Submitted by Beatriz Sodre Ribeiro null (beatriz.sr.pp@gmail.com) on 2017-04-12T19:16:48Z No. of bitstreams: 1 RIBEIRO-B.-Sodré_-Representações-da-memória-em-A-máquina-de-fazer-espanhóis-de-Valter-Hugo-Mãe (1).pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-18T13:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ribeiro_bs_me_assis.pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T13:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ribeiro_bs_me_assis.pdf: 564683 bytes, checksum: c9ff7feedceb9639a8c5de58eb9c7845 (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A memória emerge como uma das principais inquietudes culturais da pósmodernidade. Na literatura destacam-se obras que representam em seu processo narrativo a preocupação humana em engendrar os conjuntos de lembranças, seja controlando o pensamento coletivo ou combatendo o esquecimento. Este trabalho tem o objetivo de pensar a memória como um dos principais pilares do romance pósmoderno, interpretando representações da memória na obra A maquina de fazer espanhóis de Valter Hugo Mãe. O romance contempla a memória do narrador, reconstituindo o passado recente de Portugal entre figuras e eventos da história submetidos a distorções da ficcionalização. A obra conta a história de António Jorge Silva, que ao ser abandonado pelos filhos numa casa de repouso, se agarra ao passado na tentativa de preservar sua identidade. Nesse espaço de confinamento ele se depara com outros Silvas e se reconhece em suas memórias, conectando passado e presente em jogos metaliterários que remetem a símbolos, textos e ícones da portugalidade. A pesquisa se justifica por requerer uma observação atenta das variações do conceito de memória ao longo dos tempos e por encontrar no romance a engrenagem ideal para representar diferentes passados no tempo presente. Para nortear e embasar tal reflexão, estarão presentes os conceitos de memória na perspectiva de autores como Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) e Andreas Huyssen (2000) sobre a representação da realidade no romance e sua relação com a memória, bem como a teoria de Ana Paula Arnaut (2010) e Fernando Rosas (2001) sobre a literatura portuguesa contemporânea. A análise da obra combina a teoria com elementos da narrativa demonstrando que sua arte expõe uma preocupação em preservar o passado e pensar a memória tanto como uma ferramenta de crítica social, como num recurso poético. / The memory emerges as one of the main postmodernity social distresses. In the literature, they stand out works that represent in their narrative process, not only their fluid nature but also the human concern in engendering the sets of memories, whether controlling collective thinking or combating forgetfulness. This dissertation has the main goal to think about the memory as one of the main pillars of the postmodern novel, reflecting and interpreting memory representations in the work a maquina de fazer espanhóis from Valter Hugo Mãe. The novel contemplates the narrator’s memory rebuilding the recent past of Portugal amongst historic figures and events subjected to fictionalization distortions. The literary work tells the story of Antônio Jorge Silva that, once left by his children in a nursery home holds to the past in an attempt to preserve his identity. In that confination space facing other Silvas, this common hero recognizes himself in other memories connecting past and present into modern literary writing games, that refers to Portuguese symbols, texts and icons. The research is justified by requiring an attentive look on the concept throughout time and finds, in the novel, the ideal gear to represent different pasts in the present time. The concepts to guide such thought are principally based on authors Walter Benjamin (1980), Antonio Candido (1964), Erich Auerbach (1987) and Andreas Huyssen (2000) perspective about the reality representation in the novel and its relation to the memory, as well as Ana Paula Arnaut (2010) and Fernando Rosas (2001) perspective about contemporary Portuguese literature. The work analysis combines the theory with narrative elements proving that its art exposes a concern to preserve the past and think of memory both as a social critic tool and as a poetic resource.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-09-26T16:46:03Z No. of bitstreams: 2 Wendel Cássio Christal.pdf: 1284928 bytes, checksum: cfff0620de3bb4044682f95396b39603 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-09-28T18:41:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Wendel Cássio Christal.pdf: 1284928 bytes, checksum: cfff0620de3bb4044682f95396b39603 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T18:41:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Wendel Cássio Christal.pdf: 1284928 bytes, checksum: cfff0620de3bb4044682f95396b39603 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In contemporary literature, the frontiers between literary genres, as well as the frontiers between literature and other genres of other areas, are becoming more and more tenuous, appearing as a kind of hybridity impelled by the dynamics of discourses, constantly changing. Appearing in the most diverse fields of knowledge, the essay has always been present in the field of sciences, especially in Philosophy, mainly from Montaigne, as well as in literature, with Francis Bacon, in which it usually receives the title of "literary essay". However, research on the role of literary criticism in Portuguese and the implications of the essay as a genre for theory of literature and literary production, able to comprehend the intrinsic aspects of the essay, is lacking, as well as an understanding on the essay as a genre or discoursive domain able to unite different subgenres from the frontiers between literature and philosophy, or even science itself. This thesis, by means of a hermeneutic methodology, aims to investigate the essay as an inherent element of the work of the Portuguese writer José Saramago, with emphasis on the following works: Claraboia (2011) and The intermittences of death (2014). This choice contrasts two distinct phases of the literary production of the writer: the beginning and the end of his career, in order to verify to what extent essayistic procedures are plotted in the literary prose of the author in these two distinct phases, before and after The Statue and the stone (2013). In such works, as well as in all the running of his literary production, aspects and procedures stand out in relation to the aesthetic elements of the essay. In order to discuss and analyze such questions in the work of Saramago, we will prioritize, as theoretical reference, fundamental authors of the field of philosophy that deal with the essay: Montaigne, George Lukács, Max Bense, Theodor Adorno, João Barrento, as well as other contemporary authors in the field of literature and philosophy. Thus, in combining essay and novel, in an experimental, singular and always ironic way, Saramago obtains a powerful support to reinvent reality, in the sense of representing, under the sieve of the word, the human condition, giving the novel an artistic dimension of essentially critical aspect, an essayistic aspect. / No contexto contemporâneo da produção literária, as fronteiras entre os gêneros literários, bem como as fronteiras com outros gêneros de outras áreas do conhecimento, apresentam-se cada vez mais tênues, afigurando uma hibridez impelida pela dinamicidade dos discursos, em constante mutação. Empregado nas mais diversas áreas do saber, o ensaio, por sua vez, sempre esteve presente no terreno das ciências, destacando-se sobremaneira tanto na esfera da filosofia, sobretudo a partir de Montaigne, como na da literatura, com Francis Bacon, em que geralmente recebe o título de “ensaio literário”. Carecem, contudo, pesquisas no rol da crítica literária, em língua portuguesa, que versem sobre ele, isto é, delimitem seus aspectos intrínsecos, compreendam a questão fronteiriça entre literatura e filosofia, de que provém, bem como suas implicações na teoria e na produção literária enquanto gênero ou domínio discursivo agregador de distintos subgêneros a ele submetidos. Este trabalho, pelas vias de uma metodologia hermenêutica, tem por finalidade investigar a questão do ensaio como elemento inerente à obra do escritor português José Saramago, com destaque às seguintes obras: Claraboia (2011) e As intermitências da morte (2014). A escolha coteja duas fases distintas da produção literária do escritor: o início e o término de sua carreira, a fim de verificar em que medida procedimentos ensaísticos encontram-se tramados na prosa literária do autor nessas duas distintas fases, antes e depois d’A estátua e a pedra (2013). Em tais obras, bem como em todo o transcorrer de sua produção literária, destacam-se aspectos e procedimentos que ora se aproximam, ora se valem de elementos estéticos próprios do ensaio. A fim de discutir e analisar tais questões na obra de Saramago, serão priorizados, como referencial teórico, autores fundamentais do campo da filosofia que versam sobre o ensaio: Montaigne, George Lukács, Max Bense, Theodor Adorno, João Barrento, além de outros autores contemporâneos no âmbito da literatura e da filosofia. Assim, ao conjugar ensaio e romance, de modo experimental, singular e sempre irônico, Saramago consegue um possante suporte para reinventar o real, no sentido de representar, sob o crivo da palavra, especialmente aquilo que desassossega o autor, o leitor, enfim, a nossa condição humana, conferindo ao romance uma dimensão artística de aspecto essencialmente crítico, à maneira ensaística.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7590_1.pdf: 3829494 bytes, checksum: 2fa5535e4819ecf55f612d656e4575dc (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Análise do conjunto da obra romanesca de Vergílio Ferreira, abrangendo, de Mudança (1949) a Cartas a Sandra (1996), quinze romances publicados pelo escritor. A ênfase do estudo recai sobre Para sempre ao qual é dedicada a segunda parte do trabalho de que se demonstra o caráter de síntese ou de súmula romanesca, para a qual convergem todos os grandes temas, motivos, símbolos e elementos fundamentais na construção do universo imaginário e simbólico erguido pelo romancista sobre os alicerces da linguagem artística. Coroamento de tudo quanto veio a ser construído nos romances anteriores, formadores de ciclos pelas interligações temáticas, sentido de pesquisa ou de problematização filosófica e estética, Para sempre é visto como a última fronteira de um vasto território literário onde se interligam o romance, o ensaio e o memorialismo representado pelo diário do escritor. O estudo esteve atento a todas essas diferentes faces da obra vergiliana que dialogam intensamente entre si. Destacou-se, também, o diálogo que, a partir do romance, se estabelece entre a literatura e as outras artes particularmente a pintura, a música, o cinema e a fotografia , constantemente tematizadas na obra de Vergílio. Nele, o romance vem a ser, também, o lugar onde é possível realizar a síntese do seu pensamento sobre a Arte em todas as suas formas de expressão, o que aponta para um diálogo intersemiótico. O caminho analítico-interpretativo percorrido ao longo da leitura da obra romanesca, observada a seqüência da sua criação, é o da busca de sentido, numa perspectiva hermenêutica que não despreza os elementos subsidiários que possam trazer luz ao conhecimento e compreensão do núcleo do universo em estudo. Por isso foram relevantes, aos objetivos e conclusões desta análise, as leituras feitas dos ensaios e do diário do romancista, a partir dos quais particularmente da leitura do diário se descortina uma perspectiva de crítica genética. O estudo comprova a hipótese inicial, a de ser Para sempre a última fronteira do território ficcional vergiliano , não obstante as obras posteriores a este romance. Sem o sentido de rigorosa continuidade temática, elas não constituem exatamente um novo ciclo, e, com a última delas, Cartas a Sandra, o romancista regressa à fronteira , que é Para sempre, para fechar o círculo da obra e da vida

A fim de investigar a relação entre processo social e forma literária nOs Maias, de Eça de Queirós, o presente trabalho propõe a análise das afinidades entre a composição de classe representada no romance (sobretudo no embate entre uma aristocracia resiliente e uma burguesia ascendente) e o tema do incesto, a partir do conceito de figuração tal qual desenvolvido por Norbert Elias. / Aiming to investigate the relationship between social process and literary form in Os Maias [The Maias], by Eça de Queirós, this work purpose is to analyze the affinities between the class composition represented in the novel (mainly in the clash concerning a resilient aristocracy and an ascendant bourgeoisie) and the theme of the incest, taking into account the concept of figuration as developed by Norbert Elias.

A fim de investigar a relação entre processo social e forma literária nOs Maias, de Eça de Queirós, o presente trabalho propõe a análise das afinidades entre a composição de classe representada no romance (sobretudo no embate entre uma aristocracia resiliente e uma burguesia ascendente) e o tema do incesto, a partir do conceito de figuração tal qual desenvolvido por Norbert Elias. / Aiming to investigate the relationship between social process and literary form in Os Maias [The Maias], by Eça de Queirós, this work purpose is to analyze the affinities between the class composition represented in the novel (mainly in the clash concerning a resilient aristocracy and an ascendant bourgeoisie) and the theme of the incest, taking into account the concept of figuration as developed by Norbert Elias.

This study aims to analyze the supernatural represented in Montedemo of writer Hélia Correia. The aim of this monographic study is to elucidate the categories linked to strange or supernatural (Fantastic, Wonderful, Wonderful Realism) and show that the classification of that work just as fantastic and arbitrary, according to new theories related to magical realism. The creation of a fictional work using this model is seen by the author's criticism as a form of writers of the time to create a narrative in which are unusual or unrealistic attempts to escape a real poor and banal. Thinking of a time that is recovering from a period of political repression, it is a form of immediate elaboration of Portuguese history, a symbolic restructuring, and that does not mean identity. In order to do this, this work entitled "The supernatural represented in works of Hélia Correia," proposes to address the fictional works of the author, during the 80s, trying to understand it from the requirements that are subject to English prose after April 25. The suggested reading, held from categories that govern the contemporary narrative, allows defining features of history in such works, still presented using a strong imaginary component anchored in the mystical vision of the world ports. / A presente dissertação tem o propósito de analisar o Montedemo da escritora Hélia Correia e, dentro desse estudo, levantar um aspecto marcante na composição dessa obra, a representação do sobrenatural. Para abordar o tópico da representação do sobrenatural no romance, fez-se uma revisão teórica das categorias atreladas ao estranho ou sobrenatural (Fantástico, Maravilhoso, Realismo Maravilhoso) para verificarmos que alusão dessa narrativa como Fantástica não responde às especificidades do texto, tendo-se optado, então, por teorias relacionadas ao realismo mágico. A criação de uma obra ficcional seguindo esse modelo é vista pela crítica sobre a autora como uma forma dos escritores da época de criar uma narrativa em que o irreal ou o insólito são tentativas de escapar a uma realidade insuficiente e banal. Em uma época na qual a nação estava se recuperando de um período de repressão política, torna-se uma forma de evasão da história portuguesa imediata, realizada a partir de sua reestruturação simbólica. Com vistas a isso, este trabalho, intitulado O sobrenatural representado em obras de Hélia Correia , propõe-se a abordar a obra ficcional da autora, no período da década de 80, tentando compreendê-la a partir dos preceitos que passam a reger a prosa portuguesa após a revolução de 25 de abril. A leitura sugerida, realizada a partir de categorias que regem a narrativa contemporânea, permite definir feições de fantástico-maravilhoso em tal obra, apresentado ainda através da utilização de um imaginário ancorado no componente mítico da visão do mundo português.

António Lobo Antunes’s fiction has been widely studied in Brazilian and Portuguese’s academia through the years. His novelistic writing’s many peculiarities: proliferation of memorialistic patterns, diversification of voices and narrative perspectives, interweaving of space-temporal levels, fragmentation of subjects, joined to historical and existential themes, are some of the elements that most drum the researchers attention up. In this context, this study analyzes O esplendor de Portugal’s narrative based in the rhizome concept developed by Deleuze and Guattari, so proposing a new possible reading to Antunian’s fiction. The study’s development falls back on historical, political and social issues’ surveying, involved with the narrative and with the analysis of Antunian’s narrative technic, starting from the study of narrative categories: time, space, character, narrator, plot. This process allows plainly observing of the many intermediations into the text, unraveling its rhizomatic composition. Furthermore, it enables verifying how this text does rhizome with the world. / A ficção de António Lobo Antunes tem sido amplamente estudada nos meios acadêmicos do Brasil e de Portugal ao longo dos anos. As muitas peculiaridades de sua escrita romanesca: multiplicação de planos memorialísticos, diversificação de vozes e perspectivas narrativas, imbricamento de níveis espaço-temporais distintos, complexificação de personagens, aliadas a problemáticas históricas e existenciais, são alguns dos pontos que mais despertam o interesse dos pesquisadores. Nesse contexto, o presente estudo objetiva analisar a narrativa de O esplendor de Portugal com base no conceito de rizoma desenvolvido por Deleuze e Guattari, propondo, assim, uma nova leitura possível à ficção antuniana. O desenvolvimento do estudo recai sobre o levantamento de questões históricas, políticas, sociais, envolvidas com a narrativa e a análise da técnica romanesca antuniana, partindo do estudo de categorias da narrativa: tempo, espaço, personagem, narrador, enredo. Tal processo permite observar com mais clareza os diversos agenciamentos presentes no texto, deslindando sua composição rizomática. Além disso, possibilita que se verifique como esse texto faz rizoma com o mundo.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1105874 bytes, checksum: 697f5842f4010e3434f86c884f6f9e71 (MD5) Previous issue date: 2012-05-04 / The study on memoir writings in the novel Os cus de Judas by the Portuguese author António Lobo Antunes, published in 1979, is inserted in a search for understanding the constitution of the subject in the contemporary society. In this novel, a physician reports his memoirs with his own life experience in the Portuguese army, fighting in the battle fields as its central axis. The narrator refers the participation in the colonial war as agony learning . However, the learning was not efficient as the initiation expected by the family, but as a metamorphose which leads the narrator to think on the conceptions which were taken as truth in his life so far. This agony whose learning was initiated by the narrator of Os cus de Judas during the war is also learned by the human being in other battles imposed by the contemporary society, in which the fixed identities pressed in the belonging to safety and comfort promoting groups have been shattered. Thus, reconfiguration of the national identity works in reconfiguring the individual identity, in the agony search for configuring one answer to the question: Who am I? therefore, this narrator and the work of Zygmunt Bauman on social conditions during that time was called by him net modernity , in addition of the critical rich appreciation of the author and the of the work. / O estudo da escrita da memória no romance Os cus de Judas, do português António Lobo Antunes, publicado em 1979, insere-se numa busca de compreensão da constituição do sujeito na sociedade contemporânea. No romance estudado, um médico relata suas memórias tendo como eixo central a própria vivência nos campos de batalha no exército português. O narrador se refere à participação na Guerra Colonial como uma aprendizagem da agonia . No entanto, a aprendizagem não se efetiva como a iniciação esperada pela família, mas como uma metamorfose que leva o narrador a questionar as concepções até então tomadas como verdade em sua vida. A agonia cuja aprendizagem foi iniciada pelo narrador de Os cus de Judas na Guerra é também aprendida pelo ser humano em outras batalhas impostas pela sociedade contemporânea, em que as identidades fixas calcadas no pertencimento a coletividades promotoras de segurança e conforto estão sendo estilhaçadas. Assim, a reconfiguração da identidade nacional se desdobra na reconfiguração da identidade individual, na busca agônica pela configuração de uma resposta à pergunta: Quem sou eu? . Nesse sentido, este trabalho se propõe a estudar como é configurada a identidade do narrador-protagonista no romance contemporâneo português Os cus de Judas, apoiando-se, especialmente, nas teorizações de Paul Ricoeur acerca da escrita da memória, de Walter Benjamin sobre o narrador e de Zygmunt Bauman a respeito das condições sociais desta era chamada por ele de modernidade líquida , além da apreciação da fortuna crítica do autor e da obra.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1747972 bytes, checksum: dcfcca476b634a0f7bf53377c15ed629 (MD5) Previous issue date: 2013-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Since Camões, we know that it is not only with splendor and heroism that the profile of Vasco da Gama and his travels was built. The romance Peregrinação de Barnabé das Índia (1998) of Mário Cláudio, is an important example that these travels, far from being a defined historical episode, is a plural source of interpretation. In order to show that this book is not a sample reproduction of the form through many chroniclers narrate, with the leadership of the great figures of the official history, it s seems appropriate to situate the writer and his work in relation to the critical tradition about this episode. Such investigative exercise is going to enable us to make a cultural balancing on Vasco da Gama as a subject, allowing a more closely and richly reading of the book s intertexts and dialogues. The need for this extended research is justified by the fact that Mário Cláudio presents a facet of researcher and bibliophile from his academic formation, finding in the literature the continuity of their works. Therefore, each of his books is composed with an eruditely taste, in respect, above all, of the cultural heritage of the subjects or objects representation. By the way, we are going to see that one of the most prestigious intertextual themes explored by Mário Cláudio are the portents and bestiary of our western tradition. Such elements will have a very important role in imaginary plan in several of his works, especially in the Peregrinação de Barnabé das Índias. We are also going to note that this work is composed, predominantly, by a literary representation of an oppressor imaginary that reflects the human need for new experiences. This is the main movement circumscribed in the novel, which serves as wonderful representation of the epic tradition and as a "counter- discourse" or counter-mythology, to represent not only the historical episode, but also the sociological issues of the book s cultural context. In this dual strategy of representation, we are going to find the originality of his writing, providing the reader a literary text of dense research and great creative power. / Desde Camões, sabemos que não é somente de esplendor e heroísmo que foi construído o perfil de Vasco da Gama e suas viagens. O romance Peregrinação de Barnabé das Índias (1998), de Mário Cláudio, é um exemplo importante de que a viagem do Gama, longe de ser um definido episódio histórico, é uma fonte plural de interpretação. Para mostrarmos que essa obra de Mário Cláudio não é uma mera reprodução da forma através da qual muitos cronistas narraram tal empresa com o protagonismo dos grandes vultos da história oficial, julgamos conveniente situar o autor e sua obra em relação à tradição crítica em que se insere, buscando sintetizar um percurso pontuado pelas manifestações históricas e literárias que também cobrem a representação das viagens gâmicas e com as quais o autor dialoga. Tal exercício investigativo nos remeterá a um balanceamento cultural sobre Vasco da Gama enquanto tema, nos permitindo olhar de forma mais atenta e substanciada os intertextos e os diálogos construídos na obra através dos registros dessa tradição. A necessidade desse alargamento na pesquisa se justifica pelo fato de que o escritor Mário Cláudio apresenta uma faceta de investigador e de bibliófilo que, encontrando na literatura a continuidade da sua atividade profissional, o faz inscrever eruditamente cada um de seus livros respeitando a herança cultural de seu tema ou objeto de representação. Veremos que um dos temas intertextuais mais prestigiados por Mário Cláudio são os portentos e os bestiários da nossa tradição ocidental. Tais elementos vão ter um papel imaginário muito importante no plano representativo em várias de suas obras, especialmente na Peregrinação de Barnabé das Índias. Constataremos que nessa obra é predominante a representação literária de um imaginário opressor que reflete a necessidade humana de experiências novas. Esse é o principal movimento circunscrito no romance, que serve ambiguamente à representação do maravilhoso da tradição épica e como ―contradiscurso‖ ou contramitologia às questões sociológicas implicadas pelo seu contexto cultural. Nessa dupla estratégia de representação, encontraremos a originalidade de sua escrita, garantindo ao leitor um texto literário de densa pesquisa e grande poder criativo.

A obra de Lídia Jorge, iniciada em 1980, com a publicação de O dia dos prodígios, constitui um dos mais significativos e relevantes conjuntos de escritos da literatura portuguesa contemporânea. Entre coletâneas de contos, peças de teatro, poemas e textos da literatura infantil, seus dez romances, publicados até 2011, versam sobre diversos aspectos da natureza humana e da vida portuguesa, especialmente no tocante aos fatos ocorridos após a Revolução dos Cravos (1974), compondo um dos mais importantes panoramas da evolução sociopolítica em Portugal desde então. O projeto de pesquisa que deu origem a esta tese buscou contemplar quais aspectos desse panorama aparecem com maior consistência ao longo de sua escrita romanesca e qual sua relação com os fatos Históricos do país, em sua fase democrática. Aliada a isso, a escrita de Lídia Jorge apresenta, ao longo dos dez romances, uma reflexão sobre o próprio ato de escrever e sobre a relação entre a História e sua representação na ficção contemporânea portuguesa. Assim, sob a perspectiva da metaficção historiográfica, conforme a definem Hutcheon (1991) e White (1995), esta tese faz uma leitura dessas dez obras, buscando compreender o projeto estético-ideológico da autora, como ele se consubstancia e de que maneira se desdobra, desde O dia dos prodígios até A noite das mulheres cantoras (2011). Este trabalho propõe que os romances de Lídia Jorge constituam, até agora, três diferentes fases: o percurso inicial, formado pelos quatro primeiros romances O dia dos prodígios (1980), O cais das merendas (1982), Notícia da cidade silvestre (1984) e A costa dos murmúrios (1988); a segunda fase, de que fazem parte A última dona (1992), O jardim sem limites (1995) e O vale da paixão (1998); e a terceira fase, constituída pelos romances O vento assobiando nas gruas (2002), Combateremos a sombra (2007) e A noite das mulheres cantoras (2011). Serviu como espinha dorsal para a construção deste estudo a imagem do bordado como técnica para a construção de imagens, as quais, em conjunto e por si sós, constituem um painel representativo de um povo, de sua História e de sua relação com sua própria identidade. Em suma, este trabalho busca caracterizar quem é e como escreve um dos mais importantes nomes da literatura portuguesa contemporânea. / Lídia Jorges work, started in 1980 with the novel O dia dos prodígios, forms one of the most significant and relevant sets of literary pieces produced in the Portuguese contemporary literature. Among short stories, plays, poems, and books for children, her ten novels so far, published between 1980 and 2011, evolve around several aspects of human nature and of the Portuguese life, especially the ones occurred after the Carnation Revolution (1974) building one of the most important overviews of the Portuguese sociopolitical evolution since then. The research project which originated this dissertation aimed to comprehend which aspects of that overview show more consistently in her novelistic writing, as well as its relation with the historical events of the country, in its democratic period (after 1974). In addition, Lidia Jorges writing presents, throughout her so-far ten novels, a reflection upon the act of writing itself and its relation with History and how it is represented in Portuguese contemporary fiction. Therefore, under the perspective of historiographic metafiction, as defined by Hutcheon (1991) and White (1995), this dissertation provides an analysis of her so-far ten novels, aiming at understanding the writers aesthetic and ideological project, how it consubstantiates and how it develops, since O dia dos prodígios and A noite das mulheres cantoras (2011). This work proposes that Lidia Jorges novels be divided into three different moments: the initial phase, made up of her first novels O dia dos prodígios (1980), O cais das merendas (1982), Notícia da cidade Silvestre (1984), and A costa dos murmúrios (1988); the second moment, in which belong A última dona (1992), O jardim sem limites (1995), and O vale da paixão (1998); and the third moment, which includes O vento assobiando nas gruas (2002), Combateremos a sombra (2007), and A noite das mulheres cantoras (2011). As foundation for developing this study, it was used the image of the needlework as metaphor for building imagery which, as a set and each one by itself, constitute a representative panel of a people, their History, and their relation with their own identity. In short, this work aims to characterize who one of the most important of the Portuguese contemporary literature is and writes.