El estudio sistemático de la producción artística peruana, referida a creadores vivos, plantea el desafío de labrar un terreno casi virgen, con las desventajas y posibilidades propias de este estado de cosas. En efecto, se carece de referentes que permitan inspirarse en determinado paradigma crítico-académico, en la medida en que, con cargo a realizar una indagación exhaustiva, solo se conocen los textos incluidos en catálogos de exposiciones retrospectivas. Al respecto, se pueden destacar tres casos concretos: la muestra de José Tola en el Museo de la Nación, en 1995 (obra 1965 – 1995), texto de Juan Acha; la de Carlos Revilla en el Museo de Arte de Lima (MALI), en 1996 (obra 1955 – 1996), texto de Jorge Villacorta; y la de Ramiro Llona en el mismo MALI, en 1998 (obra 1973 – 1998), con textos de Jorge Villacorta y Donald Kuspit. Estos esfuerzos son, en primer lugar, ensayos evidentemente orientados al fin específico de acompañar a una muestra concreta, si bien de horizonte prolongado e intención antológica. No obstante, más allá de los alcances crítico-hermenéuticos que de hecho proporcionan los autores, no se trata de monografías que apunten a la demostración de una hipótesis de trabajo. En el caso de Llona, también debe mencionarse “Ramiro Llona: el terreno íntimo del tiempo” (1990), ensayo del mencionado Kuspit. En materia de miradas de conjunto, caben citarse los textos de Alfonso Castrillón, que se insertan en los catálogos de las exposiciones de la serie Tensiones generacionales, cuya curaduría ejerció. Algo más puede encontrarse en el libro Franquicias imaginarias. Las opciones estéticas en las artes plásticas en el Perú de fin de siglo, en que Max Hernández Calvo y Jorge Villacorta esbozan una visión sinóptica de la escena referida en el título. Esto, en lo concerniente al panorama local. El estudio sistemático de la producción artística peruana, referida a creadores vivos, plantea el desafío de labrar un terreno casi virgen, con las desventajas y posibilidades propias de este estado de cosas. En efecto, se carece de referentes que permitan inspirarse en determinado paradigma crítico-académico, en la medida en que, con cargo a realizar una indagación exhaustiva, solo se conocen los textos incluidos en catálogos de exposiciones retrospectivas. Al respecto, se pueden destacar tres casos concretos: la muestra de José Tola en el Museo de la Nación, en 1995 (obra 1965 – 1995), texto de Juan Acha; la de Carlos Revilla en el Museo de Arte de Lima (MALI), en 1996 (obra 1955 – 1996), texto de Jorge Villacorta; y la de Ramiro Llona en el mismo MALI, en 1998 (obra 1973 – 1998), con textos de Jorge Villacorta y Donald Kuspit. Estos esfuerzos son, en primer lugar, ensayos evidentemente orientados al fin específico de acompañar a una muestra concreta, si bien de horizonte prolongado e intención antológica. No obstante, más allá de los alcances crítico-hermenéuticos que de hecho proporcionan los autores, no se trata de monografías que apunten a la demostración de una hipótesis de trabajo. En el caso de Llona, también debe mencionarse “Ramiro Llona: el terreno íntimo del tiempo” (1990), ensayo del mencionado Kuspit. En materia de miradas de conjunto, caben citarse los textos de Alfonso Castrillón, que se insertan en los catálogos de las exposiciones de la serie Tensiones generacionales, cuya curaduría ejerció. Algo más puede encontrarse en el libro Franquicias imaginarias. Las opciones estéticas en las artes plásticas en el Perú de fin de siglo, en que Max Hernández Calvo y Jorge Villacorta esbozan una visión sinóptica de la escena referida en el título. Esto, en lo concerniente al panorama local. En el caso puntual de Ricardo Wiesse, no se cuenta con un texto como los mencionados. Si se toman en cuenta las fechas de nacimiento de los artistas señalados (Revilla, 1940; Tola, 1943; Llona, 1947), Wiesse, nacido en 1954 pertenece al grupo de pintores que, o bien comparte el intervalo generacional con los anteriores o, a lo sumo, forma parte del colectivo llamado a tomar la posta en la escena plástica nacional (a mi juicio, con Ramiro Pareja, nacido en 1952; Hernán Pazos, 1952; Carlos Enrique Polanco, 1953; y Bruno Zeppilli, 1954). Wiesse, por otro lado, no ha realizado aún la exposición retrospectiva que, habida cuenta de su trayectoria, bien podría llevarse a cabo. Lo más cercano a una retrospectiva fue la Muestra antológica de 2005 (Museo Pedro de Osma, Lima; curadora: Élida Román). Fue esta la ocasión para la presentación del libro Wiesse: pinturas y otros ensayos, donde se incluyen dos textos: “Destino de Pachacamac” y “Huacas de colores”, ambos escritos por el propio Wiesse. Evidentemente, se echó de menos en el libro un texto crítico de cierta extensión (solo se encontraba una presentación de Fernando de Szyszlo, de cuatro párrafos). Posiblemente esta actitud del artista, de asumir la tarea de escribir, no sobre su obra (lo cual resultaría improbable en el caso de una personalidad tan poco proclive a la autorreferencia), sino sobre su preocupación por la historia y paisaje costeños, entrañaba una sutil invitación a abordar esta tarea. El presente trabajo de tesis pretende responder, desde sus limitaciones y posibilidades, a esta impostergable necesidad. A partir de la muestra Pachacamac pintado (2001), Wiesse retoma el ejercicio de la pintura de caballete: la figuración paisajista. Desde entonces, alterna en su producción dicho lenguaje con el de la abstracción, que practica desde el inicio de su trayectoria profesional y merced al cual alcanzó reconocimiento crítico y cierta aceptación de mercado en el medio local. Esta investigación propone como hipótesis que la alternancia de formas expresivas, pese a su aparente contradicción, constituye variaciones en el plano de la retórica visual debidas a distintas perspectivas de percepción: aérea (abstracción lineal y matérica) y frontal (figuración). El objeto de representación permanece en ambos casos: la costa peruana en su doble vertiente de paisaje y escenario de desarrollo cultural; espacio cuya relevancia para el artista hunde sus raíces en el inicio de su propia experiencia vital, y sobre el cual pesa, en la doble dimensión anotada, la amenaza del deterioro irreversible. El objetivo es mostrar, a partir del análisis formal de un conjunto de obras abstractas y figurativas seleccionadas de la producción de Wiesse efectuada entre 1980 y 2010, la persistencia del tema que vertebra el trabajo del artista: la contemplación, documentación y defensa del paisaje costeño peruano y su patrimonio arqueológico. A partir de la búsqueda de tal propósito, se intentará alcanzar un aporte en el estudio académico de un artista peruano contemporáneo, con el fin de iniciar los esfuerzos en el contexto de virtual inexistencia de publicaciones de esta índole.

With the increasingly stringent regulations and laws being put in place worldwide with regards to a cleaner and a safer environment, the modern diesel engine has scope to be improved upon to help meet these new standards set for the betterment of our cities. There are many current modes of alternative transport, with diesel-hydrogen combustion being a transitional solution from fossil fuels to hydrogen powered vehicles. The main objective of this research effort was to investigate the effects of intake air enrichment with hydrogen on the performance, combustion, and emissions of a diesel engine. The secondary aim was to design and optimise accurate engine models which can replicate real world experiments and conditions. This becomes increasingly useful in the modern era of engine testing and development as it allows for more manufacturers to test and optimise new combustion methods, without the need for a physical engine, to meet the ever-tightening emissions legislations. Therefore, the accuracy of the models produced could pave the way for more simulations to be carried out via manufacturers with more confidence. The experimental tests were carried out on a 2.0 litre Ford High Speed Direct Injection (HSDI) diesel engine. the engine was tested at various conditions mimicking light- and medium-duty diesel engines. Hydrogen was used via a bottle with the composition of the gas replicating exhaust gas reformed intake air. The percentage of the hydrogen and the start of injection for diesel were altered for the tests. The simulations were carried out on a replicated four-cylinder 2.0 litre Ford HSDI diesel engine on Ricardo Wave® and a single-cylinder DI diesel engine modelled based on a small Yanmar L70N diesel engine. The experimental operating parameters were used in the simulations to measure the level of accuracy achieved with the models on the software. The experimental results showed that with hydrogen enrichment of the intake air, the CO and smoke emissions were reduced significantly, however NOx emissions were found to have increased at certain conditions. The simulations for the multi-cylinder diesel engine showed great promise with an average of 95% accuracy across the operating conditions and emissions measured. The single-cylinder diesel engine displayed low levels of Total Hydrocarbons (THC), Carbon Monoxide (CO), with a slight increase in Oxides of Nitrogen (NOx) emissions but did show high levels of accuracy against literature and other experimental work based on similar operating conditions. Although there is an abundance of literature currently investigating the effects of hydrogen enrichment of the intake air, the new contributions to knowledge of this research is the comparison between simulated and experimental work of transitional combustion methods such as this. This research is believed to help aid the industry in testing and optimising of simulated engine models for a more reliable manufacturing process.

Sammanfattning Studien ämnar ta reda på vilken teori som är mest applicerbar, den Ricardiansak ekvivalensen eller den klassiska Keynesianska teorin.  Studien är kvalitativ och bygger på en enkätstudie riktad mot studenter där de tillfrågade svarat på hur deras inställning till vissa frågor är. Resultatet analyserades genom en kvalitativ analys samt jämfördes med tidigare rapporter inom ämnet för att se om resultaten ligger i gemensam linje. Utifrån resultaten antyder att den Ricardiansak teorin inte efterföljs, något som även stöds av tidigare rapporter inom ämnet.  Statsskulden har ingen påverkan på studenternas konsumtionsbenägenhet utifrån undersökningens resultat. / Abstract T he study intends to find out which theory is most applicable, the Ricardiansak equivalence or the classic Keynesian theory. The study is qualitative and based on a survey focused on students where respondents answered questions about their attitude toward certain issues. The results were analyzed by a qualitative analysis and compared with previous reports on the subject to see if the result lies in the common line. Based on the results suggest that the Ricardiansak theory are not enforced, which is also supported by previous reports on the subject. The national debt has no impact on students' propensity to consume based on survey results.

Thesis (Ph. D.)--University of chicago, 1908. / Includes bibliographical references.

Inaug.-diss.--Bern.

Thesis (Ph. D.)--University of chicago, 1908. / Includes bibliographical references.

Thesis (Ph. D.) University of chicago, 1908. / Includes bibliographical references. Also available on the Internet.

The purpose of this study is to trace the evolution of prose poetry in the work of Ricardo Güiraldes and to extract and examine the prose poems that he inserted into his novels. In the first chapter an attempt is made to show which men and their work encouraged Güiraldes to use prose poetry as a medium. The second chapter deals with the audience Güiraldes aimed to please, and with their reaction to his early prose poems. The following chapters aim to demonstrate what happened to the prose poetry of Ricardo Güiraldes after his audience disappointed him. These last chapters are listed in order as the novels were completed by Güiraldes and bear the titles of those novels. In order to decide what Güiraldes considered a "prose poem", it was necessary to complete beforehand a study of the work of Güiraldes published as poetry. Parts of that study were of some assistance in the extraction of the poems from the novels. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

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L’art de conter est constamment mis en scène au sein de la fiction dans l’œuvre de de Ricardo Piglia. Ainsi, l’auteur argentin remet au goût du jour le pouvoir que peut exercer le récit oral sur le narrateur et son narrataire. Seulement, au XXIe siècle, l’art de conter oralement implique une problématique autre. La Machine aux récits de La ciudad ausente, mi-femme, mi-machine, constitue un visage nouveau du conteur de tradition orale. De la même manière, l’espace champêtre des veillées a donné place aux bars et aux galeries, espaces de l’énonciation choisis par les conteurs pigliens pour donner libre cours au récit. Et si le récit envoûte, c’est aussi parce qu’il se fait en chantant, ou en jouant d’un instrument. Voix, musique et narration sont intimement liées,car elles sont aussi la constitution d’un monde autre depuis lequel raconter. La folie est, en ce sens,le monde parallèle par excellence et il est celui choisi pour énoncer des vérités inaudibles. / Ricardo Piglia’s fictional works express a constant concern for narrative art. The Argentinianauthor indeed revives the power of oral relation, underlining its strong affect upon both narratorand narrataire. However, another problematic is at stake in 21st century oral storytelling. In Laciudad ausente, the half-woman half-machine storytelling Machine appears as a new face of theoral narrative legacy. The open-air dimension of evening gatherings leaves room to a newselection of enunciative spaces, galleries and pubs, elected by piglian storytellers to freely rehearsetheir tales. The choice of singing or playing tales turns each story into a bewitching device. Voice,music and narrative intertwine, reflecting the essence of an otherworldly space from which tellingthe tale becomes possible. Madness turns out to be the parallel world par excellence, chosen tostate unintelligible truths.