L’enjeu de cette thèse a pour objet deux corpus fondamentaux pour le Moyen Âge français, et plus généralement pour la littérature européenne, soit le Roman de Renart et les fabliaux. Néanmoins, la relation en tant que telle entre les deux reste peu analysée jusqu’à présent. Si les aspects thématiques communs de ces textes ont souvent été perçus par la critique, celle-ci n’a jamais véritablement posé les divergences qui s’opéraient dans ces thèmes, notamment dans la façon dont ils sont employés au sein de deux genres dont l’organisation est très différente. Si l’on peut envisager les deux genres comme relevant du récit comique bref, il faut alors interpréter les dynamiques à l’œuvre, si l’on définit la notion comme mouvements qui concourent à un processus, c'est-à-dire de questionner ce qui fait de ces deux corpus des récits comiques brefs, que ce soit de façon convergente ou divergente. / The purpose of this thesis is to compare the Roman de Renart with the fabliaux, which are often brought closer together by critics, particularly because of their comical nature. While the common themes of these texts have often been described, no study has ever really analyzed the divergences that occurred in these themes, especially in the way they are used in two genres whose organization is very different, since we have a serial narrative on one hand, and stories independent on the other hand. If we want to consider that both of them belong to the same type of story, then we must interpret their narrative dynamics. We can define the notion as movements that contribute to a process, that is to say, to examine their classification as comical short narratives, whether convergent or divergent. In fact, brevity turns out to be a problematic notion, the Roman de Renart and the fabliaux having a different relationship with the question. What unites them is more a narrative tension of the plot created by effects of surprise, reversals, deviations, but especially the dynamics of the intra- and extra-textual echoes

Le motif renardien n'allait pas se tarir avec l'achèvement du Roman de Renart. Au XIIIe siècle, de nouvelles versions de ces histoires animalières voient le jour. Cependant, les codes de ce cycle à part entière sont profondément modifiés par rapport au Roman originel. Le facétieux goupil est devenu une absatraction personnifiant le mal sur terre et surtout les aventures sont réinvesties en un sens moral. La fortune de cette nouvelle veine est extraordinaire puisque des récits moralisés de Renart se perpétuent jusqu'au XVIe siècle. La littérature édifiante, souvent pensée comme faible stylistiquement, amène à reconsidérer les frontières de la littéralité. Nous voulons ici interroger la renardisation de l'espace littéraire du milieu du XIIIe siècle au début du XVIe siècle en lien avec la moralisation qui sous-tend ces textes. Cette étude se propose de caractériser les moralisations en étudiant les formes prises par un didactisme qui repose en grande partie sur l'humanisation et l'allégorisation des personnages animaliers. Nous assistons à une réécriture qui se veut métamorphose du cycle renardien. Il s'agit de montrer comment le discours moral et le discours littéraire s'imbriquent. Le discours des moralisateurs des aventures du renard sont tous fondés sur l'angoisse du temps présent. Elle véhicule chez les auteurs une peur et une révolte qui ne se limite pas à la nostalgie mais qui est profondément métaphysique. Ainsi, si l'angoisse prend la forme d'une intense mélancolie, il s'agit d'une mélancolie activement tournée contre le renard qui entend être force de salut. En même temps, il s'agira de caractériser à l'intérieur de ce cycle l'évolution de la satire politico-morale. / The theme of Reynard the fox was not dry up with the completion of the Roman de Renart. In the thirteenth century, new versions of these animal stories are emerging. Howerver, the codes of full cycle are deeply different from the original Roman of Renart. The facetious fox became an abstraction personifying evil on earth and especially adventures are reinvested in a moral purpose. The fortune of this new vein is extraordinary because moralized stories of Reynard perpetuated until the sixteenth century. Edifying literature, often though of as weak stylistically, involves to reconsider the frontier of literariness. In this work, we want to examine the moral Reynard in the literature space between the thirteenth century to the early sixteenth century linked with the moral question. This study aims to characterize the moralizing studying the forms taken by a didactism that is largely based on the humanization and allegory of animal characters. We can see a rewriting which is a metamorphosis of the first renardian cycle. This is to show moral discourse and literary discourse overlap. The moralizing discourse of the adventures of fox are based on the anguish of the present. The vehicle at the authors, fear and revolt, is not restricted to nostalgia, but is deeply metaphysical. Thus, if anxiety takes the form of extreme melancholy, it is a melancholy actively turned against the fox, and a melancholy that tries to serve the salvation of souls. At the same time, we will characterize in these texts the moral and political satire.

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« Médiévistes et folkloristes ont plus d'une fois entrepris l'examen minutieux des contes du loup et du renard de tradition orale et du Roman de Renart. Chaque fois ils oeuvraient dans le but de corroborer ou de réfuter la thèse de l'antériorité de l'une ou de l'autre tradition. Nous n'entrons pas dans cette polémique toujours prête à se ranimer. Notre étude comparative des contes oraux et du Roman de Renart s'aventure dans une autre voie, peut-être parallèle à la précédente, mais s'appuyant sur une méthodologie toute différente. Elle se fonde principalement sur les observations suivantes. Les contes d'animaux de la tradition orale n'appartiennent pas à un seul genre mais à plusieurs. Nous pouvons réitérer la même affirmation au sujet des branches médiévales. Cette complexité à l'intérieur des deux traditions respectives, écrite et orale, se renforce par la complexité des rapports séculaires entre la tradition orale et la tradition écrite. Or la fréquentation de ce double corpus nous ouvre la possibilité de comprendre ce foisonnement de formes pour des thèmes en fait limités et restreints. La ruse, à la fois thème et élément de structuration des contes de renard, véritable vecteur des récits tant oraux qu'récrits, régit la pluralité et la diversité des messages par les transformations successives des structures narratives dans lesquelles elle s'incarne. La ruse, en fait, devient elle-même principe de transformation. Notre travail s'articule en deux parties majeures. La première, étape particulièrement méthodologique, s'attache à la reconnaissance des structures narratives, aux transformations des formes et des thèmes. La seconde explore, par les jeux associatifs de l'imagination créatrice et des mentalités, les relations que nouent entre eux les récits fictifs d'une tradition, les coutumes, les croyances et l'organisation politico-religieuse de la société qui transmet et élabore ces récits d'animaux. L'étude du conte populaire est inséparable de l'histoire des études folkloriques. Un va-et-vient incessant de la matière brute (les contes oraux tels que recueillis) à la matière critique (les différentes approches méthodologiques) s'impose à qui veut enrichir et nuancer ses réflexions. Un examen attentif des approches méthodologiques des cent dernières années nous révèle les complémentarités des différentes méthodes, leurs points de convergence malgré souvent des oppositions extérieures fortement proclamées par des nominations empiriques : école historico-géographique, fonctionnalisme, structuralisme. Cette "enquête méthodologique" met en lumière la nécessité de ne pas choisir "une" méthode, mais plutôt de les confronter les unes aux autres, en dialogue sur un même corpus, car chaque école marque une phase logique de l'analyse du récit. A partir d'un discussion serrée de Structural models in folklore d'Elli Köngäs-Maranda et Pierre Maranda, nous proposons de "nouveaux modèles" qui tiennent compte des actions de tous les personnages à la fois et qui permettent d'observer le principe de transformation à l'oeuvre dans le récit. Ces modèles posent une fonction "dominer" entre deux forces en conflit. Le dynamisme du récit génère trois modalités possibles du procès dominer dans les rapports de ces deux forces et, conséquemment, donne lieu à trois genres différents : la domination ponctuelle d'une force sur l'autre caractérise la fable (modèle 2); l'accentuation du conflit sans résolution possible dans les limites du récit crée le genre très particulier des récits du loup et du renard souvent appelés "chaînes de contes d'animaux" (modèle 3) ; et, enfin, lorsque les deux forces en conflit ne se dominent plus l'une l'autre mais se transforment en une nouvelle valeur, nous avons un dépassement. Ce cas s'actualise surtout dans les branches médiévales ou la guerre du loup et du renard est médiatisée par les procédures judiciaires ou par le pardon religieux (modèle 4.). Chacun des trois groupes structuraux oriente le message et l'interprétation de la ruse de manière bien précise. Cependant ces récits n'acquièrent tout leur sens qu'une fois mis en relation avec l'ensemble des récits de chaque tradition et situés dans leur contexte socio-culturel. Nous pouvons en ce sens parler d'intertextualité entre les branches médiévales et les autres oeuvres littéraires des XlIe-XIVe siècles d'une part, entre les contes du loup et du renard, les contes merveilleux, les contes facétieux, les coutumes, les croyances populaires qui circulent dans la tradition orale d'autre part. Des liens étroits se tissent entre ces récits fictifs et l'organisation de la société. Si les contes d'animaux s'enracinent dans l'infrastructure de la pensée humaine et puisent leur vérité dans les rapports concrets et imaginatifs entre l'homme et l'animal dans la vie quotidienne, par ailleurs l'observation empirique et le symbolisme préparent l'anthropomorphisme et nous entraînent dans une réflexion sur la ruse religieuse et sur la ruse politique, qui régissent bien souvent les sociétés humaines. »--Pages i-ii

Malgré les apports de l'anthropologie juridique, l'étude de la norme au travers des sources narratives médiévales est encore de nos jours à l'état embryonnaire. Les historiens du droit restent attachés, très logiquement, à l'étude de la norme formalisée et coercitive, tandis que les historiens des faits sociaux restent circonspects quant à la capacité informative des sources littéraires. Souhaitant dépasser ce clivage culturel, cette thèse renouvelle les sources de l'analyse juridique, en recourant aux fictions médiévales du XIIe-XIIIe siècle. Les processus normatifs étudiés au travers le prisme de la parenté dans la Matière de France et le Roman de Renart révèlent une représentation cohérente de l'organisation sociale, s'appuyant à la fois sur les réalités séculières du système judiciaire des XIIe-XIIIe siècles, mais également sur une anastylose poétique de pratiques et de normes héritées des temps mérovingiens et carolingiens. En fait, le système normatif fictionnel repose sur les normes contemporaines, sur le souvenir imparfait des normes antérieures, mais également sur une pluralité de valeurs et de comportements codifiés. Ainsi, les fictions médiévales ne sont pas seulement des « machines judiciaires », mais bien des « machines normatives », qui englobent non seulement la norme reconnue ou la règle admise, autrement dit la « juridicité » de la pratique judiciaire antérieure et contemporaine aux XIIe-XIIIe siècles, ainsi que ses représentations ou reconstructions, mais également un système de références morales et comportementales. Par ailleurs, si dans les récits, les deux sources matricielles de normativité sont incontestablement la vassalité et la parenté, les règles juridiques qui en découlent, apparaissent bien souvent comme étant supplétives de volonté : leur respect ou leur défiance dépend à la fois des intérêts, des aspirations et des postures d'un individu, mais également des contraintes fictionnelles que les récits déterminent entre eux. / In spite of the contributions of the legal anthropology, the study of the standard through the medieval narrative sources is even nowadays in the embryonic state. The historians of the law remain attached, very logically, to the study of the formalized and coercive standard, whereas the historians of the social facts remain cautious as for the informative capacity of the literary sources. Wishing to overtake this cultural cleavage, this thesis renews the sources of the legal analysis, by resorting to the medieval fictions of the XIIe-XIIIe century. The normative processes studied in the fault the prism of the kinship in the Matière de France and Le Roman de Renart reveal a coherent representation of the social organization, leaning at the same time on the secular realities of the judicial system. of the XIIe-XIIIe centuries, but also on the poetic anastylose of practices and standards inherited from Merovingian and Carolingian times. The fictional normative system thus bases on the contemporary standards, on the imperfect memory of the previous standards, but also on the plurality of values and codified behavior. So, the medieval fictions are not only " judicial machines ", but also many " normative machines ", which include not only the recognized standard or the accepted ruler, in other words the "juridicité" of the previous and contemporary judicial practice in the XIIe-XIIIe centuries, as well as its representations or reconstructions, but also a system of moral and behavioral references. Besides, ff the texts, both matrix sources of normativity are unmistakably the submission and the kinship, the legal rules which ensue from it, appear very often as being auxiliary of will: their respect or their mistrust depends at the same time on interests, on aspiration and on postures of an individual, but also on fictional constraints which narratives determine between them.