Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:16:03Z : No. of bitstreams: 1 figueiredo_pgb_me_sjrp.pdf: 368369 bytes, checksum: b02410315da7c36be8ce1d1c493bc361 (MD5) / Este trabalho propõe-se a estudar o processo de desnudamento⁄revelação dos discursos de poder, sejam eles social e historicamente reconhecidos como tais ou não, em dois romances do escritor português José Saramago: Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005). A linha norteadora para a análise são as reflexões de Michel Foucault referentes à idéia de que a sociedade é determinada por certas regras que a delimitam e controlam por meio dos “jogos de verdade” pertinentes a cada época. Essa “sociedade disciplinar” teria criado um sujeito apenas aparentemente livre, pois subordinado a um sistema invisível de poder. Em ambos os romances, os discursos que, aberta ou veladamente, exercem sobre a sociedade algum tipo de poder são desautorizados, destituídos de seu poder, pois o leitor é levado a enxergá-los como uma construção. Nesse mesmo sentido, a ficção – discurso assumidamente construído – volta-se para si mesma, por meio de um narrador que comenta e questiona seu próprio contar, apontando para o seu caráter estritamente ficcional, relativizando, assim, o alcance de poder de sua própria voz, já que exige do leitor um posicionamento crítico com relação a ela. Em As intermitências da morte busca-se ainda investigar, por meio dos estudos de Walter Benjamin sobre o “narrador” (contador de histórias), como o tom fabular conferido ao romance contrasta com os constantes questionamentos do narrador que, comentando mais que contando, tece, ao longo do texto, um discurso que, vez ou outra, não hesita em se auto-avaliar, num jogo de redução e ampliação das possibilidades do texto ficcional, levando o leitor a refletir sobre as dimensões possíveis do literário. A dimensão metalingüística assumida nos romances leva, também, a uma reflexão mais apurada sobre a língua e suas armadilhas, considerando-se, então, os estudos... / This work aims to study the unveiling/revelation of discourses of power, regardless if those discourses are socially and historically recognized or not, in two novels by Portuguese writer José Saramago: Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005). The analysis is primarily based on Michel Foucault’s idea that society is determined by certain rules which in turn delineate and control it by means of ‘games of power’ that prove relevant to each epoch. This ‘disciplinary society’ would have produced an only apparently free subject, who is subordinated to an invisible system instead. In both the aforesaid novels, the discourses which either overtly or covertly exercise some sort of power over society are rendered nugatory, powerless, since the reader is lead to construe them as sheer construct. Therefore, fiction – an acknowledgedly constructed discourse – turns to its own axis by means of a narrator that comments and questions the very telling, demanding that the reader take up a critical position, a demand which in turn causes such a voice to get the reach of its own power into perspective. The present work also refers to Walter Benjamin’s studies on the ‘narrator’ (story teller) so as to investigate how the fabular tone the narrator assumes in Death with Interruptions (2005) contrasts with his/her constant questioning. By commenting more than telling, this narrator weaves, throughout the text, a discourse which, time and again, does not hesitate to perform a self-evaluation in a play that narrows and broadens the possibilities of the fictional text, causing the reader to reflect upon the very possible literary dimensions. Also, the metalinguistic dimension the novels assume activates a more accurate reflection upon language and its traps, which in the process leads the way into Roland Barthes’s studies that allude to language as an elemental locus of power.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-27Bitstream added on 2014-06-13T19:22:30Z : No. of bitstreams: 1 rego_arn_dr_sjrp.pdf: 875218 bytes, checksum: 53de450a934b9dd9b005dcc7b56c17c8 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Os elementos estruturais da narrativa do escritor português António Lobo Antunes tornam-se peças de um quebra-cabeça manipulado pelo autor, que, ao sinalizar para os escombros do contexto histórico reafirma os destroços da forma narrativa. Nesse processo se misturam os discursos jornalístico, político e religioso às vozes dos narradores e das personagens, dando origem a um instigante jogo polifônico. Com os romances Os Cus de Judas (1979), Fado Alexandrino (1983) e Exortação aos Crocodilos (1999), representativos de uma escrita que burla o discurso do autoritarismo, desautorizando-o e desautomatizando-o, enveredamos pelos meandros do grotesco e da ironia para expor os fragmentos de espaços marcados pelos acontecimentos de antes, durante e depois da Revolução dos Cravos e os fragmentos das guerras travadas, também, no interior das personagens. / Structural elements of the Portuguese writer António Lobo Antunes' narratives are pieces of a puzzle manipulated by an author who tends to turn relative the ruins of historical context and reassert the wrecks of the narrative form. In this process, historical, political and religious speeches mix to the voices of narrators and characters, raising an enticing polyphonic game in which we intend to interact. With the South of Nowhere (1979), Fado Alexandrino (1983) and Exhortation to the Crocodiles (1999), we will go through meanders of irony, parody and grotesque to expose fragments of signed spaces through past events, throughout and after the Carnation Revolution and the wars engaged, also within characters – a space of writing that fools the authoritarianism speech, discrediting it and ending the automatic speech.

Submitted by Oliveira Gabrig (igoliveira@id.uff.br) on 2017-06-08T18:11:13Z No. of bitstreams: 1 Tese Revisão Final.pdf: 1564728 bytes, checksum: 58fc0177a339669fbbd3aa8f96a451c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-26T17:25:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Revisão Final.pdf: 1564728 bytes, checksum: 58fc0177a339669fbbd3aa8f96a451c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-26T17:25:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Revisão Final.pdf: 1564728 bytes, checksum: 58fc0177a339669fbbd3aa8f96a451c4 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O escritor português José Saramago afirmou, em uma conferência proferida na cidade de Turim, que a identidade da sociedade moderna ocidental tem se alterado na contemporaneidade. A declaração foi feita quando se referia ao romance A caverna, pertencente ao que denominou como fase da Pedra em sua produção. Nessa mesma conferência, o autor assegura ter levantado algumas pistas em seus romances que ensejam uma reflexão sobre um novo momento social ali transfigurado. No encalço dessa afirmação, elegemos, portanto, a referida fase em nossa tese tanto por situar o contexto de sua fala quanto por ser nesta que o autor declara verter-se ao núcleo de suas reflexões ou, como prefere metaforicamente dizer, à matéria (pedra) de que é feita a Estátua. Dessa forma, pretendemos perceber como a organização social ficcionalizada nos romances da Pedra de José Saramago aponta indícios do surgimento de um novo modelo societário naquele universo narrativo. De modo mais específico, analisaremos a presença dessa sociedade em transformação construída nos enredos sob o viés de três facetas, a saber: o Estado, a Economia e o Sujeito. Dentre os romances da fase da Pedra estabelecemos um recorte que inclui Ensaio sobre a cegueira (1995), Ensaio sobre a lucidez (2004) e As intermitências da morte (2005), para percepcionarmos as relações estatais; A caverna (2000) e Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas (2014), para pensarmos as contingências do setor econômico, e, por último, Todos os nomes (1997) e O homem duplicado (2002), para compor os inquéritos acerca do sujeito. Para identificarmos as pistas das possíveis alterações ocorridas nessas facetas sociais, mediante o avançar da modernidade, utilizaremos como aporte teórico que transversaliza nossas discussões o conceito de desencantamento do mundo, de Max Weber, observando como ele pode criar inteligibilidade e auxiliar na compreensão daquilo que, no texto de Saramago, se deseja como leitura social de um mundo em transformação / Portuguese writer José Saramago stated, during a Conference held in the city of Turin, that the identity of modern Western society has been changing in contemporary times. The statement was made when referring to the romance The Cave, belonging to what he called the Stone phase of his production. At the same Conference, the author ensures to have raised some clues in his novels that lead to a reflection on a new social moment transfigured in it. In the wake of such statement, we have chosen, therefore, the referred phase in our thesis both for placing the context of his speech and as for being where the author declares to shed to the core of his reflections or, as he prefers to metaphorically say, the matter (stone) the Statue is made of. Accordingly, we want to understand how the social organization that is fictionalized in the novels by José Saramago points out evidence of the emergence of a new corporate model in such narrative universe. Specifically, we will examine the presence of this changing society built on the plots under the bias from three facets, namely: the State, the Economy and the Individual. Among the novels of the Stone phase we have established a window that includes Blindness (1995), Seeing (2004) and Death with Interruptions (2005), to perceive State relations; The Cave (2000) and The Halberds (2014), to reason the unpredictability of the economic sector, and, finally, All the Names (1997) and The Double (2002), to enquire about the individual. In order to identify the leads of possible changes in these social facets, by the advance of modernity, we will use as a theoretical contribution that cuts across our discussion the concept of Max Weber's disenchantment of the world, observing how it can create intelligibility and assist in understanding what, in Saramago's text, is desired as a social reading of a world under transformation

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diana Navas.pdf: 315906 bytes, checksum: 6c1311fcbbb51fa3835c6d6a6d402236 (MD5) Previous issue date: 2007-10-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study proposes to verify how the confluence of the lyric and epic genres happens in the novel Não entres tão depressa nessa noite escura, of António Lobo Antunes, as well as to show what, in fact, configures its poeticity. Initiating with the exposition of the path that has been followed by the contemporary Portuguese romance and, afterwards, reflecting briefly on the works of fiction written by Lobo Antunes so far, as well as on the biographical and structural traits present in his works, the present studies culminates with the analysis of the novel. Having as a central hub the work carried out by Lobo Antunes with and through the language, the research aims to demonstrate how the novel in question is, according to the concepts developed by Linda Hutcheon, a metafiction, that is, a work that alerts us to its own construction process, or even, to a kind of discursive narcissism. Pointing out to the fact that the work with the language is, at the same time, the central theme of the novel and also the basic principle of its construction, this study shows how Lobo Antunes s novel, a novel in process, evidences its scriptural poiesis, escapes from the rigid classifications of the traditional forms of literary narrative, pioneering a new form of narrating, or even, a new conception of narrative genre, once that in it the lyric and epic genres conjugating themselves and thus merging themselves. With the analysis of this novel, the present study also aims to demonstrate how, always through the language, Lobo Antunes s novel points to a portrait of the contemporary man and world: a multiple, fragmented, in splinters portrait, whose pieces make part of a persistent effort of desconstrucion/ reconstruction, always in the search of a possible rescue of a hypothetic lost totality / Esta dissertação tem como proposta inicial verificar como se processa a confluência dos gêneros lírico e épico no romance Não entres tão depressa nessa noite escura, de António Lobo Antunes, bem como evidenciar o que, de fato, configura a sua poeticidade. Iniciando com a exposição da trajetória que vem sendo percorrida pelo romance português contemporâneo e, posteriormente, dedicando-se a refletir sinteticamente sobre as obras de ficção até então escritas pelo autor, assim como sobre os traços autobiográficos e também estruturais presentes em suas obras, o presente estudo culmina com a análise do romance supracitado. Tendo por eixo central o trabalho realizado por Lobo Antunes com e na linguagem, esta pesquisa visa a demonstrar como o romance em questão constitui-se, de acordo com os conceitos desenvolvidos por Linda Hutcheon, em uma metaficção, ou seja, em uma obra que alerta para seu próprio processo de construção, ou ainda, para uma espécie de narcisismo discursivo. Considerando-se o fato de que o trabalho com a linguagem é ao mesmo tempo tema central do romance e também princípio básico de sua construção, procura-se verificar como o romance antuniano, um romance em processo, põe em evidência sua poeisis escritural, escapa das rígidas classificações das formas tradicionais de narrativa literária, abrindo caminho para uma nova forma de narrar, ou ainda mesmo, uma nova concepção de gênero narrativo, já que nele o lírico e o épico se conjugam e até se fundem. A partir da análise da obra escolhida, o presente trabalho visa, também, a demonstrar como, sempre via linguagem, o romance antuniano aponta para um retrato do homem e do mundo contemporâneos: retrato múltiplo, fragmentado, em estilhaços, cujos pedaços fazem parte de um persistente esforço de desconstrução/reconstrução, na busca sempre de um possível resgate de uma hipotética totalidade perdida