L'utopisme se definit comme la faculté d'imaginer une collectivité idéale différente de la société réelle. Genre littéraire inauguré par la publication de L'Utopie ou Traité de la meilleure forme de gouvernement [1516] de Thomas More, l'utopie, représentation littéraire de l'utopisme, est une description détaillée du fonctionnement d'une collectivité où régnerait l'harmonie. Dès le début du XIX e siècle, en pleine période postrévolutionnaire, l'utopie s'extirpe de la fiction et se transforme en discours politique et économique. Dans l'arène sociopolitique de ce que Eric Hobsbawm appelle "l'ère des révolutions", l'utopisme s'oppose au libéralisme par son dogmatisme. Précurseur du socialisme scientifique, l'utopisme socialiste a comme principaux représentants Claude-Henri de Saint-Simon et Charles Fourier. Leurs travaux, alliages de la science newtonienne et d'une forme de religion sécularisée, qu'ils ont adaptées aux sciences sociales, décrivent le stade ultime et souhaite de l'évolution de la civilisation. À partir des années 1830, Balzac tente de rapatrier la pensée utopiste dans la littérature. Sixième et dernier livre des Études de moeurs, les Scènes de la vie de campagne renferment deux romans utopistes ( Le médecin de campagne (1833) et Le cure de village (1839)). Fruit d'une longue gestation et reste inachevé, Les paysans (1844) est la contrepartie des utopies des deux autres romans. Nous nous proposons d'analyser ces trois romans dans leur dimension formelle et thématique à l'aide d'une analyse d'inspiration sociocritique (nous nous servirons notamment du "chronotope" de Mikhail Bakhtine, du "personnel du roman" de Philippe Hamon et du "type" de Georges Lukacs). Envers de La comédie humaine, l'utopie balzacienne, où est aisement perceptible l'influence saint-simonienne et fouriériste, établit un monde parallèle à la société louis-philipparde. Y sont abordées, critiquées et parfois redéfinies les idées véhiculées par les utopistes et par la presse sous la Restauration et la Monarchie de Juillet: la propriété, élément crucial du développement rural, la mutation des classes sociales et la morale bourgeoise. Nous verrons comment se fait l'intégration de l'utopie, genre aride et descriptif, dans le roman balzacien. Celle-ci a-t-elle une fonction narrative au sein du texte littéraire? Modifie-t-elle les thèmes traités dans le reste de La comédie humaine? Les romans utopistes balzaciens possèdent-ils des particularités esthétiques?

En représentant le parcours de la destinée féminine, avec tous les détours, les obstacles et les enjeux qu'il peut comporter, les romancières des Lumières s'interrogent sur les conditions de réalisation du bonheur au féminin. Le genre romanesque, qui est le lieu de l'émergence d'une réflexion nouvelle sur la condition féminine, constitue pour les femmes auteurs un moyen privilégié pour afficher leurs positions sur la question du bonheur et sur les moyens d'accéder à celui-ci. Si les réseaux de signification à l'oeuvre dans les romans à l'étude révèlent des stratégies en rupture avec les diktats propres à la morale chrétienne --- le renoncement et le sacrifice ---, c'est que la quête du bonheur est étroitement liée à une conception de l'identité féminine qui cesse d'être définie uniquement par les règles et les codes de la société patriarcale. Le souci de faire reconnaître à leurs personnages féminins une valeur propre, c'est-a-dire non limitée a la capacité reproductrice des femmes, s'inscrit dans une revendication en faveur de "l'accomplissement de son moi1" intrinseque au bonheur. Une étude sociologique du personnel romanesque féminin montre que trois paradigmes ordonnent la représentation du bonheur: les institutions de l'époque --- telles que le mariage, la famille et l'éducation --- qui conditionnent la trajectoire des héroïnes; la réflexion préromantique qui place l'estime de soi au-dessus des principes émis par l'ordre moral chrétien et social; la sensibilité ouvre sur un espace de conciliation ou l'amour et l'amitié créent une forme d'indépendance sentimentale qui évacue le rapport de force inhérent à la passion, telle qu'elle s'élabore au xville siècle. Riche de stratégies "libératrices", la production romanesque féminine des Lumières pousse les limites du bonheur au-delà de l'horizon esquisse par les romanciers. 1 Robert Mauzi, L'Idée du bonheur dans la littérature et la pensée française au XVII e siècle, Paris, A. Colin, [1960] 1969. p. 122

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The Spanish contemporary writer Antonio Munoz Molina is generally considered to be a representative of Postmodernism, a name given to a movement in contemporary cultural forms that displays certain common characteristics. The purpose of this study is to approach one of Munoz Molina's most recent novels, Los misterios de Madrid, from the point of view of Postmodernist theories in order to determine which, if any, of the essential characteristics of the literary movement are present in the book. In order to do so, we have turned to the valuable studies of Fredric Jameson, "Postmodernism, or The Cultural Logic of Late Capitalism" and The Seeds of Time, as well as those of Linda Hutcheon, A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction and A Theory of Parody: The Teachings of Twentieth Century Art Forms. Through the study of the characteristics of Postmodernism that are present in Los misterios de Madrid and, more specifically, through the study of one of the most important characteristics to this thesis, that of postmodern parody, we arrive at the conclusion that, although the novel may indeed be considered representative of the Postmodern period, it is by no means exclusively so.

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La novela espanola de la democracia no toma el nombre por el cambio radical en ideologia o tecnica, sino por el hecho de producirse en la democracia. Por tanto el presente estudio de las novelas Luna de lobos de Julio Llamazares, La enredadera de Eduardo Alonso, La noche espanola de Leopoldo Azancot y La Pastora: el maquis hermafrodita de Manuel Villar Raso, no se va a centrar en el estudio de sus innovaciones tecnicas o formales, sino en el estudio de su contenido en relacion a la problematica individual y social de los protagonistas. Estas cuatro novelas tienen en comun la busqueda de la identidad por parte del protagonista, crisis personal de indentidad marcada directa o indirectamente por la guerra civil espanola. Para este estudio socio-historico, la herramienta de trabajo empleada sera el neuvo historicismo. El nuevo historicismo es una practica cuyas ideas principales se pueden resumir en dos: el pasado afecta nuestra vision del presente y nuestro presente condiciona nuestra manera de acercanos al pasado, y la imposibilidad de la objetividad, intentando el rescate de diferentes versiones de la historia, incluso lasn marginadas y excluidas de la version oficial. Parten, como los post-estructuralistas y criticos materialistas de que no hay diferencia entre los textos historicos y literarios, pues ambos son manifestaciones textuales de una epoca, y ambos, se sirven de las herramientas que proporcinoa la retorica para la narracion de los eventos historicos. El estudio de la relacion entre la historia y la ficcion y de las relaciones de poder en estas novelas denuestra como la historia marca a la sociedad, y como para llegar a conocernos tenemos que conocer y entender nuestra historia. Ninguno de los autores de estas novelas vivio debido a su edad la contienda, pero la guerra civil fue un hecho que como espanoles marca. No es una cuestion de censura o no censura. Estas novelas no intentan dar a conocer hechos que antes estaban censurados, sino poner de manifiesto la necesidad de integrar el pasado en el individuo, para que asi el individuo, consciente de su identidad colectiva, pueda recuperar su identidad individual.

Los cronistas que escribieron sobre el conquistador espanol rebelde Lope de Aguirre, lo describieron como un loco, un tirano cruel, un traidor y un aliado del demonio. Sin embargo, tan solo dos de las novelas modernas sobre el personaje describen a Aguirre de ese modo, pues en las tres restantes, se presenta al jefe maranon en forma muy diferente. Mediante una lectura cuidadosa de esas cronicas, asi como de El camino de El Dorado, de Arturo Uslar Pietri, La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, de Ramon J. Sender, Lope de Aguirre, Principe de la libertad, de Miguel Otero Silva, Daimon, de Abel Posse, y Cronica de blasfemos, de Felix Alvarez Saenz, hemos descubierto que si Uslar Pietri y Sender presentan, esencialmente, la misma caracterizacion de Aguirre que en las cronicas, ello se debe a que dependieron demasiado de estas para su retrato del jefe maranon. Tambien hemos descubierto que, si Otero Silva, Posse y Alvarez Saenz han creado caracterizaciones muy distintas de ese personaje, ha sido porque han seguido las predicas del Nuevo Historicismo que los han llevado a reelaborar esa figura historica y a emplearla para ilustrar sus propias ideas nacionalistas y politicas. Por consiguiente, hemos concluido que la figura de Lope de Aguirre se ha movido desde la arena historica a la literaria donde, en lugar de permanecer estatica, se ha convertido en una figura dinamica, un simbolo al servicio de cada novelista que puede moldearlo a su antojo. Ademas, del dialogo que se realiza entre las novelas modernas sobre Aguirre, hemos comprendido que las cronicas de los siglos 16 y 17 sobre ese personaje han sido reemplazadas, en la actualidad, por las demas novelas escritas sobre Aguirre como fuentes para la descripcion del personaje. Como una contribucion a futuros estudios sobre Lope de Aguirre, en nuestra disertacion hemos incluido, con el permiso de las casas editoras correspondientes, los textos integros, asi como la traduccion al espanol de uno de ellos, de dos cronicas nunca antes publicadas como obras independientes: la Cronica del Capitan Altamirano, y la del portugues Lopez Vaz.

Carlos Fuentes con La muerte de Artemio Cruz (1962) conquista una posicion privilegiada en la vigorosa narrativa del "boom" hispanoamericano. Aunque no faltan reprobatorios juicios contra las innovaciones de nuestra obra--a veces por desconocimiento teorico o acaso por su acerba cr(')itica socio-pol(')itica--, existen numerosos estudios que aportan valios(')isimas contribuciones en el examen de sus multiples aspectos. Nuestra aportacion esencial consiste en la unificacion de sus variados niveles interpretativos y su problematica estructura narrativa bajo un comun denominador art(')istico. Partiendo de modernas teor(')ias generativas y narcisistas de la metaficcion, observamos una tupida y feliz red de artificios tematicos, estructurales y tecnicos, generados esteticamente desde dentro de la novela. En ep(')igrafes, t(')itulo, nombres y dedicatoria descubrimos codigos generativos de la mimesis, la tecnica perspectivesca y temporal, la estructura y la naturaleza lingu(')istica de una obra, pues, metaficticia. Pero no nos anclamos en tales artilugios pre-textuales, sino qui acudimos al texto, en s(')i tambien poseedor de claves auto-engendrantes, para examinar la aplicacion y desarrollo autoconscientes y efectivos de estos y aquellos codigos. La dedicatoria apunta a la abierta intertextualidad de signo comprometido de C. Wright Mills, cuyas teor(')ias clarifican el sentido de ciertos elementos sociologicos de nuestra obra. Igualmente, los ep(')igrafes registran intertextualidades manifiestas de Calderon, Montaigne, Stendhal, Gorostiza y la cultura popular mexicana, generadoras, a su vez, de otras relaciones intertextuales encubiertas. Los mismos ep(')igrafes y la descomposicion anagramatica de t(')itulo y nombres desentranan hermeneuticamente la estructura, el tema central y la actuacion del protagonista. Esta ultima se nos muestra bajo puntos de vista y dimensiones cronologicas aparentemente diversos, pero convergentes en una perspectiva y tiempo unicos, estampados en el plano mental del Artemio-Yo-presente. As(')i, este narrador-protagonista unico justifica su actuacion vital mediante el puro ejercicio ficticio de su imaginacion, su voluntad y su memoria. Generadores pretextuales--erigidos en meta-comentario mimetico, diegetico y lingu(')istico--hacen de La muerte de Artemio Cruz una obra textualmente autoconsciente, como conclusivamente muestra una comparacion con el narcisismo creador y cr(')itico de Ovidio y Linda Hutcheon. Tal auto-reflexion novelesca descubre su naturaleza ficticia al lector, incitandole simultanea y paradojicamente a una re-creacion participante, comprometida, paravital.

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