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Adaptant la théorie d’Ivan Jablonka sur les rapports entre l’histoire et la littérature ainsi que la théorie de la micro-histoire de Carlo Ginzburg, ce travail se propose d’étudier l’écriture de l’histoire (au sens d’historiographie) dans l’œuvre de deux écrivains contemporains issus de deux aires culturelles et géographiques différentes : l’écrivain français Patrick Modiano et le romancier iranien Amir Hassan Cheheltan. L’étude se concentre sur un choix sélectif des textes des deux auteurs. Le corpus des textes de Modiano est formé par les œuvres suivantes : La Place de l’étoile (1968), La Ronde de nuit (1969), Les Boulevards de ceinture (1972) et Dora Bruder (1997) ; de Cheheltan sont abordées les œuvres suivantes : La Salle des miroirs (Talâr-e aïné, 1990), La Mandragore (Mehr-e giâh,1998), Téhéran, ville sans ciel (Tehran, shahr-e bi asséman, 2001) et L’Aube iranienne (Sépidédam-e irani, 2005). Notre étude démontre que malgré l’omniprésence de l’histoire dans ces textes, ils ne respectent pas les critères du traditionnel roman historique et se rapprochent plutôt d’une littérature science-sociale qui, au moyen du raisonnement et de la narration, vise à dire la vérité sur le monde sans pour autant vouloir représenter ou recréer les grands événements historiques ou mettre en scène ses personnages notoires. « Romans-Histoire », ils invitent le lecteur à réfléchir sur les versions officielles de l’Histoire. Quant à Dora Bruder, il s’identifie plutôt à un « texte-recherche » (Jablonka) ou à une enquête micro-historique sans toutefois que la quête modianesque aboutisse à une réponse définitive. Une analyse de nature thématique montre que les deux auteurs s’intéressent à des figures problématiques ou marginalisées dans deux métropoles qui sont le théâtre de l’histoire : Paris (Modiano) ou Téhéran (Cheheltan). En dernier lieu, nous nous penchons sur l’aspect formel et esthétique des deux œuvres pour montrer la diversité des formes mobilisées par les deux auteurs, chacun à l’intérieur de son œuvre et l’un par rapport à l’autre. Il s’agit donc de comparer le traitement thématique, formel, esthétique mais aussi épistémique que ces écrivains réservent à l’Histoire et d’analyser les principales modalités de son inscription dans leurs œuvres. / Adapting Ivan Jablonka’s theories on the relationship of history and literature, and Carlo Ginzburg's notion of “microhistory”, this work aims at studying how two contemporary writers from different cultural and geographical spheres—the French author, Patrick Modiano and the Iranian novelist, Amir Hassan Cheheltan—set about writing history, in the historiographic sense of the term. With a particular focus on Modiano’s La Place de l'Étoile (Place de l'étoile, 1968), The Night Watch (La Ronde de nuit, 1969), Ring Roads (Les Boulevards de ceinture, 1972) and Dora Bruder (1997) and the novels The mirror room (Talar-e aineh, 1990), Mandragora (Mehr-e giah, 1998), Tehran, city without sky (Tehran, shahr-e bi asseman, 2001) and Iranian Dawn (Sepidedam-e irani, 2005) by Cheheltan, this study demonstrates that, despite the omnipresence of history in these texts, none of them actually respect the criteria of the traditional historical novel genre. Rather, it will be suggested, they approach something akin to social-science literature; that is, their narratives endeavor to tell the truth about the world without explicitly representing or re-creating great historical events or portraying great historical figures. Instead, as “Novel-Histories”, these works invite the reader to think about the nature and status of official History. As for Dora Bruder, it can be viewed as “text-search” or a “micro-historical inquiry”; but unlike its more traditional counterparts Modiano’s quest never offers a definitive answer. A thematic analysis will illustrate that the two authors are particularly interested in writing about problematic or marginalized figures in the two metropolises that feature in their work—Paris (Modiano) and Tehran (Cheheltan)—, geographical spaces which are also the theater of history. Finally, the formal and aesthetic aspects of the two works will be explored, with a view to demonstrating their literary and artistic diversity. So, it is a question of comparing how both authors engage with history from a thematic, formal, aesthetic but also epistemic perspective and analyzing the main modes by which history is inscribed in their works.

Thèse en cotutelle, Université Laval, Québec, Canada, Philosophiæ doctor (Ph. D.) et Université Rennes 2, Rennes, France. / À partir des années 1950, la science-fiction anglophone arrive en France. La découverte de cette littérature de divertissement stimule une réflexion commune aux amateurs de ce nouveau genre et aux futurs nouveaux romanciers sur les possibles du romanesque. De même, la diffusion du Nouveau Roman contamine la science-fiction. La crise que le roman connaît au lendemain de la Seconde Guerre mondiale transparait dans les questionnements que se posent les écrivains de science-fiction au cours des années 1960, aussi bien en France qu'en Grande-Bretagne. Cette étude vise ainsi à mettre en évidence les relations entre le Nouveau Roman et la science-fiction entre 1950 et 2006. À partir des œuvres d'Alain Robbe-Grillet, Michel Butor, Claude Ollier et Jean Ricardou, mais aussi celles de Brian Aldiss, J. G. Ballard et des membres du groupe Limite, il s'agit d'analyser la nature de ces relations. D'une part, une connaissance mutuelle émerge grâce aux traductions des uns et des autres dans les champs français et anglais. Les auteurs se lisent, se citent, ce qui leur permet de développer un méta-discours sur leur propre pratique. De l'autre, l'écriture avant-gardiste du Nouveau Roman semble offrir les conditions d'une expérimentation pour les auteurs de science-fiction britannique et français. Il en ressort une réflexion sur la désignation générique mais aussi sur la modernité romanesque au sens large. La science-fiction prend conscience de sa littérarité et se fait une place dans le champ artistique. / English-language science fiction arrived in France in the 1950s. The discovery of this entertaining literature stimulated fans of the new genre and future new novelists to reflect on the possibilities of the novel. Likewise, the spread of the Nouveau Roman contaminated science fiction. The crisis facing the novel in the aftermath of the Second World War was reflected in the questions raised by science fiction writers in the 1960s, both in France and in Great Britain. The aim of this study is to highlight the relationship between the New Novel and science fiction between 1950 and 2006. Using the works of Alain Robbe-Grillet, Michel Butor, Claude Ollier and Jean Ricardou, as well as those of Brian Aldiss, J. G. Ballard and members of the group named Limite, we analyze the nature of these relationships. On the one hand, a mutual knowledge emerges thanks to each other's translations in the French and English fields. The authors read and quote each other, enabling them to develop a meta-discourse on their own practice. On the other hand, the avant-garde writing of the Nouveau Roman seems to offer the conditions for experimentation for British and French science fiction writers. What emerges is a reflection on generic designation, but also on novelistic modernity in the broadest sense. Science fiction is becoming aware of its literarity and is carving out a place for itself in the artistic field.

"Comment, dans son essai Pour Sganarelle, Romain Gary parvient-il à élaborer son concept de roman total et quelles sont les conditions de son existence? La déconstruction, telle qu'énoncée par le philosophe Jacques Derrida, permet de formuler l'hypothèse selon laquelle le romancier parvient à ce résultat à partir de certains a priori qui relèvent d'une métaphysique de la fiction ou d'une métaphysique de l'absence. En retrouvant les motifs et les stratégies argumentatives de l'auteur, il est possible d'interroger les aspects suivants : la métaphorisation qui sous-tend l'essai; la réaction violente contre l'annonce de la mort du personnage par Alain Robbe-Grillet; l'opposition entre le roman total, construit sur les bases du roman picaresque, et le roman totalitaire qu'est censé représenter le Nouveau Roman; le renversement du rapport logique entre la réalité et la fiction; enfin, l'annonce de la venue d'un nouvel homme émergeant d'un vaste "Océan" culturel."

Après la Seconde Guerre mondiale, la littérature de science-fiction s’est développée en France sous la forme d’un sous-champ isolé au sein du champ littéraire, avec ses collections, ses critiques et ses lecteurs spécifiques. Cette littérature produit des univers fictionnels en tension entre la réalité conventionnelle et des états alternatifs de cette réalité, selon une modalité dénommée dans la thèse le « régime ontologique matérialiste spéculatif ». Le corpus des romans a été analysé d’abord dans une perspective diachronique, en présentant une histoire des acteurs, des structures éditoriales et des thèmes de la science-fiction en France, articulée à une réflexion sur les conditions et les perspectives d’écriture des auteurs français. Les romans ont ensuite été analysés de manière à permettre une théorisation à plusieurs niveaux de l’écriture de la science-fiction : le mot et le texte de science-fiction, les mondes fictionnels extrapolés à partir du monde réel et enfin la mémoire collective mise en place par l’ensemble des œuvres, que nous nommons le « macrotexte » de la science-fiction. Notre contribution principale à l’histoire littéraire est l’étude de la manière dont évoluent les représentations communes en science-fiction, sous la forme de paradigmes dominants successifs où les écrivains réinterprètent les images et idées de la science-fiction. Nous avons établi selon quelles modalités le corpus des romans de science-fiction fournit à l’analyse du discours narratif, à la théorie de la fiction et à l’étude de l’intertextualité, des exemples remarquables en raison des dispositifs destinés à mettre les univers de science-fiction en concurrence avec la réalité. / After the Second World War in France, science fiction literature took the form of an isolated subaltern field within the literary field, featuring specific publishing series, critics and readership. In science fiction novels, fictional worlds are created by mixing conventional reality and alternate states of reality, a process I call “régime ontologique matérialiste spéculatif” (“speculative materialistic ontological status”). I have studied French science fiction novels first from a historical perspective, by describing the protagonists, the publishers and the themes of French science fiction, as well as by assessing how and to what end French science fiction writers wrote their novels. I have then studied these novels at several levels: how words and texts are shaped in science fiction, how fictional worlds are extrapolated from the real world and how science fiction texts generate a collective memory, which I call the “macrotext” of science fiction. Our thesis contributes to literary history by studying how the perception of science fiction gradually changes over time, each main paradigm morphing into a new one as writers adapt science fiction images and ideas to their needs. I have also pointed out how science fiction novels may prove of a keen interest to narrative discourse analysis, fiction theory and intertextuality approach, because of various devices meant to allow science fiction worlds to compete with reality.