Titre de l'écran-titre (visionné le 13 février 2023) / Cette recherche est une thèse auto-ethnographique encadrée dans les canons méthodologiques de la recherche axée sur la pratique, orientée vers l'interprétation historiciste de cantates et motets du XVIIIe siècle, conservés dans des archives hispano-américaines. Notre objectif est de valider l'application de procédures rhétoriques musicales dans le développement d'une interprétation historiquement vraisemblable. Cette étude est basée sur des principes idéo-esthétiques de l'interprétation historiciste, principalement associés au concept de vraisemblance proposé en 1988 par Richard Taruskin (1945) ; ainsi que sur des préceptes en interaction de la rhétorique musicale et les théories des passions, particulièrement ceux théorisés en 1739 par Johann Mattheson (1681 - 1764). On se focalise notamment sur la relation intersémiotique entre le texte littéraire et les figures rhétoriques qui affectent la mélodie, sur la base de la catégorisation proposée en 2000 par Rubén López-Cano (1966). En ce sens, l'analyse de l'elocutio (style rhétorique, élocution, éloquence) est au centre de cette recherche, dans le but de rendre notre interprétation cohérente avec le discours rhétorique implicite dans les compositions. De même, les préceptes rhétoriques conçus par les compositeurs et appliqués délibérément par nous tout au long de la création de notre propre discours s'expriment lors de notre représentation publique ou pronuntiatio. Comme référence de cette phase rhétorique, nous estimons certaines considérations exposées en 2012 par Rafael Palacios Quiroz (1962), les théorisations publiées en 1752 par Johann Joachim Quantz (1697 - 1773), et des informations iconographiques et documentaires (traités) des XVIIe et XVIIIe siècles. Les procédures herméneutiques liées à ce type de recherche sont développées à partir de l'analyse critique et la triangulation des renseignements contenus dans des sources littéraires et visuelles historiques et contemporaines, ainsi que sur la prise de décisions interprétatives issues du processus dialogique de recherche, de pratique et de réflexion. / This research is an auto-ethnographic thesis framed within the methodological canons of practice-led research, oriented towards an historicist interpretation of 18th-century cantatas and motets preserved in Hispano-American archives. Our goal is to validate the application of musical rhetorical procedures in the development of a historically verisimilar interpretation. This study is based on ideo-aesthetic principles of historicist interpretation, mainly associated with the concept of verisimilitude proposed in 1988 by Richard Taruskin (1945); as well as on interacting precepts of musical rhetoric and theories of the passions, particularly those theorized in 1739 by Johann Mattheson (1681 - 1764). We focus on the intersemiotic relationship between the literary text and the rhetorical figures that affect the melody, based on the categorization proposed in 2000 by Rubén López-Cano (1966). In this sense, the analysis of elocutio (rhetorical style, elocution, eloquence) is at the center of this research, with the aim of making our interpretation consistent with the rhetorical discourse implicit in the compositions. Likewise, the rhetorical precepts devised by composers and deliberately applied by us throughout the creation of our own discourse find expression in our public performance or pronuntiatio. As a reference of this rhetorical phase, we review some considerations exposed in 2012 by Rafael Palacios Quiroz (1962), the theorizations published in 1752 by Johann Joachim Quantz (1697 - 1773), and iconographic and documentary information (treaties) of the XVII and XVIII centuries. The hermeneutical procedures related to this type of research are developed from the critical analysis and triangulation of information contained in historical and contemporary literary and visual sources, as well as from the interpretative decision-making resulting from the process of research, practice, and reflection.

La présente thèse porte sur l’improvisation jazz, et plus particulièrement sur sa pratique sans accompagnement au saxophone. Cette pratique est efficace surtout pour les musiciens qui jouent des instruments monodiques, comme le saxophone. L’objectif est d’analyser la compétence de certains saxophonistes en ce qui concerne surtout l’habileté de bien utiliser mélodiquement le contenu harmonique présent dans l’ensemble des standards qui font partie intégrante du répertoire jazz. La démarche de recherche adoptée est constituée, dans un premier temps, d’une recherche de plusieurs points de vue chez différents musiciens de jazz reconnus mondialement qui ont intégré la pratique sans accompagnement systématiquement dans leur routine. Dans un deuxième temps, des transcriptions d’extraits d’improvisations sans accompagnement ont été réalisées, avec un approfondissement quant à la pratique du saxophoniste Chris Potter. Ces transcriptions, qui ont été faites au saxophone ténor (donc sur un instrument transpositeur en si bémol), ont été analysées théoriquement afin d’identifier la manière dont le saxophoniste intègre le concept d’improvisation harmonique. Après ces analyses théoriques, l’auteur présente son point de vue concernant les moyens utilisés par Chris Potter pour faire ressortir l’harmonie à travers la mélodie improvisée. L’étape suivante a consisté à l’appropriation des moyens liés à la pratique sans accompagnement en tant que saxophoniste, permettant de mieux intégrer les aspects harmoniques des standards étudiés pour améliorer la qualité des improvisations lors du jeu en groupe. Finalement, les résultats obtenus permettent d’observer que la pratique de l’improvisation jazz sans accompagnement à travers le concept d’improvisation harmonique améliore la performance dans une situation réelle de concert.

La guitare connaît à Paris entre 1770 et 1830 un âge d'or caractérisé par un engouement exceptionnel de musiciens amateurs issus des milieux bourgeois. Cette effervescence est nourrie aussi bien par la venue de virtuoses italiens et espagnols que par toute une génération de guitaristes français, lesquels sont l'objet d'étude de cette thèse. Parmi ces musiciens encore largement méconnus, on retrouve Antoine Bailleux (v. 1720 v. 1798), Charles Doisy (mort en 1807), Antoine de Lhoyer (1768-1852) et Victor Magnien (1804 1885). L'objectif principal de la thèse est de démontrer quelles étaient les pratiques d'exécution de ces guitaristes et comment elles ont évolué pendant la période charnière entre l'âge baroque et le romantisme. L'étude des nombreuses méthodes et l'examen du répertoire créé par les guitaristes français constituent le pivot servant à investiguer ces pratiques. Les méthodes prennent parfois la forme de courts exposés destinés à servir d'aide-mémoire aux débutants, comme elles peuvent constituer de véritables traités d'harmonie et d'interprétation. L'examen des sources et la validation des hypothèses grâce à des instruments d'époque laisse entrevoir un ensemble de pratiques d'exécution où s'entremêlent l'héritage de la musique baroque française, les courants d'interprétation issus du Conservatoire de Paris et la nouvelle esthétique popularisée par l'opéra italien. Le type d'instrument utilisé est pris en compte : la guitare baroque à cinq choeurs, utilisée au début la période, fait place autour de 1800 à un instrument à cinq puis à six cordes simples. Contrairement à ce qui était couramment admis jusqu'ici, il s'avère que les guitaristes français adoptent une attitude généralement conservatrice face à la position de jeu, alors que, en matière de technique, plusieurs innovations feront leur apparition dans les années 1820. Ces tendances progressistes résultent principalement du contact entre les guitaristes français et espagnols, comme Sor et Aguado. En ce qui concerne l'ornementation, les agréments typiques de la musique baroque laissent encore des traces chez la génération qui oeuvre entre 1770 et 1800. Après cette date, on assiste à une standardisation des agréments comme l'appoggiature et le trille, ainsi qu'au recours de plus en plus fréquent aux pratiques expressives qui caractérisent la musique romantique. Parmi celles-ci, on retrouve le changement de tempo, le portamento et l'importance croissante de l'utilisation des dynamiques à des fins expressives.

Notre recherche concerne les bandas, associations composées de musiciens amateurs interprétant un répertoire musical aux sonorités principalement hispaniques et basques. <p>Les premières sont apparues dans le sud-ouest de la France dans les années soixante, suite à l’engouement de musiciens français pour les formations musicales qui accompagnaient les fêtes espagnoles, notamment celles de San Fermin à Pampelune. <p>Les musiciens du Sud-Ouest ont reproduit le modèle qu'ils avaient observé, certains l'ont fait dans les détails, d'autres ont aménagé le modèle en fonction des habitudes de leur localité.<p>Par la suite, des bandas sont apparues dans d'autres régions de France et même en Belgique.<p>Des éléments ont favorisé cette diffusion :la présence de sociétés musicales dans les communes qui ont adopté la pratique musicale des bandas, l’existence de relations de jumelage entre communes dont l’une est le siège d’une banda, la présence de liens historiques entre communes, le contexte global de perte de succès des fanfares et harmonies locales.<p>Notre recherche nous a amenée à observer plusieurs phénomènes :une certaine hispanisation du Sud-Ouest de la France à travers l’apparition des bandas, une diffusion de cette pratique musicale et festive en France et en Belgique souvent accompagnée de mouvements de (re)constructions identitaires, de revendications d’authenticité et de conflits de légitimité. <p><p>A notre connaissance, notre thèse est la première recherche analysant l’univers des bandas sur un espace géographique aussi étendu. Celle-ci est en outre la première étude concernant la propagation de cette pratique. <p>De plus, cette recherche aborde les bandas de différents points de vue, à travers leur histoire, leurs participations aux fêtes, leurs rôles dans les fêtes, dans les corridas, les courses landaises et les ferias, la volonté pour les bandas situées en dehors du Sud-Ouest de créer des fêtes qui leur correspondent dans ces régions où il n’existe pas de lieux festifs qui leur soient spécifiques. <p>D’un point de vue musical, nous abordons la problématique du répertoire des bandas, les conflits au sujet de leur modification, de leur modernisation, de leur authenticité, de leur « tradionalité ». Nous analysons également les situations d’apprentissage musical que les bandas produisent, que ce soit de manière informelle ou que ce soit organisé en écoles de musique. <p>A travers notre recherche, nous espérons ainsi construire une mémoire de ces formations musicales, un éclairage sur cette pratique, son origine, sa propagation, son appropriation et les moyens de réinvention mis en œuvre par les musiciens pour la rendre cohérente avec leur localité. Cette logique de réinvention provoque de nombreux conflits internes entre bandas conservatrices et bandas modernistes et c’est dans ces discours revendicateurs que l’on perçoit l’importance que chaque banda tient dans la vie des musiciens.<p> / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished