Musikgenren punk är nu över 30 år gammal. Och syftet med denna uppsats är att se likheter och skillnader mellan ett par tidiga brittiska punklåtar och ett par tidiga svenska punklåtar. Och ta reda på vad som kännetecknade det musikaliska i musikgenren. Frågorna som ställs i uppsatsen är: Vad var det i det musikaliska som kännetecknade musikgenren? Och vilka musikaliska likheter och skillnader hade den tidiga brittiska punken och den tidiga Svenska punken?För att få svar på dessa frågor så har fyra stycken musikaliska verk analyserats: Sex Pistols ”Anarchy in the UK”, The Clash ”White riot”, Ebba Grön ”Ung & sänkt” och P.F. Commando ”Svenne pop”. Metoderna som använts för detta arbete är en kvalitativ studie. Och en analys som kallas ”Gibsons elva aspekter” framarbetad av David Gibson och beskrivs i hans bok ”The art of producing- How to produce an audio project”.Studien visar att man kan finna många likheter i tidiga brittiska och tidiga svenska punkverk. Den mest framträdande likheten var attityden som banden visade mot det omgivande samhället. Texterna var hotfulla och fyllda av förakt mot etablissemanget, med ett undantag av ”Svenne pop” som visade förakt mot radio, radiolyssnare och popbanden som de inte gillade. Men detta är ett tecken på att de avskyr etablissemanget och det samhället står för också. Ytterligare en likhet var det musikaliska. Musiken var enkel, rak och mixningen lät dåligt producerad och inte riktigt färdig, och instrumenteringen var densamma i samtliga verk som analyserats nämligen: elgitarr, elbas, trummor och sång. Detta var också då det som kännetecknade ett verk ur musikalisk synpunkt ifrån genren punk under de första åren. Det viktigaste inom genren i dess födelse var inte att låta bra utan att låta och att göra saker själv.

M.A. / Punk was not only a music and fashion phenomenon of the 1970s, but the embodiment of non-conformity, discontent and a do-it-yourself culture that has continued to inspire the alternative youth of successive generations. One new cohort are the post-apartheid punks that provided the focus of this minor dissertation. The following three methods were used to collect qualitative data on South African punks: a qualitative content analysis, observations and semi-structured interviews. A search for the best conceptual tools with which to analyse this information found that previous usage of the concepts ‘subculture’ and ‘scene’ were useful, but inadequate. ‘Identity’ on the other hand, was capable of highlighting and examining the complexities of the punk phenomenon. The history of punk demonstrated that cross-cutting experiences, specific contexts, sub-categorisation and political motivations also contribute to the multiple meanings of punk. Similar influences were found at play in the South African case, but with a few crucial differences. Sub-categorisation was discussed in connection to a general and significant shift from old school to new school punk. The new school outlook is far more fun than the aggressive old school punk attitude of the 1970s. This change in punk culture provides an explanation for why it is that even politically aware punks, rarely make activism a priority. It may also explain why this small, optimistic, good humoured and creative ‘punk family’ do not express the fear and uncertainty normally found in punk collectives. The proudly South African context has also unexpectedly fostered the confidence of these mostly white, male and middle class punks.

Musik har i århundraden varit ett uttryck för mänskliga förhållanden och relationer i samhället. Denna uppsats behandlar den brittiska och svenska punkkulturens identitetsskapande under slutet av 1970-talet. Tidigare forskning tyder på att 1970-talets punkvåg var en svårtolkad rörelse, vars attityder och aktiviteter än idag betraktas som ambivalenta av forskare runt om i världen. Huruvida punkkulturen var vänster- eller högerpolitisk, liksom sexistisk eller feministisk, är en komplex fråga. Genom att granska de båda ländernas två främsta, mest inflytelserika punkbands texter, med fokus på politik, etablissemang, upproriskhet, utsatthet och genus, skapas förståelse för budskapen som formade punkidentiteten. The Clash och Sex Pistols var de två största punkbanden i Storbritannien under 1970- talet. De motsvarande svenska banden var Ebba Grön och KSMB. Uppsatsen utgår från två frågeställningar: Vilka identitetsskapande budskap förmedlade banden genom sina låttexter? Kan man urskönja någon skillnad i förmedlingen mellan länderna?, och kombinerar den kvalitativa och kvantitativa metoden. Studiens främsta resultat är att den brittiska punkkulturen identifierade sig som upprorisk och antiauktoritär, i likhet med anarkismens ideal. Den svenska punkidentiteten formades av ett större politiskt intresse och en större politisk medvetenhet. De kulturella skillnaderna mellan länderna har haft stor betydelse för nationernas punkkulturer, där upplevelsen av utanförskap är gemensamt men beskrivs olika. Gängtillhörighet, ofta kopplat till olika etniciteter, beskrivs av de brittiska punkbanden som den största faktorn till utanförskap. Enligt de svenska punkbanden är bosatthet i förorten den största faktorn till segregation.

Thesis (M.A.)--California State University, Chico. / Includes abstract. "Located in the Chico Digital Repository." Includes bibliographical references (p. 138-145).

Using a distinctly and deliberately interdisciplinary approach to the subject of religion and spirituality as it presents itself within modern Western Societies today, this thesis argues that Straight Edge hardcore punk is a surrogate for religion. The term surrogate is used to denote the notion of a successor and a protector and provider of nourishment. It has been re-interpreted from Theodore Ziolkowski’s work on the same term in ‘Modes of Faith’, in which he examines surrogates for religion which emerged during the early part of the 20th century. An in-depth study, both theoretical and ethnographic in nature and presentation, of Straight Edge hardcore punk is provided to demonstrate that traditionally held categories of religion, secular, sacred and profane are being dismantled and re-built around ideas of authenticity, community, integrity, d.i.y and spirituality. Through the syncretic practices of the Straight Edge adherents they are de-essentialising religion and thus enabling us to re-consider the question of what religion is or could be. This thesis relies on theoretical ideas, interview quotes, informant quotes, researcher taken photographs, and interviewee created or utilised images, tattoos, graffiti and flyers. All of these are interspersed with song lyrics from various bands relevant to the time period under discussion and the themes being drawn out. Much like the adherents themselves, this thesis exists very much within the space of the ‘in-between’, which creates and reacts to necessary tensions throughout.

Zugl.: Hamburg, Univ., Diss.

Thesis (M.A.)--Ohio University, November, 2008. / Title from PDF t.p. Includes bibliographical references.

Thesis (M.A.)--The University of North Carolina at Greensboro, 2009. / Directed by Rebecca G. Adams; submitted to the Dept. of Sociology. Title from PDF t.p. (viewed May 14, 2010). Includes bibliographical references (p. 116-120).

Memoria para obtener el Título de Periodista / Con las tendencias musicales de las décadas del 70 y 80, y justo entre el término de una y el comienzo de la otra, nace de uno de los géneros musicales más amplios que se conozcan. Cuando existía una creciente necesidad por un movimiento que representara la inconformidad de los jóvenes y que escapaba de los alcances del punk de los 70’s, surgió el Gótico, para reunir a un grupo de personas que compartían ciertas necesidades y gustos, tanto en su forma de vestir como en sus preferencias musicales. El antecedente del gótico es el punk: en Estados Unidos e Inglaterra esta tendencia musical se consolidó como el movimiento que identificaba a los jóvenes y que se atrevía a decir lo que muchos pensaban, pero que pocos habrían osado gritar frente a una multitud. Este fenómeno, explotó en dos ciudades más o menos en la misma época. Por un lado New York y, por el otro lado, Londres. Tras esto, no tardó en extenderse por todo el mundo, como estilo musical y hasta como forma o actitud hacia la vida. Un efecto que, como bomba gigantesca, irradió hasta a kilómetros de su epicentro. Y uno de sus principales méritos, fue que el punk logró llevar la agrupación de rock a la gente común. Contra el músico-estrella, la juventud tomaba el mando desde abajo, produciendo su propio entretenimiento, redefiniendo la cultura rock y adoptando como su propia estética los desechos de una sociedad en profunda decadencia económica. Londres, años 70. Inglaterra pasaba un malísimo momento económico, una situación que derivó en una importante desocupación, el crecimiento de los barrios pobres, la falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización, que habían sido la meta de las generaciones anteriores. La juventud no tenía nada que hacer y después de estudiar durante años, salía a la calle y no encontraba trabajo, lo cual los obligaba a vivir con una escasa pensión para desempleados que les otorgaba el Estado. Frente a esto, algunos jóvenes comienzan a cuestionarse la forma en que funciona la sociedad y el enorme contraste entre la vida del pueblo (su propia vida) y la vida de la familia real, con todas sus riquezas y el orgullo de su sangre azul. Hartos de todo esto, crean un nuevo estilo musical, con letras y música diferente, que estaba en contra de todo lo establecido y en el que los conocimientos de interpretación o canto, no eran necesarios. “Supuso una válvula de escape de la rabia juvenil que veía como la sociedad acomodada les negaba la voz y el protagonismo que requerían. En el aspecto musical es absolutamente contrapuesto al rock progresivo, ya que el virtuosismo brillaba por su ausencia y sus canciones eran cortas, directas y con mucha rabia.” El nombre "punk" (mocoso, basura, inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos, que poco a poco comenzaron a verse en las calles y a hacerse escuchar. “Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara realidades. El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante; muchos jóvenes estaban demostrando que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había marginado por completo.” El punk americano, en cambio, contenía temáticas diferentes al británico, porque en EE.UU. no se vivía la misma situación económico-política. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser muy alegre, nosotros también estábamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se atreven?" . Lo cierto era que con el crecimiento del punk y su expansión territorial, fueron surgiendo distintas facetas, en que cada uno tomaba lo que más le convencía. Y como ocurre casi siempre con lo emergente, el sistema económico encontró la manera de adoptarlo, transformándolo en algo comercial. "Estados Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más (norte) americana. Mientras Gran Bretaña ve al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del underground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia misma del movimiento. El punk parecía un negocio más que una amenaza.” Con el paso de los años, el punk también se ramificó por distintos subgéneros, siendo influido por otros estilos musicales y sufriendo una especie de mutación en sus letras y melodías. Estas vertientes del punk se dividen a veces por sus características musicales y otras, por el contenido de sus letras o las ideologías políticas propias de los grupos que lo interpretan. Muchos de ellos, se movían de uno a otro género constantemente, existiendo diferentes niveles de evolución o fusión, por lo que se hace difícil agruparlos bajo un solo término. Entre los subgéneros más destacados, según los rasgos musicales predominantes, se encuentran: el hardcore punk, el ska punk, el crossover trash (fusión entre hardcore punk y thrash metal) y el psychobilly (mezcla de rockabilly y punk rock). Si los separamos en cambio por sus temáticas, están el anarco punk, el horror punk, el Oi! (relacionado con las ideas skinhead) y el RAC (skinhead de derecha), entre otros. Otro de estos subgéneros, y sin duda uno de los más importantes por su legado y vigencia hasta la actualidad, es el Post Punk, en que las proclamas de lucha y trasgresión se decantaron en una actitud pesimista, dominada por la angustia y la depresión. En él, la desilusión de no poder cambiar las cosas se traduce en una estética oscura, a modo de luto, y las temáticas político- anarquistas son abandonadas, para adentrarse en unas letras mucho más introspectivas. Fue así como algunos de los herederos del movimiento punk decidieron descolgarse de él, creando un nuevo género musical, que utiliza su energía y simplicidad para expresar emociones más complejas. Nacía, de esta forma, uno de los pilares base de lo que hoy conocemos como el Rock Gótico.

Lydia Lunch, David Wojnarowicz and Vaginal Davis are artists who each produced music, film, literature, performance, visual art and installation whilst participating in the subcultural communities of post-punk. This thesis frames them as post-punk polymaths, artists whose subcultural participation provides a link between their multiple artistic outputs. I position these artists in relation to the historical context of post-punk, and document its influence on both specific examples of their work and their artistic strategies more broadly. My original contribution is of a sustained process of attention to the work of these three artists that negotiates their personal antagonisms towards criticism and resistance to historicisation, the methodological challenge exemplified by their practice, and the critical potential of embracing this difficulty. Through an account of New York's post-punk scene (the formative artistic environment of both Lunch and Wojnarowicz), I examine the way the material conditions of the subculture provoked an undifferentiated, multi-media practice. I explore Lunch's work through this subcultural context, and the interrelations of her diverse outputs and intentional blurring of art and life in her public persona. Through the work of David Wojnarowicz, I explore the potential pitfalls of overdetermination, or confined articulations of his practice within popular criticism and academia. My third case study moves away from New York to focus on the work of Los Angeles post-punk artist Vaginal Davis, examining the responsibility subculturally invested artists may have in maintaining their own marginality, through a framing of Davis's practice as self-sabotaging. My thesis therefore highlights the difficulty of rationalising these practices as objects of disciplinarily constituted analysis, the problematic nature of their omission or selective and incomplete engagement, and examines the potential of the term polymath to understand artists whose work fails to map on to the disciplinary remits of academic scholars, genre critics or popular historians.