S'inquieter du dialogue a la Renaissance et choisir l'Heptameron comme exemple d'investigation est, a priori, surprenant. En effet, le dialogue n'est pas la seule forme dicursive de l'oeuvre. Lui sont concomitantes des narrations breves. Dans l'Heptameron, des dialogues encadrent des narrations. Dix personnages-narrateurs sont charges de conter et de commenter les nouvelles rapportees. Postuler un lien entre dialogues et contes oblige a rejeter la definition fermee, et inexacte, qui reduit le dialogue a un discours entre deux personnes alors que, selon l'etymon, il est une parole "qui traverse", qui circule et s'echange. L'etude du dialogue n'est donc pas seulement l'etude des formes dialoguees. Dans l'Heptameron, le dialogue est present dans l'architecture meme de l'ovrage. La premiere partie de la these expose les termes du contrat, les dispositifs unificateurs de la matiere narrative qui les fonde. La ditribution des roles et les regles dialogales sont ensuite etablies. Elles donnent non seulement une stabilite a l'identification personnelle de chacun des devisants mais elles montrent, en plus, que l'activite dialogale est a meme d'integrer les ruptures, telles les disputes et les polemiques, sans nuire a la coherence de l'ecrit, malgre la mimetique supposee de l'oral. Des outils regulateurs, tels le don de la voix, l'alternance des tours de parole, sont mis en place et permettent la gestion de la polyphonie. En consequence, dans la deuxieme partie de la these, on peut dire que la polyphonie est une richesse et non un dysfonctionnement. Grace au contrat, formule dans le premier prologue, la realite peut etre interrogee dans sa diversite, dans ses contradictions, dans ses opacites. Cela n'est possible que parce que les instruments d'investigation choisis sont aptes a entrer dans cette diversite, dans ce foisonnement et dans les formes rhetoriques et symboliques qui sont pregnantes pour nourrir ce chatoiement. La troisieme partie de la these est associee sur le plan philosophique et religieux a la double articulation precedente, l'une ayant expose les mecanismes regulateurs du dialogue, l'autre ayant montre comment le reel s'echappe et s'elaire a la fois. Entre la volonte de regle l'ordre du monde et la necessaire reconnaissance d'une epaisseur du monde qui echappe a des plans simples, on retrouve, sur le plan philosophique et religieux, la resistance du profane a une dogmatique et l'incapacite du dogmatique a categoriser. Cela correspond a "l'inquietisme", pour reprendre le mot de Verdun-Louis Saulnier, de Marguerite de Navarre. En conclusion, l'image du pont s'impose comme metaphore par excellence de la perspective de Marguerite de Navarre dans l'Heptameron et de celle de la these. Cet inquietisme de la princesse rejoint les preoccupations des penseurs de la Renaissance, conscients d'une diffraction du sens, d'une impossbilite d'acceder a l'evidence de la revelation qui est une source d'inquietudes, voire d'angoisses, autant qu'un facteur dynamique. (Abstract shortened by UMI.)

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S'inscrivant dans la tradition du sacre, hymne automatique a l'extase de l'etre, la poesie d'Andre Breton, de Clair de terre (1923) a Le La (1961), participe de la qualite essentielle du lyrisme, qui est d'enchanter, et du sublime, qui est de delivrer. Alliante l'ethique rigoureuse de la grandeur d'ame a une poetique de la possession, les poemes d'Andre Breton, dans le but manifeste de bouleverser et d'initier l'etre a des forces qui peuvent le transformer en "opera fabuleux", cultivent a foison la mimesis des procedes primaires de l'inconscient. L'ecriture automatique, telle que Breton la pratique, releve a la fois de la morale, de la poetique et de l'hermeneutique: elle guide les pulsions vers le haut, soumet aux caprices du desir la langue et ses structures ideologiques, et permet l'exploration des possibilites de l'esprit humain. Du chaos apparent de ces poemes surgit le locus amoenus surrealiste, zone evenementielle intime fabuleuse ou l'homme peut puiser l'energie psychique necessaire pour s'ouvrir a la poesie, a l'amour et a la liberte.

La presente these etudie le cas de Rosa Chacel, ecrivaine espagnole meconnue et souvent exclue du cercle litteraire du philosophe Jose Ortega y Gasset. S'inspirant d'un essai du philosophie intitule Ideas sobre la novela, Chacel decida d'ecrire le nouveau roman proclame par Ortega, suivant les conseils exposes dans son ouvrage. Ortega publia un extrait du roman de Chacel, Estacion. Ida y vuelta, dans la revue qu'il dirigeait. Cependant, pour des raisons inconnues, le philosophe ne publia jamais l'oeuvre au complet dans sa collection dediee au roman de l'Avant-garde, Nova Novorum. Cette these a donc pour but d'expliquer et d'approfondir les raisons de l'exclusion de Chacel du Nova Novorum. A cet effet, la premiere section de la these se concentre donc sur l'etude de l'Avant-garde espagnole et de ses divers mouvements dans le presenter l'epoque des annees vingt. Cette mise en contexte a comme but la presentation de la crise dans laquelle se trouve le roman a cette epoque et l'illustration des divers essais pour renouveler le genre. La deuxieme section de la these se concentre ainsi sur les ecrits d'un observateur diligent de l'art nouveau et de la crise du roman: Ortega y Gasset. Une etude de deux de ses essais permet de mieux comprendre son influence sur Rosa Chacel. La troisieme section presente l'ecrivaine d'une facon plutot biographique pour ensuite mener, dans la quatrieme section, a une etude detaillee de son premier roman. (Abstract shortened by UMI.)

Ce travail etudie l'exotisme chinois dans Le Fils du Ciel de Victor Segalen et dans La Condition humaine d'Andre Malraux. Il le fait en etablissant une comparaison entre les deux oeuvres sur les elements qui constituent l'univers romanesque chinois de Segalen et de Malraux: les formes narratives, l'espace et les personnages. Quelles Chines sont representees sous la plume de Segalen et de Malraux? Qu'est-ce qui caracterise l'exotisme chinois dans les deux romans a l'etude? Quelles sont les differences et ressemblances et quelles significations pouvons-nous en tirer? Telles sont les questions que cette etude a posees. Sur le plan des formes narratives, on constate que la narration du Fils du Ciel differe de celles de La Condition humaine dans vraisemblablement toutes les perspectives. Ces dissemblances sur le plan des formes narratives sont en effet etroitement liees avec les besoins thematiques des deux romans. Il se degage de cette etude que la Chine, dans Le Fils du Ciel et dans La Condition humaine, est representee de facons radicalement differentes. Alors qu'elle apparai t, dans le roman de Segalen, comme la terre fascinante de la Difference, elle se montre, dans le roman de Malraux, un calque de l'Occident. Ainsi, Segalen et Malraux, auteurs francais de la meme epoque qui, en plus, ont tous les deux vecu en Asie (dans differentes parties certes), traitent-ils le meme sujet exotique, celui de la Chine, de points de vue completement opposes: le point de vue de Segalen est vraisemblablement un point de vue "exo-centrique" qui prete une extreme attention a l'Autre, dans une sensibilite remarquable aux particularismes culturels; tandis que le point de vue de Malraux parai t plutot un point de vue egocentrique qui, par le sentiment d'une superiorite du Moi europeocentriste, vise a assimiler l'Autre au Meme. Alors que Segalen insere l'action romanesque du Fils du Ciel a l'interieur de l'"incomprehensibilite eternelle" de la Chine mystique afin d'obtenir, de l'exotisme, un "enrichissement de soi", Malraux place l'action de La Condition humaine en Chine, mais sans vouloir vraiment toucher le sol de ce pays. Par consequent, l'ecriture segalenienne est une esthetique de l'exotisme dans son vrai sens, tandis que l'ecriture malrucienne est un depaysement sans vraie alterite. (Abstract shortened by UMI.)

El proposito principal de esta tesis es el estudio de los procedimientos narrativos en la obra cuentistica de Carme Riera. La tesis esta dividida como se indica a continuacion: (1) La primera seccion contextualiza a esta joven autora catalana, describe la metodologia que se ha seguido en el trabajo y expone los textos teoricos de los que se parte para el posterior analisis de los relatos. (2) La segunda seccion se divide en tres partes: cuentos con forma de epistola, cuentos con forma canonica y cuentos dialogados. Cada una de estas partes contienen el analisis de los procedimientos narrativos que encontramos en la escritura de Riera, basado en los textos mismos. (3) La tercera seccion presenta las conclusiones a las que se han llegado tras el analisis de los cuentos. (4) Al final se incluye una bibliografia, que recoge tanto los trabajos citados como los que me han servido unicamente como base teorica: las obras de Riera, trabajos sobre la autora y su obra, y una bibliografia de obras consultadas.

Marguerite Yourcenar est un ecrivain qui a pris l'Orient pour l'objet d'etude de toute sa vie. En etudiant serieusement l'Orient, elle arrive a une constatation essentielle qui lui permet de distinguer l'Orient de l'Occident, constatation qui nous a fourni aussi le fondement de notre these et de notre point de vue. La premiere partie de notre these essaye donc d'etablir une synthese des contacts de Marguerite Yourcenar avec l'Orient, des lectures qu'elle a faites, des concepts orientaux qui l'ont influencee. La deuxieme partie tente de degager une methode, de deceler dans son ecriture une mise en pratique et aussi une interpretation de l'Orient selon la notion de l'"etre". La notion d'"etre" dans notre these, c'est celle que Marguerite Yourcenar veut donner a son oeuvre, une notion qui vient de son interpretation ingeniouse de la pensee orientale comme principe de la transcendance des contraires: en Orient, tout est lie a tout, l'"etre" represente un chai non dans l'immensite du tout. Il participe a la nature de l'"etre" grace a son aspect de dynamisme. Marguerite Yourcenar ne s'inspire pas d'une notion de l'Orient qu'elle aurait copiee dans tel ou tel livre, elle ne formule pas une notion typiquement philosophique ou theologique trouvee ecrite quelque part dans les textes orientaux. Elle met en oeuvre plutot son interpretation, sa prise de conscience du principe Un. Cette vision n'est pas seulement une composante de son ecriture, elle est aussi le but vise par ses personnages. L'ecriture des personnages et les personnages ayant tous subi un itineraire parallele pour arriver a la connaissance complete du principe unique, la troisieme et la quatrieme partie de notre these montrent donc comment ses personnages suivent ce meme cheminement pour arriver a l'inconditionne, a l'Union avec l'"Etre". (Abstract shortened by UMI.)

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