Planifier, exécuter un mouvement fait appel à des représentations mentales de l'action. Ces dernières ont été formalisées par les sciences computationnelles sous le terme de modèles internes du contrôle moteur. Outre l'environnement, les informations concernant la posture, les dimensions de l'effecteur sont également cruciales et doivent être mises à jour fréquemment. Etonnamment, les modèles actuels de l‘action n'attribuent pas aux représentations du corps un rôle majeur. La mise à jour de ces représentations de l'action et du corps doit intervenir dès l'enfance, néanmoins leur développement reste méconnu. En premier lieu, je me suis attachée au développement des représentations de l'action chez les enfants de 5 à 10 ans, au développement typique d'une part et lors de Troubles des Acquisitions et de la Coordination (TAC) d'autre part. A travers la cinématique, j'ai cherché à comprendre comment les enfants développent leur capacité à anticiper et adapter leurs mouvements. Dans un deuxième temps, l'utilisation d'un outil qui allonge fonctionnellement le bras m'a permis d'examiner les inputs sensoriels (vision, proprioception) nécessaires à la plasticité des représentations du corps chez l'adulte. Enfin, j'ai interrogé ces mécanismes de plasticité des représentations de l'effecteur au cours de la croissance de l'individu alors que les dimensions corporelles changent progressivement. Dans ce but, j'ai étudié la plasticité induite par l'outil chez des enfants et adolescents au développement typique. Finalement, je discuterai des liens entre représentations du corps et contrôle moteur, deux notions indispensables à la cognition motrice / To prepare and perform movements efficiently, accurate action representations are necessary, formalized by computational science as “internal models”. Actions representations do not require exclusively the representation of object properties, information about the body and particularly the effector such as its posture and dimension are also crucial. Thus, effector representations need to be updated to account for postural changes, yet, they do not play a prominent role in the actual models of motor control. In addition, updates settings of both action and body representation are presumably established ontogenetically, but little is known on their developmental path. First, I investigated the maturation of action representation in children from 5 to 10 years of age, as well as the potential differences in children with Developmental Coordination Disorder (DCD). Through kinematics analyses, I sought to understand how children develop their ability to control their movements. Second, using a tool functionally extending arm length, I questioned the sensory inputs for body representation plasticity in adults, such as proprioception and vision. Third, I probed rapid body representations plasticity during the slowly changing dimensions of the body during growth. To this aim I investigated in typically developing children and adolescents tool-induced plasticity of the upper-limb representation. Finally, I discuss the relationship between body representations and motor control in adults and children, as despite being both related they have often times walked parallel ways

L’étude du corps offre un angle d’approche privilégié pour appréhender les représentations théâtrales comiques de l’époque classique à Athènes et en Grande Grèce. Seule une analyse croisée des sources textuelles et iconographiques permet de faire toute la lumière sur la manière dont le corps comique était mis en scène, perçu et imaginé. Les conclusions de la thèse reposent en particulier sur la confrontation des comédies grecques du Ve et du IVe siècle av. J.-C. et de la céramique italiote à sujet comique, entre lesquelles elle établit un lien étroit. Le premier chapitre est consacré à la présentation des corpus et à leur mise en relation. Le deuxième décrit les aspects matériels du costume comique. Les troisième et quatrième portent sur la sémiologie du costume : sont d’abord étudiés les codes propres au genre, puis les éléments qui concourent à la caractérisation sociale et morale du personnage. Le cinquième et dernier chapitre traite de la fonction dramatique du geste comique. / Analysis of the body provides an effective means of capturing comic performances in classical Athens and Magna Graecia. Textual and iconographic sources ought to be considered together to shed light upon the staging of the comic body as it was perceived and imagined. In particular, the conclusions of this work are based upon the comparison of Greek comedies from the 5th and 4th centuries B.C. and South-Italian vase-paintings of comic subjects. The first chapter presents the two corpuses and the questions raised by their comparison. Chapter two describes the material characteristics of the comic costume. The third and fourth chapters focus on the semiotics of the costume ; the signs of the genre are treated first, followed by a discussion of the social and moral characterization of the personages. The final chapter pertains to the dramatic function of the comic gesture.