trabalho pretende desenvolver e explorar as possibilidades interpretativas do espaço urbano presente no texto literário, buscando relacionar os variados espaços e suas representações dentro de um contexto urbano e histórico. Esta reflexão mostra-se ainda mais interessante quando é percebida a relevância que adquirem os ambientes em que se movem as personagens queirozianas. Os lugares que frequentam, os prédios onde vivem, os objetos de que se rodeiam são extremamente significativos dentro da arquitetura narrativa. Ao mesmo tempo, as referências feitas aos nomes de ruas e às especificações de endereços brincam, a todo instante, com os limites entre realidade e ficção. Tecer as relações entre a cidade oitocentista de Lisboa, vivenciada e observada pelo escritor, e "as Lisboas literárias" de Eça, vivenciadas e observadas por suas personagens são os objetivos deste trabalho / Abstract: In his novels, Eça de Queiroz, with singular predilection, focused his view and attention over the capital of his country, which served him as field and subject to many of his narratives. Lisbon was his concern as a critic and also his writer's world. Besides his text develops remarkably the notion of space, hence, it is immerse in a cosmopolitan atmosphere, full of urbanity. Three novels were selected as corpus of analysis, all of them have in common the ideological project of Cenas Portugesas [Portuguese Scenes]: A tragédia da Rua das Flores, A Capital! (começos duma carreira) and O primo Basílio, all of them written during the decade of 1870. This work intends to develop and exploit the interpretative possibilities of the urban space present in the literary text, trying to relate different spaces and their representations within a urban and historical context. This reflection becomes even more interesting when one realizes how relevant the environments in which Eça de Queiroz's characters move are. The places they go to, the buildings they live, the objects surrounding them are extremely meaningful inside the architecture of the narrative. At the same time, the references to names of streets and the specifications of addresses play all the time within the boundaries between fiction and reality. Framing the relations between the 1800s city of Lisbon, experienced and observed by the writer, and the "literary Lisbons" of Eça, experienced and observed by his characters is the goal of this work

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Banca: Nelyse Apparecida Melro Salzedas / Banca: Maria de Lourdes Zizi Trevisan Perez / Resumo: O trabalho pretende analisar o processo criativo do escritor português José Saramago, com vistas a demonstrar como Saramago assimila e transforma as matérias lidas e converte-as em escrituras, caracterizando-as como releituras com alta literariedade. Para dar conta desse objetivo adotamos uma perspectiva téorico-metodológica ampla e flexível, recorrendo às contribuições das teorias bakhtinianas sobre a intertextualidade e da Estética da Recepção, que nortearão este estudo e, como texto produzido pelo escritor, o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis. Para atingir este propósito, tornou-se necessário um estudo detalhado da condição desse autodidata atingir, em um alcance máximo, a artisticidade literária pelo viés da linguagem oralizante, permeada de ironia e denúncia social, para tentar perceber os ecos polifônicos das leituras que se aglutinaram para representar, por meio de escritura, a concretização de uma obra inovadora. / Abstract: This work aims at analyzing the creative process of the Portuguese writer José Saramago in order to show how Saramago assimilates and turns all topics he rereads into great literary works, by making them literature of high quality. In order to reach that goal, the novel O Ano da Morte de Ricardo Reis, a text produced by Saramago, was selected as the main object of this study. First, an expressional route made by Saramago is traced in the search of a textual framework which shows the way to see and feel the world - a real scripture. To reach this objective, it was necessary to accomplish a detailed study to realize how this self-taught person came to be a remarkable writer in literature through the oral language, full of irony and social denouncement to try to perceive the polyphonic echoes of the reading, which agglutinated to present by, means of scripture, the concretion of an innovator work. / Doutor

Orientador: Tania Celestino de Macêdo / Banca: Suely Fadul Villibor Flory / Banca: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Virgínia Maria Gonçalves / Banca: Benjamin Abdala Júnior / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo central efetivar uma análise da temática Deus na ficção narrativa de José Saramago, procurando questionar em sua obra romanceada (Terra do Pecado, Memorial do Convento, História do Cerco de Lisboa e Evangelho Segundo Jesus Cristo) quais serão os perfis de Deus delineados ali. Partimos do pressuposto que estes perfis são construídos baseados na relação conflituosa e fértil dos textos de Saramago com a Bíblia, com as tradições e dogmas religiosos, fundamentados também no tenso diálogo entre Literatura e Teologia, uma constante em suas obras. Nesse estudo procuraremos responder às seguintes perguntas: De que maneira o tema Deus estrutura e incita sua obra literária? Sob que aspecto esse tema é um elemento integrador em seus livros transformando-se num pretexto fértil para sua criação literária? Qual a forma como esse tema é tratado em seus romances que formam o corpus central do nosso trabalho? Qual a sedução que esse tema exerce sobre o romancista? Qual o discurso literário sobre Deus em sua obra? Até que ponto a estrutura literária das obras do autor está impregnada pelo Deus do cristianismo? / Abstract: This research has as its central purpose the effectuation of an analysis of the God thematic in José Saramago's narrative fiction, trying to ask which will be the faces of God delineated in his romanced work. We started from the conjecture that these profiles are constructed based on the fertile and conflicting relationship between José Saramago's texts and the Bible, the traditions and religious dogmas, and also founded on the tense dialogue between Literature and Theology, which is a constant in his works. In this study we will try to answer the following questions: In which way the subject God structuralizes and stirs up his literary work? Under what aspect is this subject an integrating element in his books becoming a fertile excuse for his literary creation? In what way is this subject treated in his novels which form the central corpus of our work? What is the literary content about God in his work? Up to what level is the literary structure of the author's work impregnated by the God of christianism? / Doutor

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Márcia Valéria Zambonni Gobbi / Banca: Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira / Resumo: A heterogeneidade da obra de José Cardoso Pires, associada à mobilização de determinadas formas narrativas observada em sua obra, levou-nos a seleção de um corpus propositadamente diversificado: um falso guia turístico, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); uma "história infantil" às avessas, "Por cima de toda a folha" (1979); uma fábula subvertida, Dinossauro Excelentíssimo (1972); e um romance que não é exatamente um romance, Alexandra Alpha (1987). Acrescente-se que nessas formas narrativas já subvertidas ainda se podem distinguir outras manifestações, como é o caso de histórias em quadrinhos, sermões, parábolas, desenhos, etc, verificando-se uma composição multifacetada que se afasta das convenções e de formas arraigadas. Aliando essa variedade do ponto de vista da forma com a percepção aguçadamente crítica do autor diante da mitificação da história portuguesa, é nosso objetivo constatar que a identidade portuguesa é calcada em crenças, mitos e lendas desmascarados por Cardoso Pires por meio da transgressão a formas narrativas tradicionais e por meio de recursos como a ironia e a paródia, recursos de que se serve o autor para recuperar e, quase simultaneamente, subverter textos legitimadores que focalizam o ser luso, textos que exaltam a nação portuguesa e que tendem a fincar raízes e fixar estruturas esclerosadas, exigindo uma revisão constante / Abstract: The heterogeneous nature of José Cardoso Pires's work, associated with the mobilization of certain narrative forms, led us to select a purposely diverse corpus: a fake tour guide, Lisboa, livro de bordo: vozes, olhares, memorações (1997); a "children's story" backwards, "Por cima de toda a folha" (1979); a subverted fable, Dinossauro Excelentíssimo (1972); and a novel that is not quite one, Alexandra Alpha (1987). In addition, in these already subverted narrative forms, other manifestations can still be distinguished, such as comic books, sermons, parables, drawings, etc., verifying a multifaceted composition that departs from traditional conventions and forms. Combining this narrative form variety and the author's keenly critical perception in relation to the mystification of Portuguese history, our aim is to consider that the creation of a Portuguese identity, identity based in people beliefs, myths and legends, is unmasked by Cardoso Pires through the transgression of traditional narrative forms, using irony and parody. The author makes use of these resources to recover and almost simultaneously subvert texts that focus on being Luso, which exalt the Portuguese nation, and tend to form roots and fix ossified structures, requiring constant review / Doutor

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Jorge Vicente Valentim / Resumo: Propomo-nos aqui um estudo crítico das narrativas simbolistas de Raul Brandão (1867-1930), escritor português pertencente à geração de 1890. Tratamos de identificar, na ficção narrativa brandoniana, valores próprios do Decadentismo-Simbolismo, seja no que toca à temática predileta do autor, seja no que concerne à(s) forma(s) narrativa(s) empregadas para expressar os seus temas. Além disso, pretendemos salientar o diálogo que se estabelece dentro da própria obra de Raul Brandão, demonstrando a importância de seus primeiros escritos, presentes no livro de contos Impressões e Paisagens (1890). Tratamos, em suma, de estudar e divulgar textos literários em prosa simbolista, sobre os quais os críticos ainda não se debruçaram suficientemente. Com base na teoria do conto, em particular, e na teoria da narrativa, em geral, avaliamos a contribuição da obra de Raul Brandão no panorama da contística portuguesa, tendo por principal objeto de estudo dois contos, escolhidos para o corpus da pesquisa por serem muito significativos no seu primeiro livro: "A Maria Trolha" e "O homem do cancro". Nestes contos, estudamos os temas abordados, os personagens retratados e o perfil estético destas narrativas que mesclam elementos naturalistas, simbolistas e impressionistas, os quais demonstram o pioneirismo brandoniano na composição fronteiriça dos seus primeiros escritos. / Abstract: This work proposes a critical study of the Raul Brandão's (1867-1930) symbolist narratives. He is a Portuguese author who belongs to 1890 generation. We want to relate in the Brandão's narrative fiction, values of Decadentism-Symbolism It could be the favorite thematic of the author or the narrative form to express his themes. Additionally, we intend to show the dialogue between the whole work of Raul Brandão, unrolling the importance of his first short-stories in the book Impressões e Paisagens (1890). Thus, we want to study and to reveal literary texts in the symbolist prose, which the critics do not search enough. Using the short-story and narrative theory to support us, we study the author's contribution to the Portuguese narrative history. The main object of our study is two short-stories that are the most meaningful of his first book: "A Maria Trolha" and "O Homem do cancro". Therefore, we study the presenting themes, the acting characters and the construction of the short-stories, which blended into naturalistics, symbolistics and impressionistics elements that prove to be pioneer in the bounds of his first compositions. / Mestre

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: Este trabalho tem como proposta analisar o tema da representação da literatura e do artista modernos na obra em prosa de Fernando Pessoa (1988-1935), o Livro do desassossego. Pessoa, membro ativo da primeira vanguarda modernista em Portugal, representada pela Geração de Orpheu, buscou nas primeiras décadas do século XX, ao lado de outros jovens autores, como Mário de Sá-Carneiro e Almada Negreiros, uma inovação na estética literária para o estabelecimento da literatura moderna, que só seria possível, de acordo com o pensamento do grupo, se houvesse uma revolução no plano da expressão da linguagem literária. Os jovens poetas se inspiram, para a formação de uma nova face da Literatura Portuguesa, no espírito dos movimentos estéticos que estão em voga na Europa, principalmente na França, berço das novas tendências artísticas. O pensamento que norteia o grupo é o de rompimento com as tradições literárias portuguesas. A escolha dessa obra deve-se ao fato dela representar tanto o processo de construção de uma literatura moderna que rompe com certos padrões literários que visam uma obra de arte acabada, quanto a configuração de um sujeito-autor condizente com o posicionamento e com as preocupações do artista daquela época, o qual procura expressar por meio da forma fragmentária, do conteúdo angustiante, das diversas máscaras que veste, e da apologia a uma estética do sonho e do alheamento, a sua inadaptação ao mundo moderno, no qual parece-lhe não haver lugar. / Abstract: This paper has as its proporsal a research about the theme of modern literature and artist's representation in one of Fernando Pessoa's books, the "Livro do desassossego". Pessoa, an active member of the first modern vanguard in Portugal, represented by the "Geração de Orpheu", in the first decades of the XX Century, with other young authors like Mário de Sá-Carneiro and Almada Negreiros, looked for an innovation in the literary aesthetic envisaging the establishment of modern literature, which would only be possible, according to the group's thoughts, if there was a revolution in the plan of expression of literary language. The young poets inspired themselves to the creation of a new face for the Portuguese Literature, in the spirit of aesthetic movements that were going on in Europe, mainly in France, were the new artistic tendencies were born. The throught that guides the group is the breakage with the Portuguese Literary Traditions. The choice of this book is due to the fact that it represents the process of building a modern literature, which eliminates some literary standards that envisage the closed masterpiece, as well as the configuration of an author according to the behaviour and to the worries of an artist from that time. This artist tried to show, by the fragmentary structure, the agonizing content, lots of masks that he wears and by the apology of an aesthetic based on dreams and disconnection with the surrounding world, his inadequacy towards the modern world, in wich he seems not to find a place for himself. / Mestre

Orientador: Odil José de Oliveira Filho / Banca: Doris Nátia Cavallari / Banca: Luzia Aparecida Berloffa Tofalini / Banca: Míriam Giberti Páttaro Pallotta / Banca: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Resumo: O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho. / Abstract: The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 - 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature's canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro's novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature's canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one's face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro's literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices. / Doutor

Orientador: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Lúcia Correia Marques de Miranda Moreira / Banca: Odil José de Oliveira Filho / Resumo: Partindo da constatação de que a revista portuguesa Colóquio/Letras vem abrigando o que de melhor produziu a crítica literária desde seu surgimento na década de 70, esta dissertação de mestrado analisa, da perspectiva das diversas correntes críticas do século XX, o desenvolvimento do pensamento crítico dos anos 70 até a contemporaneidade. Para tanto, optou-se por eleger como corpus os artigos críticos da seção fixa "Ensaio" da Colóquio/Letras (no período de 1971 a 2004) que abordam a obra de Eça de Queirós, dada a importância do escritor no âmbito da Literatura Portuguesa. O primeiro capítulo do trabalho tem por objetivo dar ao leitor uma visão geral sobre o percurso histórico da publicação portuguesa. Por seu turno, o segundo capítulo apresenta uma síntese das mais conhecidas correntes críticas presentes no século XX, com o intuito de delimitar os principais fundamentos que as diferenciam. O terceiro capítulo investiga os diferentes métodos de crítica utilizados pelos colaboradores da Colóquio na análise da obra de Eça de Queirós. A conclusão da pesquisa sobre Eça de Queirós e a crítica literária na seção "Ensaio" da Colóquio/Letras - desde seu primeiro número - será mostrar que a avaliação de uma obra literária, por meio das diversas correntes críticas, não ocorre pelos mesmos juízos, será mostrar que cada obra artística é "reescrita" ao longo do tempo, além de confirmar a seção "Ensaio" como uma grande depositária do pensamento crítico dos anos 70 até a contemporaneidade. / Abstract: Starting from the statement that the Portuguese magazine Colóquio/Letras has been housing the best production of the literary criticism since its beginning in the decade of 70, this master's dissertation analyses, from the perspective of several critical standpoints of the twentieth century, the critical thinking development from the 70s to contemporaneity. It was chosen to elect as corpus of this research the criticism articles in the regular "Ensaio" section in Colóquio/Letras, in the period from 1971 to 2004, which approaches Eça de Queirós work, given the importance of the writer in the Portuguese literature. The first chapter of this paper aims to give the reader an overview of the Portuguese publishing historical trajectory. The second chapter presents a synthesis of the best known critical standpoints in the twentieth century, in order to delimit the main reasons which differentiate them. The third chapter investigates the different methods of criticism used by Colóquio associates on Eça de Queirós work analysis. The conclusion of the research on Eça de Queirós and literary criticism in "Ensaio" section of Colóquio/Letras since its first publishing will be to present the evaluation of a literary work, through the different critical standpoints, does not occur by the same ways, which each artistic work is rewritten through time, in addition to confirm "Ensaio" section as a big depositary of critical thinking from 70s to contemporaneity. / Mestre