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Dans La Violence et le sacré , René Girard s'interroge sur le rapport entre la violence et le sacrifice. La place décisive que la violence tient dans le sacrifice rituel ne peut s'expliquer, selon l'auteur, que par un sacrifice originel, une «violence fondatrice». Ce premier sacrifice est le meurtre d'une victime émissaire, choisie au hasard par la communauté afin d'évacuer sa violence et d'instaurer l'ordre. Depuis, ce meurtre ne cessera d'être renouvelé sous la forme d'un rituel sacrificiel. L'analyse de La Religieuse de Denis Diderot permet de voir comment la violence sacrée se perpétue. De la «crise sacrificielle» jusqu'à l'immolation de la «victime»; tous les éléments retrouvés dans le roman rappellent le rituel sacrificiel «traditionnel». Toujours une seule et même victime qui subit la violence «unanime»: Suzanne Simonin. En revanche, dans Les Liaisons dangereuses , les victimes se multiplient. D'ailleurs, le sacrifice n'est plus inspiré par le besoin de maintenir un ordre menacé: il est le fruit des principes libertins. De là, un rituel sacrificiel perverti par le jeu de la séduction.

Dans le chapitre «Ceci tuera cela» de son roman Notre-Dame de Paris (1831), Victor Hugo affirme que le livre tuera l'architecture en devenant, dès l'invention de l'imprimerie, un puissant moyen d'expression et de diffusion massives de la pensée humaine. Or il semblerait qu'aujourd'hui, le livre doive à son tour céder la place aux nouveaux médias, qui, rejoignant un public plus large, se chargent dorénavant de propager les idées contenues dans la littérature. Si les adaptations contribuent indéniablement à la notoriété de l'oeuvre originale, elles peuvent aussi s'y substituer: seraient-elles en train de tuer le livre? Cette thèse se propose d'étudier la question à partir de deux adaptations du roman: La Esmeralda (1836), opéra pour lequel Hugo fournit lui-même le livret, et le Notre-Dame de Paris (1956) de Jean Delannoy, film franco-italien mettant en vedette Gina Lollobrigida et Anthony Quinn. Dans chaque cas, l'analyse des transformations subies par le texte hugolien tient compte des contraintes formelles propres au média choisi et des facteurs socio-historiques.

Jusqu'au XVIIIe siècle, la représentation de soi par l'écriture soulève l'indignation de la mentalité régnante qui y voit un risque de complaisance à soi. Les individus voulant laisser des traces écrites de leur vie doivent, afin de ne pas transgresser l'idéal normatif de leur époque, accommoder leur entreprise à des genres où la mise en scène du Je ne se fait que sur le mode de l'implicite ou de la discontinuité. L'oeuvre de Robert Challe est, à cet égard, digne d'intérêt. Se plaçant sous l'égide de la fiction romanesque, comme dans les Illustres Françaises , ou se soumettant aux contraintes du témoignage historique, comme dans les Mémoires et le Journal d'un voyage aux Indes Orientales , cet écrivain trouve à chaque fois le moyen de faire de son Moi une composante essentielle de son écriture tout en ménageant la sensibilité de ses contemporains. Ce qui, par ailleurs, distingue Robert Challe des autres auteurs qui ont tenté l'expérience autobiographique, c'est sa façon de doubler les procédés rhétoriques destinés à diluer l'allure intimiste de son oeuvre d'une poétique visant à camoufler le jeu de mystification par lequel il tente de substituer son Moi rêvé à son Moi réel. Ses textes permettent ainsi d'explorer une forme autobiographique tiraillée entre les convenances d'une société hostile à tout étalage abusif de l'individualité et les aspirations d'un être désirant se donner, par l'écriture, toute la grandeur qu'il n'a pas pu atteindre dans la vraie vie.

Dans Le Roman expérimental (1880), Émile Zola affirme que «nous [les écrivains] n'av[ons] pas à tirer une conclusion de nos oeuvres, et cela signifie que nos oeuvres portent leur conclusion en elles». Grâce à l'objectivité narrative tant souhaitée de Zola, les personnages évolueraient sans que le narrateur ne porte de jugement. Cette thèse se propose d'étudier le discours populaire des femmes de modeste condition, principalement les prostituées et les comédiennes dans Nana . Le discours du narrateur sera pris en compte dans la mesure où il met en scène tous leurs discours, non pas d'une façon objective, mais avec force de gloses péjoratives qui font de la figure féminine un bouc émissaire. Conscientes de la doxa du patriarcat qui les domine à travers le narrateur, les femmes populaires croient détenir un certain pouvoir par la voie du sexe et d'un discours calqué sur celui des hommes. Nous nous pencherons tant sur les idées reçues quant au sexe, notamment sa construction sociale qui s'articule sur l'opposition masculin/activité et féminin/passivité et d'autres stéréotypes plutôt mythiques que naturalistes, que sur les composantes linguistiques (implicite, sous-entendu, usage de la maxime, style indirect libre) qui condamnent les femmes tout en permettant au narrateur de conserver un semblant d'objectivité.

Dans Les météores , Michel Tournier met en scène un univers mythique dans lequel évoluent les jumeaux Paul et Jean. Parallèlement à cette trame gémellaire, leur oncle Alexandre tente d'installer au sein de son discours une stratégie discursive qui vise à subvertir le discours bourgeois du texte. Cette subversion s'effectuera notamment à partir de la manipulation des unités d'emprunt et des stéréotypes. Il s'agira dans cette thèse d'étudier le personnage d'Alexandre, qui grâce à son état de «poubellisé» opère une rupture épistémologique avec le discours doxologique ambiant. Cette voix associée à la doxa , nous la retrouverons manifestement dans les représentations que diverses instances textuelles proposent d'Alexandre: le scandale et le dandy. Par ailleurs, nous verrons de quelle façon il réussit à échapper à ce piège tendu par le stéréotype afin de mettre en place sa vision du monde. C'est donc à travers une esthétisation de l'ordure qu'Alexandre parviendra à ses fins.

Cette thèse étudie les mécanismes de la rhétorique parodique qu'utilise Claire Bretécher dans son album Le destin de Monique (1983), le seul album de ses oeuvres consacré entièrement à une unique diégèse, contrairement à sa pratique habituelle de gags d'une page ou d'une double-page. Une première section étudie les moyens dont est mise en place une rhétorique de la parodie textuelle. Recourant abondamment à la technique du récit-parenthèse, Bretécher met en scène des personnages dotés chacun d'un registre de langue particulier, issu non pas tellement d'une réalité linguistique que d'une composition créative de l'auteur. Une autre section analyse les procédés de rhétorique iconique et s'intéresse à la façon dont Bretécher exploite le langage visuel propre à la bande dessinée, soit les rapports entre planches, cases et dessins. Une attention particulière est apportée à la technique de la citation composite au moyen de laquelle sont détournées de façon iconoclaste de nombreuses peintures religieuses de la tradition classique. Á la lumière de ces analyses, it apparaît que Le destin de Monique fournit un bel exemple de transmission d'un message paralittéraire et humoristique, jouant habilement sur la connivence entre l'auteur et son lecteur. (Abstract shortened by UMI.)

This comparative analysis presents Charles Darwin's The Voyage of the Beagle and four translations into Spanish. This travel account seems to have been rather overshadowed by the greater popularity of The Origin of Species but its stance as the first book in Darwin's prolific career and the paramount importance of having been the vehicle used by its author to introduce his incipient evolutionary ideas pose it as a very interesting project to embark upon. The Voyage of the Beagle, published for the first time in 1839, presents an unusual combination of scientific observations and reflections by the young traveller where Darwin's form of expression is a rich source for discourse analysis. This research focuses on only three, namely voices, negation and multilingualism. They are deemed as the most salient features of discourse in the source-language text and, therefore, the way in which they were rendered in the translations is observed and reflected upon. The detailed study of the decisions taken by the translators or editors according to their translation projects reveals that the salient discourse features of the source-language text were often overlooked. Thus, their rendering in Spanish modified Darwin's image as a narrator in the process. Moreover, despite the fact that these decisions have been greatly influenced by the place of publication and their target readership, many of the choices made throughout the translations show a lack of uniformity and coherence towards what they seemed to be trying to achieve within the framework of their translation projects.

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