Submitted by Leonardo Nunes (assisnunes@gmail.com) on 2015-11-27T22:25:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_LeonardoAssisNunes-UFBA.pdf: 3102159 bytes, checksum: 56b93c54bc9a734ac341b8aa28e2c922 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-27T22:25:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_LeonardoAssisNunes-UFBA.pdf: 3102159 bytes, checksum: 56b93c54bc9a734ac341b8aa28e2c922 (MD5) / Capes / Este trabalho propõe uma discussão sobre o confronto entre limites que cerceiam e limites que libertam, no ensino de Música na modalidade a distância mediada por Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC). Seu objeto de estudo é formado pelo conjunto de ações educativas pertinentes a um processo específico para formação de professores de Música para a Escola Básica brasileira. Trata-se, esse, do ensino para composição de Microcanções CDG (Cante e Dance com a Gente), conforme ocorrido no curso pioneiro no país na área de Licenciatura em Música, em modalidade a distância mediada pela internet, da UFRGS e Universidades Parceiras (PROLICENMUS), ao longo dos semestres 2008/01 a 2011/02, no âmbito de cinco interdisciplinas de seu currículo. Constatou-se, por um lado, que à Educação a Distância (EAD), processo predominantemente assíncrono, é inerente a necessidade de antecipar respostas, antes mesmo que os alunos tenham enunciado suas dúvidas, o que tende a tornar a comunicação estruturada, consequente e previsível; por outro, que o desejável num processo de criação, como o que conduz à composição musical e se realiza tradicionalmente de modo síncrono, é que ele seja aberto, flexível e surpreendente. Espera-se, desse modo, ampliar a discussão sobre a oferta de formação profissional para professores de Música nessa modalidade de ensino, mundo esse globalizado e informatizado que, para além do aproveitamento tecnicista e instrumental dos sempre novos recursos tecnológicos colocados à disposição das pessoas, busca perceber também o que eles produzem de novos sentidos para elas, e essas, por meio deles. / This paper discusses the confrontation between limits that restrain and limits that set free in Music Teaching in Distance Education modality, mediated by Information and Communication Technologies (ICT). Its object of study is composed by the set of educational activities which are relevant to a specific training process of Brazilian Primary School music teachers. This process is the training for Microsongs CDG (Cante e Dance com a Gente) composition as taught in the pioneer Music Teaching course in Brazil in Distance Education modality through the internet by UFRGS and Partner Universities (PROLICENMUS). This training took place in five of the curriculum's interdisciplinary courses taught over the 2008/01 to 2011/02 semesters. It was observed that, in one hand, the Distance Education, predominantly an asynchronous process is inherent to the need to anticipate answers, even before students have stated their doubts. This tends to make the communication structured, consequent, and predictable. On the other hand, the desirable in a process of creation, as it leads to musical composition and traditionally takes place synchronously, is that it is open, flexible, and surprising. It is expected, thus, that this could broaden the discussion on professional training offering for Music teachers in this kind of education in a globalized and computerized world which, beyond the technical and instrumental use of the ever-new technological resources available to people, also seeks to realize what they produce in terms of new meanings to them, and those through them.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation questioned if a particular proposal for music education, the Proposal Musicpedagogical CDG Sing and Dance with Us, could be considered a pedagogical poetics, of artistic creation in and for school. In order to achieve this aim, the research began characterizing CDG from documents produced by and about it. At the same time, a study about poetics from the thought of Paul Valéry e René Passeron was carried out. The authors cited served as theoretical and methodological lenses through which I meant to amplify CDG, in order to demonstrate how a pedagogical proposal can be understood as a poetics; this claim did not aim to restrict CDG to art teaching, but the actual production of art. The poetics, as presented here, is: poïein (VALÉRY , 2011), a do that leads to a process of creation; poiesis (PASSERON, 1997), the study of creative behavior; poiesis (CASTRO, 2004), when studied from outside the metaphysical field, essence of acting, inseparable from the concept of physis (incessant arise) and ethos (the act as a sense of being); the poíesis (AGAMBEN, 2012), while production in the presence, of something that cross the not going to be to the to be. Therefore, in order to demonstrate how the CDG constitutes a poetics, the conducts of creation in the proposal, through the analysis of an article written by the author of the CDG and a report of the author of the dissertation, both related to experiences of creation were studied. The conclusion was that the conduct of creation guided by CDG has always a collective development and is an open work of art; that in the process of creating the work, each person involved also creates a self, able to take responsibility for the success of them all and the work. The work in this context is the result of willingness and possibilities of each individual and the group. / A presente dissertação questionou a possibilidade de uma determinada proposta de ensino de música, qual seja, a Proposta Musicopedagógica CDG Cante e Dance com a Gente, ser considerada como uma poética pedagógica, de criação artística na e para a escola. Para tal, iniciou-se a pesquisa realizando uma caracterização do CDG a partir dos documentos produzidos pela e sobre a mesma. Concomitantemente, realizou-se o estudo da poética a partir do pensamento de Paul Valéry e René Passeron. Os autores citados serviram como lentes teóricas e metodológicas por intermédio das quais pretendi amplificar o CDG, a fim de demonstrar de que maneira uma proposta pedagógica pode ser entendida como uma poética; essa pretensão teve por objetivo não restringir o CDG à uma proposta de ensino de arte, mas à produção propriamente dita de arte. A poética, conforme apresentada neste trabalho, é: o poïein (VALÉRY, 2011), fazer conduzido por um processo de criação; a poiesis (PASSERON, 1997), estudo da conduta criadora; a poiesis (CASTRO, 2004) estudada fora do campo metafísico, essência do agir, inseparável da concepção de physis (surgir incessante) e ethos (agir como sentido do ser); a poíesis (AGAMBEN, 2012), enquanto produção na presença, do algo que passa do não ser ao ser. Portanto, a fim de demonstrar como o CDG se constitui em uma poética, estudou-se as condutas de criação presentes na proposta, por intermédio da análise de um artigo publicado pela autora do CDG e de um relato da autora da dissertação, ambos relacionados à experiências de criação no CDG. Concluiu-se que a conduta de criação no CDG é pautada pelo desenvolvimento coletivo de uma obra de arte que é sempre aberta; que no processo de criar a obra, cada pessoa envolvida cria, também um si mesmo, capaz de assumir responsabilidades pelo sucesso de todos e da obra. A obra, neste contexto, será o resultado dos quereres e das possibilidades de cada um e do grupo.