Made available in DSpace on 2014-07-29T15:10:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antropologia Social Margarida.pdf: 1361963 bytes, checksum: 72af8ea60e7b684b932613cdf4c96e78 (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / This research presents an approach to the fact that the hinterland is a cultural phenomenon that promotes the landscape, giving the Brazil-interior settings. With a view to assessing content endlessly reissued, the handling of stories about the backcountry led an exercise in theoretical and conceptual experimentation. Taking as study material from cuttings of literary exponents as Hugo de Carvalho Ramos, Bernardo Elis, João Acciole, Léo Godoy Otero, Eli Brasiliense, Mário Rizério Leite, Affonso Arinos and Carmo Bernardes, as well as the pictorial work of Issac Alarcão, the travelogue of Augusta de Faro Fleury Curado, and iconographic, cartographic and/or historiographical material about markers on the backwoods as the troops, the car steers, the cattle, the ranch and their own swing, what happened was an opportunity for review of the place and time temporalized spatialized in discursive productions. To expose the composition of the place were covered projections of a fluctuating space and unfinished. To be noticed and be a prospective way, the hinterland is assessed in this study provide the thematic nature (and often dramatic) the achievements of the discursive landscape hinterland. It was necessary to exercise a juxtaposition of content that mediate permeate the place, which unfolds according to the descriptive labels that strengthen the region invented by very different perspectives narratives. More narrowly, it longed to be interpreted as a manifestation of the interior landscape imagined place, multi-experiencied, interactive and pregnant women, which is always becoming. / Esta pesquisa apresenta uma abordagem para o fato de que o sertão é um fenômeno cultural que promove a paisagem, concedendo configurações ao Brasil-interior. Com vistas à apreciação de conteúdos incessantemente reeditados, o manuseio de narrativas sobre o sertão ocasionou um exercício com experimentações teórico-conceituais. Ao tomar como material de estudo recortes da produção literária de expoentes como Hugo de Carvalho Ramos, Bernardo Elis, João Acciole, Léo Godoy Otero, Eli Brasiliense, Mário Rizério Leite, Affonso Arinos e Carmo Bernardes, como também o trabalho pictórico de Issac Alarcão, o diário de viagem de Augusta de Faro Fleury Curado e ainda narrativas iconográficas, cartográficas e/ou historiográficas sobre marcadores do sertão como a tropa, o carro de bois, a boiada, o rancho e o próprio sertanejo, o que houve foi a possibilidade de revisão do lugar temporalizado e do tempo espacializado em produções discursivas. Para expor a composição do lugar, foram contempladas projeções de um espaço flutuante e inacabado. Ao ser percebido e por ser uma forma em perspectiva, o sertão é apreciado neste estudo ao conceder cunho temático (e quase sempre dramático) às realizações discursivas da paisagem sertão. Foi necessário exercitar uma justaposição de conteúdos que mediassem atravessamentos pelo lugar, o qual se desdobra descritivamente em função dos marcadores que consolidam a região inventada, pelas mais diversas perspectivas narrativas. Mais restritamente, almejou-se interpretar a paisagem sertão como manifestação do lugar imaginado, multi-experienciado, interativo e gestante, que está sempre em devir.

Esta pesquisa teve como objeto as condições sociais de produção da música popular no Rio de Janeiro nas três primeiras décadas do século XX e se desdobrou em três dimensões distintas: os significados culturais da música popular na sociedade da época, a organização do espaço de produção dessa música e as experiências profissionais de alguns músicos que se destacaram no período, como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Catullo da Paixão Cearense, Eduardo das Neves, Sinhô e Pixinguinha. O estudo sobre as representações que os escritores registraram em romances, contos, crônicas, palestras, críticas e artigos de jornal mostram certa ambigüidade nos significados atribuídos à música popular. Se por um lado esse universo de produção cultural revela-se, já no início do século XX, um espaço de produção de um bem simbólico que vai ser a base para a construção da auto-representação dos músicos como merecedores da admiração e consideração pública, por outro lado, não oferece uma base legítima para o reconhecimento social de seu valor pelos agentes da cultura dominante, que vão enfatizar a vaidade e a presunção desses músicos. Mas essa convicção definitiva de seu próprio valor sugere o início de uma transição na ordem estabelecida pela cultura legítima e que vai se tornar evidente apenas nas décadas seguintes. Ao mesmo tempo, o estudo do espaço de produção da música de divertimento mostra um universo pouco autônomo e pouco estruturado, mas com capacidade de oferecer diferentes tipos de recompensas aos seus músicos: recompensas materiais nos circuitos que concentram as novas mídias e eventos culturais de massa, como o Disco e o Carnaval, e recompensas simbólicas nos circuitos próximos aos espaços legítimos de produção cultural, como o Teatro e a Literatura. Este estudo pretende contribuir para o conhecimento do universo musical do período, ainda pouco explorado, bem como contribuir para a reflexão sobre os modos como os condicionantes desse universo foram vivenciados e agenciados de diferentes maneiras por alguns dos músicos mais famosos do período. / The objective of this research is to present the social conditions underlying the production of popular music in Rio de Janeiro during the first thirty years of the 20th century, which was manifest in three separate dimensions: the cultural meanings of popular music in society at the time; how the space for producing such music was organized; and the professional experiences of some distinguished musicians of the period like Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Catullo da Paixão Cearense, Eduardo das Neves, Sinhô and Pixinguinha. Representations of popular music that writers recorded in novels, stories, narratives, speeches, critiques and magazine/journal articles express a certain ambiguity in the significance attributed to the genre. While, on the one hand, cultural production in the early twentieth century presents itself as a space for producing a symbolic good for musicians to construct their identities as meritorious of public admiration and consideration, on the other hand, it fails to offer a legitimate base for representatives of the dominant culture to socially acknowledge the value of this new genre, with those of the dominant culture notably emphasizing the vanity and arrogance of the emerging popular musicians. Yet this definitive conviction of their own value suggests the beginnings of a transition in the order established by the legitimate culture, a transition that only becomes clear decades later. At the same time, the productive space of entertainment music reveals an unstructured universe that is barely autonomous yet capable of offering various ways to compensate musicians: material compensation through new media circuits and mass cultural events, such as the gramophone records and Carnaval, and symbolic compensation through circuits near legitimate spaces of cultural production, such as the theater and literature. This study is intended to add to our knowledge of the musical universe of the period, which is still underexplored, and to contribute to our reflections on how the means and conditions of this artistic world where experienced and represented in different ways by some of the most famous musical artists of the time.

Esta pesquisa teve como objeto as condições sociais de produção da música popular no Rio de Janeiro nas três primeiras décadas do século XX e se desdobrou em três dimensões distintas: os significados culturais da música popular na sociedade da época, a organização do espaço de produção dessa música e as experiências profissionais de alguns músicos que se destacaram no período, como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Catullo da Paixão Cearense, Eduardo das Neves, Sinhô e Pixinguinha. O estudo sobre as representações que os escritores registraram em romances, contos, crônicas, palestras, críticas e artigos de jornal mostram certa ambigüidade nos significados atribuídos à música popular. Se por um lado esse universo de produção cultural revela-se, já no início do século XX, um espaço de produção de um bem simbólico que vai ser a base para a construção da auto-representação dos músicos como merecedores da admiração e consideração pública, por outro lado, não oferece uma base legítima para o reconhecimento social de seu valor pelos agentes da cultura dominante, que vão enfatizar a vaidade e a presunção desses músicos. Mas essa convicção definitiva de seu próprio valor sugere o início de uma transição na ordem estabelecida pela cultura legítima e que vai se tornar evidente apenas nas décadas seguintes. Ao mesmo tempo, o estudo do espaço de produção da música de divertimento mostra um universo pouco autônomo e pouco estruturado, mas com capacidade de oferecer diferentes tipos de recompensas aos seus músicos: recompensas materiais nos circuitos que concentram as novas mídias e eventos culturais de massa, como o Disco e o Carnaval, e recompensas simbólicas nos circuitos próximos aos espaços legítimos de produção cultural, como o Teatro e a Literatura. Este estudo pretende contribuir para o conhecimento do universo musical do período, ainda pouco explorado, bem como contribuir para a reflexão sobre os modos como os condicionantes desse universo foram vivenciados e agenciados de diferentes maneiras por alguns dos músicos mais famosos do período. / The objective of this research is to present the social conditions underlying the production of popular music in Rio de Janeiro during the first thirty years of the 20th century, which was manifest in three separate dimensions: the cultural meanings of popular music in society at the time; how the space for producing such music was organized; and the professional experiences of some distinguished musicians of the period like Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Catullo da Paixão Cearense, Eduardo das Neves, Sinhô and Pixinguinha. Representations of popular music that writers recorded in novels, stories, narratives, speeches, critiques and magazine/journal articles express a certain ambiguity in the significance attributed to the genre. While, on the one hand, cultural production in the early twentieth century presents itself as a space for producing a symbolic good for musicians to construct their identities as meritorious of public admiration and consideration, on the other hand, it fails to offer a legitimate base for representatives of the dominant culture to socially acknowledge the value of this new genre, with those of the dominant culture notably emphasizing the vanity and arrogance of the emerging popular musicians. Yet this definitive conviction of their own value suggests the beginnings of a transition in the order established by the legitimate culture, a transition that only becomes clear decades later. At the same time, the productive space of entertainment music reveals an unstructured universe that is barely autonomous yet capable of offering various ways to compensate musicians: material compensation through new media circuits and mass cultural events, such as the gramophone records and Carnaval, and symbolic compensation through circuits near legitimate spaces of cultural production, such as the theater and literature. This study is intended to add to our knowledge of the musical universe of the period, which is still underexplored, and to contribute to our reflections on how the means and conditions of this artistic world where experienced and represented in different ways by some of the most famous musical artists of the time.

The objective of this thesis was to examine the experiences with creole seeds as a resistance movement and to verify the cultural and symbolic significates associated with those seeds, mobilized for the transformation of society. We reconstructed through Bourdieu's notion of field, the field of seeds. This field is composed of professional agents linked to the seed industry as dominant agents, as well as agents of resistance, linked to social movements and organizations as dominated agents. Around the domination process, we structure the practices by which dominant agents reproduces himself and resistance strategies used by dominated agents. The reconstitution of the field of seeds was made with analysis of bibliographies produced by the field agents and it reveals that the dominant pole of the field of seeds, in its general characteristics, emerges from hybrid seeds and it is consolidated with the transgenia. From its genesis to its consolidation receives significant contributions of the science and politics fields. On the other hand, the resistance agents depend on diversified struggle strategies, with emphasis on creole seeds feasts. We take for to study the Creole Seeds feasts of the South of Brazil and some practices of resistance of Mexico. We take the feasts as symbolic instruments and constituent of counter-hegemonic movements. The primary data were obtained mainly through observation, informal interviews, sounds and photographic records of the places visited like a museums, universities, research institutions, feasts and fairs. The study points out that the resistance occurs in the broad context, that is, to agriculture model as a specific way, and in defense of creole seeds. The production creole seeds as a symbolic good, denies the market, constitute producer groups that are recognize and legitimize, are born and reinforced from autonomous productions, but, above all, in the face of the dominant logic, has been requiring of the participants the construction of the other possible, in what is understood as struggles for to transform the society. This study contributes with analysis of the reach of symbolic production both for to maintenance as to subvert the domination on the industrial seeds. / O objetivo desta tese foi examinar as iniciativas com sementes crioulas tratando-as como um movimento social, elucidando os significados culturais e simbólicos mobilizados para a transformação da sociedade. A partir da noção de campo de Bourdieu, reconstituímos o campo das sementes posicionando no polo dominante os agentes profissionais ligados a indústria de sementes e no polo dominado os agentes da resistência, ligados aos movimentos e organizações sociais. A partir desta demarcação, buscamos identificar os mecanismos pelos quais se reproduzem os agentes dominantes e caracterizar as estratégias de luta dos agentes de resistência, problematizando seu sentido e alcance. A reconstituição do campo das sementes foi realizada a partir da análise de bibliografias produzidas no próprio campo, observando-se que o polo dominante do campo das sementes tem suas principais características definidas a partir da produção de sementes híbridas e se consolida com a transgenia. Na sua gênese a consolidação recebe aportes significativo de agentes do campo da ciência e da política. Em torno do processo que denominamos de gênese das sementes crioulas identificamos os estratégias pelas quais se busca subverter a dominação, concedendo especial atenção às festas das sementes crioulas. Com vistas a caracterizar a diversidade de estratégias de luta e seu sentido realizou-se revisão bibliográfica das iniciativas de resistência e estudo de caso em festas de sementes crioulas no sul do Brasil bem como levantamento de campo no México. Os dados primários foram obtidos, sobretudo, pela observação, entrevistas informais, registros sonoros e fotográficos, visita a museus, universidades, instituições de pesquisa, festas e feiras. As festas foram tratadas como instrumento simbólico, constituinte de movimentos contra-hegemônicos. Identifica-se que a resistência se dá no contexto amplo, ou seja, em relação ao modelo de agricultura e de forma específica, pela luta conformada na defesa das sementes crioulas. A produção de sementes crioulas como bem simbólico, denega o mercado, constitui grupos produtores que se reconhecem e se legitimam, nascem e se reforçam a partir de produções autônomas, mas, sobretudo, diante da lógica dominante, vem exigindo dos participantes a construção do outro possível, no que se pode compreender como lutas para transformar a sociedade. Nesta luta, o estudo das festas das sementes crioulas revela seu potencial na produção simbólica. Este estudo contribui com análises sobre os mecanismos e alcance da produção simbólica, tanto para manter como para subverter a dominação das sementes industriais.

Orientador: Antônio Francisco Magnoni / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo principal gerar um registro e uma análise do processo criativo da versão alpha do jogo digital independente (indie game) Lux Ex, que foi produzido quase que inteiramente por um único desenvolvedor, de forma autoral e adotando o modelo de produção independente conhecido como “Lone Wolf Developer” (Desenvolvedor Lobo Solitário). Tal modelo de produção possui particularidades que podem agregar ao produto final um caráter mais autoral, porque todas as suas etapas de realização são marcadas por um processo criativo pouco linear e entrelaçado com uma produção altamente interdisciplinar. Assim, o jogo apresenta uma complexa rede de significados para expressar conceitos e ideias emergentes da subjetividade de seu criador, valendo-se de sistemas simbólicos já estabelecidos. O objeto de análise da dissertação que aqui apresentamos, é o processo criativo completo de um jogo digital independente. / Abstract: The present research has as main objective to generate a registry and an analysis of the creative process of the alpha version of the indie game Lux Ex, that was produced almost entirely by a single developer, in an authorial way and adopting the model of production independently known as the "Lone Wolf Developer". Such a model of production has particularities that can add to the final product a more authorial character, because all its stages of realization are marked by a creative process not linear and intertwined with a highly interdisciplinary production. Thus, the game presents a complex network of meanings to express concepts and ideas emerging from the subjectivity of its creator, drawing on already established symbolic systems. The object of analysis of the dissertation presented here is the complete creative process of an independent digital game / Mestre