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Outros modos de ver: imagens cinematográficas no ensino de artes visuais / Other ways of looking: movie images in art educationASSIS, Henrique Lima 03 April 2007 (has links)
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Previous issue date: 2007-04-03 / Currently, School is one of those places
where meaning about daily life is produced through cultural
practices, concepts and values. Therefore, the aim of this
investigation is the development of a number of artistic
learning, amid technical images, specially the eletroeletronic
ones of the origin of cinema. In this study the main
motivational aspect was the possibility of learning from
imagery modalities.
In this regard, a number of different ways of
learning, involving the visual narratives of Lumiére Brothers
as well as George Méliès were planned and developed by
me with a group of second grade students at a public state
High School in the suburb of Goiânia. The students also
produced their visual works discussing problems faced in
the daily relations established among students and
educators.
As reflection on this educational practice, the
students, the tutors and I watched and discussed the short
films produced by the students of room B guided by the
methodological processes of visual culture. Therefore, we
discussed and reached conclusions on these narratives
mediated by the following questions: What do these images
allow us to think? , What relations can we establish and
what do they tell about us?
Among other arisen questions the students
visual narratives caused a diversity of feelings and
interpretations about relations of power established in the
core of the field-school as well as showing the absence of
dialogue, interaction and hearing in the processes of
teaching and learning.
Finally, for the students, the attention,
dialogue and the possibility of complaining about their
problems became an alternative for them to be heard. For
me, dialogue, action and reflection of the same actions
within the context of my pedagogical practice were some of
the main concepts in which, we, the people linked to this
investigation could experience in a field-school. / A escola, na atualidade, é um dos espaços em
que se produz significados sobre o quotidiano, por meio de
práticas culturais, conceitos e valores. Assim sendo, o
objeto desta investigação é o desenvolvimento de um
conjunto de aprendizagens artísticas, mediadas pelas
imagens técnicas, em especial, as imagens eletroeletrônicas
da origem do cinema. Nesta pesquisa, a
principal questão motivadora foi a viabilidade do ensino de
artes visuais a partir de tais modalidades imagéticas.
Nesse sentido, um conjunto de aprendizagens
envolvendo as narrativas visuais dos irmãos Lumière e de
Georges Méliès foi por mim planejado para ser
desenvolvido pelo grupo de alunos da segunda série do
Ensino Médio de uma escola pública estadual localizada na
periferia de Goiânia, que, também, produziu suas
visualidades, levando ao debate questões percebidas em
torno do quotidiano das relações estabelecidas entre os
educandos e seus professores.
Como reflexão dessa prática cultural
educativa, os estudantes, os docentes e eu assistimos aos
curtas produzidos pelos secundaristas da sala D, orientados
pelos processos metodológicos da Cultura Visual, e os e
discutimos. Assim, nos aproximamos dessas narrativas
mediados pelas seguintes indagações: o que essas
imagens nos permitem pensar; quais relações podemos
estabelecer e o que elas falam sobre nós?
Dentre outras questões levantadas, as
narrativas visuais dos alunos provocaram uma diversidade
de sentimentos e interpretações sobre, por exemplo, as
relações de poder estabelecidas na intimidade da Escola-
Campo e a ausência do diálogo, da interação e da escuta
nos processos de ensino e aprendizagem.
Por fim, para os educandos, a atenção, o
diálogo e a possibilidade de reivindicar, como alternativa
para serem ouvidos, e para mim, diálogo, ação e reflexão
da ação no contexto de minha prática pedagógica, foram
alguns dos principais conceitos que nós, sujeitos ligados
nessa investigação, pudemos experimentar na Escola-
Campo.
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A escola e o professor no cinema brasileiro contemporâneo: discursos e hegemonia a partir dos conceitos da indústria cultural / The school and the teacher in the contemporary brazilian film: discourses and hegemony from the conceptions of the cultural industryDostoiewski Mariatt de Oliveira Champangnatte 13 December 2013 (has links)
Esta pesquisa tem como objeto de estudo filmes brasileiros contemporâneos que têm professores e/ou a escola como personagens/cenários em seus conteúdos. Para a análise desses filmes, realiza-se, inicialmente, a apresentação do desenvolvimento da atividade cinematográfica no Brasil e seu funcionamento como indústria, a partir de três etapas: produção, distribuição e exibição. Todas essas etapas envolvem grandes investimentos que podem ser públicos ou privados. Atualmente, o Estado brasileiro financia de forma indireta a produção fílmica, através de parcerias com o mercado. As fases de distribuição e exibição, por sua vez, só recebem investimentos de instâncias privadas, o que contribui para um processo de monopolização da atividade cinematográfica brasileira por indústrias culturais, sejam americanas ou nacionais. A partir da relação cinema e indústria, apresenta-se o conceito de indústria cultural, desenvolvido por Adorno e Horkheimer, abordando os interesses econômicos e ideológicos que permeiam a criação de produtos culturais. No intuito de explicitar, ainda mais, a importância dos interesses ideológicos, busca-se o conceito de hegemonia, de Gramsci, a partir do qual se afirma que a indústria cultural pode funcionar como um aparelho privado de hegemonia, contribuindo para hegemonizar valores comuns aos parceiros. No Brasil, o foco está posto nas Organizações Globo como indústria cultural e aparelho privado de hegemonia, com a discussão de suas práticas econômicas e sociais. A Globo Filmes é a empresa das Organizações Globo responsável pelo cinema, atuando na produção e divulgação de filmes nacionais. Os filmes escolhidos para análise nesse trabalho foram produzidos ou apoiados por essa empresa e são eles: Verônica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) e Qualquer gato vira-lata (2011). Todos eles têm o professor como personagem principal e os dois primeiros apresentam a escola como cenário. A análise do discurso na abordagem tridimensional apresentada por Fairclough é utilizada como proposta teórico-metodológica, para abordar os filmes como texto, prática discursiva e prática social, permitindo a aproximação do objeto expresso no título da tese / This research analyzes the discourse of three Brazilian films that present the teacher and/or school as characters/main scenarios: Veronica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) and Qualquer gato vira-lata (2011). The Critical Discourse Analysis, proposed by Fairclough (2001), was the theoretical and methodological framework chosen. Approaching the movies as text, starting from screenplay and film language, discourse and social practices. Regarding the text, preference was given to three points of entry: semantic, involving lexical choices; syntactic, which corresponds to the relations between words and also shots of the film; and pragmatic, which concerns the relationship of producers with text. Both in textual analysis and in discursive and social practices, several concepts of Cultural Industry and Hegemony, related to movies and other means of communication and education were referred to. To perform the analysis was established first a social-historical characterization of Globo Organizations, main responsible for production and dissemination of selected films, as a Cultural Industry and Private Hegemony Apparatus. Aiming at point out the main conceptions of teacher and school that this company wanted to hegemonize through its films, along with its economic partners and the State itself. Like semiformation, from Adorno (1996), in which the films extolled the annulment of teaching, in the teaching- learning process, focusing on an uncritical learning content from the learner autonomy. And conformism, from Gramsci (1982), where such placement is stimulated facing the presentation of problems related to teaching practice. Therefore, based on Critical Discourse Analysis of films, this research approaches the film not only as a work of art, but as a social practice that hegemonizes ideologies of the culture industry which produces it
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A escola e o professor no cinema brasileiro contemporâneo: discursos e hegemonia a partir dos conceitos da indústria cultural / The school and the teacher in the contemporary brazilian film: discourses and hegemony from the conceptions of the cultural industryDostoiewski Mariatt de Oliveira Champangnatte 13 December 2013 (has links)
Esta pesquisa tem como objeto de estudo filmes brasileiros contemporâneos que têm professores e/ou a escola como personagens/cenários em seus conteúdos. Para a análise desses filmes, realiza-se, inicialmente, a apresentação do desenvolvimento da atividade cinematográfica no Brasil e seu funcionamento como indústria, a partir de três etapas: produção, distribuição e exibição. Todas essas etapas envolvem grandes investimentos que podem ser públicos ou privados. Atualmente, o Estado brasileiro financia de forma indireta a produção fílmica, através de parcerias com o mercado. As fases de distribuição e exibição, por sua vez, só recebem investimentos de instâncias privadas, o que contribui para um processo de monopolização da atividade cinematográfica brasileira por indústrias culturais, sejam americanas ou nacionais. A partir da relação cinema e indústria, apresenta-se o conceito de indústria cultural, desenvolvido por Adorno e Horkheimer, abordando os interesses econômicos e ideológicos que permeiam a criação de produtos culturais. No intuito de explicitar, ainda mais, a importância dos interesses ideológicos, busca-se o conceito de hegemonia, de Gramsci, a partir do qual se afirma que a indústria cultural pode funcionar como um aparelho privado de hegemonia, contribuindo para hegemonizar valores comuns aos parceiros. No Brasil, o foco está posto nas Organizações Globo como indústria cultural e aparelho privado de hegemonia, com a discussão de suas práticas econômicas e sociais. A Globo Filmes é a empresa das Organizações Globo responsável pelo cinema, atuando na produção e divulgação de filmes nacionais. Os filmes escolhidos para análise nesse trabalho foram produzidos ou apoiados por essa empresa e são eles: Verônica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) e Qualquer gato vira-lata (2011). Todos eles têm o professor como personagem principal e os dois primeiros apresentam a escola como cenário. A análise do discurso na abordagem tridimensional apresentada por Fairclough é utilizada como proposta teórico-metodológica, para abordar os filmes como texto, prática discursiva e prática social, permitindo a aproximação do objeto expresso no título da tese / This research analyzes the discourse of three Brazilian films that present the teacher and/or school as characters/main scenarios: Veronica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) and Qualquer gato vira-lata (2011). The Critical Discourse Analysis, proposed by Fairclough (2001), was the theoretical and methodological framework chosen. Approaching the movies as text, starting from screenplay and film language, discourse and social practices. Regarding the text, preference was given to three points of entry: semantic, involving lexical choices; syntactic, which corresponds to the relations between words and also shots of the film; and pragmatic, which concerns the relationship of producers with text. Both in textual analysis and in discursive and social practices, several concepts of Cultural Industry and Hegemony, related to movies and other means of communication and education were referred to. To perform the analysis was established first a social-historical characterization of Globo Organizations, main responsible for production and dissemination of selected films, as a Cultural Industry and Private Hegemony Apparatus. Aiming at point out the main conceptions of teacher and school that this company wanted to hegemonize through its films, along with its economic partners and the State itself. Like semiformation, from Adorno (1996), in which the films extolled the annulment of teaching, in the teaching- learning process, focusing on an uncritical learning content from the learner autonomy. And conformism, from Gramsci (1982), where such placement is stimulated facing the presentation of problems related to teaching practice. Therefore, based on Critical Discourse Analysis of films, this research approaches the film not only as a work of art, but as a social practice that hegemonizes ideologies of the culture industry which produces it
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