Mémoire en recherche-création. / La figure de la sorcière et sa parole envoûtante sont au cœur de ce mémoire de recherche-création. Le roman Filles d’Hécate explore les effets d’une parole sorcière au sein d’une communauté carcérale. Dans un pénitencier pour femmes, la narratrice et terroriste « ratée », Sarah, est témoin de la révolte de ses consœurs, menées par une mère infanticide que toutes appellent ‘Ma. Le récit à la première personne, entrecoupé de rituels à la troisième personne du pluriel, gravite autour de cette femme autrefois docile qui s’est soudainement réclamée sorcière, entraînant toute sa communauté dans une confrontation avec l’ordre établi. Dans un univers hautement surveillé et réglementé, quel est le poids de cette parole de contre-pouvoir, se propageant par les rumeurs et les superstitions ? Quel est le potentiel libérateur de ces discours de la marge pour des femmes autrement privées d’agentivité ? L’essai Contamination et performativité de la parole sorcière dans Les Enfants du sabbat d’Anne Hébert propose, quant à lui, de penser les effets de la parole sorcière dans les structures de pouvoir qui régissent la vie au sein du couvent des Dames du Précieux-Sang. Comment la narratrice, Julie, arrive-t-elle à contaminer à la fois l’ordre établi, s’appropriant jusqu’aux pouvoirs de la mère supérieure et de l’abbé Flageole, mais aussi les discours des autorités religieuses ? Il apparaît que la parole performative mise en scène par Hébert opère un renversement des rôles nécessaire à la prise de pouvoir de Julie, conjurant par la même occasion les violences lui étant adressées. La voix transcendante de la jeune religieuse, qui traverse les lieux et les époques et qui est capable de se travestir, vient ouvrir un espace de doute et de profanité au cœur de l’apparente pureté de l’institution religieuse. La parole de Julie de la Trinité acquiert une puissance quasi divine permettant à la sorcière de revisiter son passé et de surpasser sa mère, sorcière désormais déchue. / The witch and her bewitching speech are at the center of this M.A. thesis combining research and creative writing. The novel Filles d’Hécate explores the effects of the witch speech on a carceral community. In a women’s penitentiary, the narrator and “failed” terrorist, Sarah, witnesses the revolt of her sisters, lead by an infanticidal mother that everyone calls ‘Ma. The story in the first person, punctuated with rituals in the third person, revolves around this once docile woman who suddenly has claimed to be a witch, bringing her whole community into a confrontation with the established order. In a highly supervised and regulated universe, what is the weight of this counter-power speech, mainly propagated by rumours and superstitions ? What is the liberating potential of these discourses of the margin for women otherwise deprived of agency ? The essay Contamination et performativité de la parole sorcière dans Les Enfants du sabbat d’Anne Hébert proposes to think about the effects of the witch speech in the power structures that govern life within the “Dames du Précieux-Sang” convent. How does the narrator, Julie, manages to contaminate both the established order, subverting through appropriation the power of the Superior Mother and Abbot Flageole, but also the very discourses of the religious authorities ? It appears that the performative speech written by Hébert operates a reversal of roles necessary for Julie’s empowerment, at the same time countering the violence directed at her. Her transcendent voice, which crosses places and eras and can disguise itself, opens a space of doubt and profanity within the apparent purity of the religious institution. The speech of Julie of the Trinity acquires a quasi-divine power, allowing the witch to revisit her past and surpass her mother, now a fallen witch.

Mémoire en recherche-création / La narration au « je » d’un protagoniste cynique et ironique est au cœur de ce mémoire en recherche-création. Le récit romanesque Avec un peu de chance les fantômes jouissent se concentre sur les effets d’un huis clos, à travers un contexte pandémique, où les personnages refusent les changements radicaux des autorités en déclenchant leur propre révolte. Dans une bâtisse située à Montréal, Ernest, personnage principal, retrace les événements qui plongent le groupe qui l’entoure dans un combat contre le système, en écrivant son journal de bord et une lettre qui se chevauchent. À travers des actes de provocation, l’écriture de leur manifeste, la drogue, les orgies et la criminalité, les membres du groupe sont gagnés par une pensée extrémiste, alors que l’oppression étatique est à son comble. Le récit en trois parties rapporte avec ironie les événements. Dans un monde dénué d’espoir, de quelle façon pouvons-nous conserver notre lucidité? Faut-il se conformer ou se battre? L’essai Le cynisme et l’ironie au service d’une lucidité contemporaine: Extension du domaine de la lutte de Michel Houellebecq propose, quant à lui, de réfléchir sur l’utilisation du cynisme comme concept critique afin de dégager une forme de lucidité contemporaine à l’aide de stratégies d’écriture. L’ironie du sort, lié à des référents littéraires réalistes, amène l’antihéros houellebecquien, dans sa narration à la première personne, à dégager une souffrance contemporaine qui marque son époque. Même si le lecteur refuse de s’identifier à un personnage aussi « médiocre », il ne peut nier la véracité de son point de vue cynique. L’auteur s’inscrit ainsi dans un renouveau littéraire où la réception par la critique, la structure de l’univers littéraire et l’exploitation de thèmes provocateurs amènent à des questionnements essentiels pour mieux comprendre notre modernité. / The narration in the first person of a cynical and ironic protagonist is at the heart of this M.A. thesis combining research and creative writing. The novel Avec un peu de chance les fantômes jouissent is centered around the effects of a pandemic on a group hiding behind closed doors and their fight against the oppressive changes from the authorities by triggering their own revolt. In a building in Montreal, Ernest, the main character, traces back the events that plunged the group surrounding him into a fight against the system by writing a logbook and a letter that overlap each other. Through acts of provocation, the writing of their manifesto, drugs, orgies and crime, the text, divided into three parts, is interested in the extremist thought that can win over individuals in the face of oppression by tinting with irony the events reported and the characters. In a cynical world, how can we keep our lucidity? Should we comply or fight back? The essay Le cynisme et l’ironie au service d’une lucidité contemporaine: Extension du domaine de la lutte de Michel Houellebecq proposes, for its part, a reflection on the use of cynicism as a critical concept to bring out a contemporary form of lucidity in its writing strategies. The irony of fate, linked to realistic literary referents, leads the Houellebecquian antihero, in his first-person narration, to bring out contemporary suffering that marks his time. Even if the reader refuses to identify with such a poor character, he cannot deny the veracity of his cynical point of view. Thus the author takes part of a literary revival in which the reception by critics, the structure of the literary universe and the exploitation of provocative themes lead to essential questions in better understand our modernity.