Vers Saba (roman). Depuis la mort d’Emilio, Nathalie rêve de tout laisser derrière elle. Elle abandonnerait Saint-Martin, la vente de sacs et de paréos sur les plages, et prendrait le large à bord d’un voilier. Elle mettrait le cap sur Saba, l’île où on dit trouver la paix. Un matin,en route vers le marché de Marigot, elle rencontre Christian, un marin qui la remue et avec qui, sans le lui dire, elle s’imagine déjà partir. Ce secret, elle le lui avouerait si une autre femme ne nourrissait pas son propre rêve avec lui. Heureusement, Nathalie a ses cahiers,dans lesquels elle dessine la houle qui agite son âme et la splendeur bigarrée de Saint-Martin, une île traversée par le vol des sucriers, les parfums du rhum et des plages de sable blanc et rose foulées jadis par des pirates légendaires, et où des paquebots, énormes comme des villes flottantes, accostent aujourd’hui. Vers Saba, Vers Soi : parcours d’auteure (essai). L’essai est né de la nécessité pour l’auteure de remonter le temps afin de comprendre la difficulté d’écrire et le désir de fluidité qui marquent son histoire. Ce retour dans le passé, où elle a relié le bégaiement qu’elle avait vécu — la difficulté de parler — à la difficulté d’écrire, a constitué le point de départ d’une réflexion sur son parcours d’auteure, de lectrice et de femme. À travers le récit d’un trouble de la parole orale qui a fini par se manifester dans l’écriture, c’est une formation, une trajectoire, une vie qui sont retracées. Dans l’essai, elle revient sur les étapes charnières de son développement qui l’ont menée à l’écriture du roman Vers Saba, évoquant les mouvements, les livres, les créateurs et les penseurs qui l’ont influencée. On y retrouve le témoignage d’une femme qui s’est identifiée aux poètes de la nouvelle barre du jour, s’est nourrie de leur discours sur « la nouvelle écriture » et a vécu l’évolution de la pensée féministe des dernières décennies en situant cette expérience au centre de son parcours créateur. Point de vue sur une époque et des idées, point de vue de l’auteure sur elle-même et le désir d’exister dans le langage, l’essai se termine par un regard sur Vers Saba, sorte d’épilogue ramenant le lecteur près du temps présent. / Summary of the novel. Towards Saba Since the death of Emilio, Nathalie dreams of leaving everything behind. She would leave Sint Maarten, stop selling her bags and sarongs on the beaches, and take off on a sailboat. She would set sail for Saba, the island where it is said that people find peace. One morning, on her way to Marigot market, she meets Christian, a sailor who moves her and with whom, she already imagines leaving. She would confess this secret to him were it not for another woman who has her own dreams of being with him. Fortunately, Nathalie hasher notebooks in which she pours out her soul and the multi-coloured splendour of Sint Maarten, an island crossed by the flight of bananaquit, rum perfume and white and pink sand beaches that have been trampled in the past by legendary pirates, and where ships,huge like floating cities, dock today. Essay Summary. Towards Saba, Towards Oneself : career as an author. This essay was born of the author’s need to go back in time in order to understand her difficulty in writing and the desire for fluidity that mark her history. This return to the past, where she linked her past struggle with stuttering - the difficulty of speaking - to the difficulty of writing, was the starting point for a reflection on her career as an author, a reader and a woman. Through the story of an oral speech disorder that manifested itself in her writing, the essay retraces training, a trajectory, and a life. The author returns to the pivotal moments that led her to write the novel Vers Saba, evoking the movements, books,creators and thinkers who influenced her. We find the testimony of a woman who identified with the poets of the la nouvelle barre du jour, who drew nourishment from their discourse on « la nouvelle écriture » and who lived through the evolution of feminist thought of the last decades, placing it at the center of her creative journey. It is a point of view on an era and ideas, the author's reflection on herself and her desire to exist in language. The essay ends with a look at Vers Saba, a sort of epilogue bringing the reader back to the present time.

PARTIE CRÉATIVE : Un violon sous la mer. Le roman prend place en Europe au tournant du XXe siècle et raconte l’histoire de Mathias Berthelot, un homme d’origine normande d’une trentaine d’années, incapable de tourner le dos à son passé qui le hante. Après bien des années de solitude, l’arrivée brusque d’un enfant qu’il est forcé de prendre en charge l’obligera, à travers un certain voyage initiatique, à porter un regard différent sur le monde. PARTIE RÉFLEXIVE : Réflexion sur l’intégration d’éléments socio-historiques dans l’écriture du roman : l’exemple d’un roman se déroulant en Europe au tournant du XXe siècle. Étant donné qu’Un violon sous la mer prend place en Europe au tournant du siècle dernier, l’écriture a nécessité beaucoup de recherches pour situer le récit à l’intérieur d’un décor approprié. Mais quels sont les effets de la recherche socio-historique sur l’écriture? De quelle façon est-elle un frein et, à la fois, un moteur de l’inspiration? Quelles sont les libertés que peut prendre l’écrivain quant à l’utilisation de l’Histoire? Voilà les questions auxquelles l’essai réflexif qui suit tentera de répondre.

Le présent mémoire est constitué d'un volet créatif, mis en contexte par une introduction générale de l'approche autothéorique, puis une conclusion. Le volet créatif propose une approche autothéorique sur le thème du deuil, de la littérature et de l'enfance. Trois personnages - la mère décédée, le frère et la narratrice - prennent tour à tour la parole, reconstituant la vie de la narratrice, mais aussi les enjeux au sein de la famille. La première partie raconte la vie des personnages avant la mort de la mère, la seconde partie raconte le deuil. Les réflexions théoriques sont en italiques, disséminées dans le récit. Les parties en italiques représentent ainsi les introspections de l'autrice, ses diverses réflexions et interrogations sur son enfance, ses liens interfamiliaux et le deuil de sa mère. Les parties théoriques viennent notamment analyser la position de lectrice mais aussi d'autrice que porte la narratrice à travers ses réflexions sur la littérature. Ce mémoire permet ainsi de développer un texte autothéorique qui interroge l'approche autothéorique au Québec. / This paper consists of a creative component, contextualized by a general introduction to the autotheoritical approach, and a conclusion. The creative component proposes an autotheoretical approach on the theme of grief, literature and childhood. Three characters -- the deceased mother, the brother, and the narrator -- take turns speaking, reconstructing the narrator's life as well as the lives of the characters before the mother's death. The second part delves into the mourning process. The theoretical parts are in italics, scattered throughout the story. They represent the author's introspections, her various reflections, and questions about her childhood, her interfamily ties, and her mother's mourning. The theoretical parts analyze especially the reader's position and the author's position, both assumed by the narrator throughout her thoughts on literature. This paper allows us to develop an autotheoretical text that questions the autotheoretical approach in Quebec.

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Ce mémoire en recherche-création se divise en deux parties, soit une réflexion et un roman. La partie réflexive *Écriture de la mémoire : le rythme des souvenirs dans* Les années *d'Annie Ernaux* se veut une analyse de la temporalité narrative du récit. Ce dernier relatant la vie de l'autrice dans une « auto-socio-biographie » s'étalant de 1941 à 2006 est marqué par plusieurs rythmes différents coexistant tous ensemble dans l'œuvre. Le premier chapitre traite de l'aspect linéaire de la narration et de l'impression de rapidité et d'empressement qui le caractérise. Le chapitre deux est une analyse de l'aspect cyclique du temps, possiblement un héritage de la société agricole qui a vu naître Ernaux, conférant un rythme plus lent à certaines parties. Le dernier chapitre se concentre sur l'aspect fragmentaire de l'œuvre, notamment, par l'utilisation des énumérations et des listes, et de comment ces deux procédés peuvent à la fois être un accélérant et un ralentissement du temps dans la narration. La partie création *Val-Jalbert en trois temps* est un roman à trois voix. L'intrigue se situe en 1921 dans le village de compagnie de Val-Jalbert au Lac-Saint-Jean. On y suit le quotidien de Rose-Alma, une jeune femme curieuse s'occupant de la maison familiale, de son père Gaudiose, l'un des plus vieux ouvriers du moulin de pâte à papier de Val-Jalbert, et de « l'esprit de l'eau » qui habite le cœur du village, la chute Ouiatchouan. La vie suit chacun un cours différent pour chacun des trois protagonistes : Gaudiose vit dans le passé où il peut chérir le souvenir de sa défunte femme, Rose-Alma suit le rythme des listes de tâches ménagères et l'eau avance toujours vers l'avant, éternelle. Pour Rose-Alma et son père, leur vie tranquille se voit bousculée lorsque Georges-Henri, un jeune homme érudit, entre dans leurs vies.

Veritas: À la recherche d'une cabale de démons mangeurs d'enfants qui contrôlerait l'État, les suivants de Veritas, une théorie du complot créée dans les coins sombres de l'Internet par l'énigmatique prophète Vox, renversent la civilisation comme on la connaît. Mais ils ne s'arrêtent pas là : lorsqu'il ne leur reste plus d'ennemi extérieur, ils forment des factions et s'entredéchirent au nom de la vérité absolue, chaque faction étant convaincue que toutes les autres ont abandonné la voie. Dans les ruines âprement disputées d'une cité sans nom, cinq survivants tentent d'échapper aux fanatiques et à leurs envies meurtrières. L'influence pernicieuse et tordue de Veritas s'étend cependant sur eux, les retourne l'un contre l'autre et les transforme... ou révèle plutôt leurs parts d'ombre. Ces histoires qui nous détruisent: The Protocols of the Elders of Zion et QAnon, deux théories du complot du XXe et du XXIe siècle respectivement, emploient dans leur narration des procédés directement tirés de la fiction littéraire. Ce mémoire tente de les identifier et d'expliquer leur utilité dans la diffusion des théories du complot concernées. Ce mémoire étudie la structure, la voix narrative, la forme du discours et la présence de clichés littéraires dans The Protocols. En ce qui concerne QAnon, l'analyse prouve que l'histoire racontée par l'énigmatique « Q » et ses légions anonymes est en fait une reprise modernisée de l'histoire des Protocols. Le mémoire se penche également sur les influences littéraires de QAnon et sur les techniques uniques de narration participative de la théorie.

Veritas: À la recherche d'une cabale de démons mangeurs d'enfants qui contrôlerait l'État, les suivants de Veritas, une théorie du complot créée dans les coins sombres de l'Internet par l'énigmatique prophète Vox, renversent la civilisation comme on la connaît. Mais ils ne s'arrêtent pas là : lorsqu'il ne leur reste plus d'ennemi extérieur, ils forment des factions et s'entredéchirent au nom de la vérité absolue, chaque faction étant convaincue que toutes les autres ont abandonné la voie. Dans les ruines âprement disputées d'une cité sans nom, cinq survivants tentent d'échapper aux fanatiques et à leurs envies meurtrières. L'influence pernicieuse et tordue de Veritas s'étend cependant sur eux, les retourne l'un contre l'autre et les transforme... ou révèle plutôt leurs parts d'ombre. Ces histoires qui nous détruisent: The Protocols of the Elders of Zion et QAnon, deux théories du complot du XXe et du XXIe siècle respectivement, emploient dans leur narration des procédés directement tirés de la fiction littéraire. Ce mémoire tente de les identifier et d'expliquer leur utilité dans la diffusion des théories du complot concernées. Ce mémoire étudie la structure, la voix narrative, la forme du discours et la présence de clichés littéraires dans The Protocols. En ce qui concerne QAnon, l'analyse prouve que l'histoire racontée par l'énigmatique « Q » et ses légions anonymes est en fait une reprise modernisée de l'histoire des Protocols. Le mémoire se penche également sur les influences littéraires de QAnon et sur les techniques uniques de narration participative de la théorie.

Ce mémoire en recherche-création se décline en deux parties; un roman et un essai. Le roman et l'essai se répondent, en traitant tous les deux de la période des années 50, qui représente le contexte du roman On the Road qui sera analysé dans l'essai, mais aussi le moteur créatif qui a inspiré le roman Cuvée 44. Le roman, Cuvée 44, s'inspire de la filiation des romans de route et de quête personnelle dont On the Road est un des précurseurs. Il relate la vie mouvementée de Francine Boudreau, une jeune femme de quinze ans qui quitte son Québec natal en 1959 pour un monde de possibilités qui s'offrent à elle aux États-Unis, durant les années 50 et 60. Le lecteur est transporté un peu partout au pays, alors que la jeune femme tente de se poser quelque part. L'essai, quant à lui, traite de la réception de l'œuvre phare de Kerouac, On the Road, afin d'observer comment elle a évolué selon les décennies. En faisant ressortir les diverses critiques du roman de l'écrivain de la Beat Generation, on peut ainsi ressortir les différentes postures qui lui sont accordées au travers des époques, pour en voir les constantes et les disparités.

Les pages qui suivent comprennent les deux volets requis dans le cadre de ma maîtrise en études littéraires à l'Université Laval de Québec (Canada) en recherche-création, soit le volet création et le volet essai. Le roman autofictif *Douée pour la fête* consiste en une suite fragmentaire qui alterne entre deux temporalités : la relation amoureuse entre Lou et Zed dans une banlieue de la Rive-Sud de Québec, et les contrecoups de la rupture, au présent, quand Lou étudie à Paris pour une année d'échange international. Le second volet, *Elles voyagent dans leur tête : lettres à Joyce Johnson*, est un essai biocritique autoréflexif construit sous une forme épistolaire. Il regroupe quatre lettres dédiées à l'autrice américaine Joyce Johnson, romancière, mémoiriste, essayiste et biographe de Jack Kerouac. Dans la première lettre, je présente et clarifie ses associations avec la Beat Generation; dans la deuxième, j'insiste sur la façon dont le désir d'appartenir à un groupe oblige parfois à adopter des codes sociaux qui peuvent s'avérer risqués dans le monde réel, particulièrement d'un point de vue genré normatif; dans la troisième missive, j'aborde la complexité de la prise de parole dans l'espace public, les contradictions rencontrées lors de la recherche d'indépendance en plus d'une piste de solution, enfin, dans la quatrième et ultime lettre, je déconstruis le mythe *beat* du voyage et me pose la question : arrivons-nous vraiment un jour à destination? / This thesis includes the two mandatory parts that, together, fulfil the requirements of the Master's degree in of Literary Studies at University Laval, Québec (Canada): the creative section and the self-reflexive essay, which, in the case of this thesis, come in the form of a novel and letters. My autofictional novel, *Douée pour la fête*, consists in fragmented and factified slices of life that alternate between two periods: the romantic relationship between Lou and Zed in the suburbs of the South shore of Quebec City, and the aftermath of their break-up, written in the present tense, when Lou studies abroad for a year. The second part, *Travels Through Her Mind: Letters to Joyce Johnson*, is a series of letters addressed to American author Joyce Johnson; more precisely, the letters are addressed to the novelist, the memoirist, the essayist, the correspondent, and the biographer. In the first letter, I present and clarify Johnson's associations with the Beat Generation; in the second, I explore compromising social codes that sometimes one can force upon themselves in order to be accepted in a group, especially in a gender normative perspective; in the third letter, I explain the difficulties of raising one's voice in the public space and the contradictions encountered in the search for independence and I propose that reconciliation between individuals could come through the lenses of interdependence as initiated by the ethics of care; and lastly, in my fourth and ultimate letter, I deconstruct the Beat's myth of travelling and try to answer the question : can one ever reach their destination?

Dans le roman Bar Italia 90, Giulia se sépare de son mari Neri, quitte ses enfants et ses parents, part de la campagne d'Alessandria et déménage à Turin, ville de l'Italie du nord. Elle rencontre sa voisine Mara, pour laquelle elle développe une grande fascination. Giulia raconte les aventures nocturnes qu'elle vit avec d'autres trentenaires déraciné⸳e⸳s, fuyant leur famille, pour certain⸳e⸳s d'origine étrangère. Iels passent leurs journées au bar Italia 90, géré par Meddur. Au centre de ce microcosme, Mara joue le rôle de coryphée, organise les sorties et capte l'attention des client⸳e⸳s du bar grâce à ses récits fantastiques. Après avoir entamé une histoire d'amour avec Mara, Giulia perd sa trace. Dix ans après, une femme à l'identité changeante, s'appelant Giulia ou Mara selon les occasions, vit à Montréal. De l'époque du bar Italia 90, elle garde une amitié avec Meddur, lequel habite aussi au Québec et entretient avec elle un rituel de rencontres imaginaires avec leurs ancien⸳ne⸳s ami⸳e⸳s italien⸳ne⸳s. L'expérience de l'amitié se déploie dans l'alternance de chapitres se déroulant à Turin dans les années 2000 et à Montréal en 2018. Progressivement, on découvre un drame qui a marqué à jamais l'existence des personnages. La seconde partie de la thèse est un essai questionnant un processus de création littéraire nourri par des exercices issus de l'éducation somatique. Ce processus a permis l'écriture du roman. Nous enseignons notre méthode dans des ateliers somatiques d'écriture. Dans Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, nous documentons l'origine de notre travail pédagogique en lien avec nos expériences de chercheur en études en danse. Nous soulevons un questionnement éthique autour de l'acte de création de l'écrivain⸳e et de sa relation au milieu littéraire. D'un chapitre à l'autre, nous présentons l'éducation somatique et deux cycles d'ateliers, organisés en 2018 (Italie) et en 2019 (Québec), durant lesquels des auteurices exécutent des exercices de yoga, de Feldenkrais et des automassages Do-In, et écrivent des œuvres littéraires. Ces deux expériences nous ont permis de concevoir le terrain de recherche conclusif de notre doctorat, organisé à l'été 2020, où nous avons convié cinq auteurices professionnel⸳le⸳s pour avoir leur avis critique. Dans l'essai, nous analysons les créations et les documents réflexifs produits par les participant⸳e⸳s. Nous définissons un « paradigme somatique » en littérature, entendu comme un questionnement et un point de vue sur l'écrivain⸳e par un dispositif mouvement+écriture. Notre thèse se clôt avec des suggestions d'introduction de l'éducation somatique dans des cours théoriques et pratiques en études littéraires. / In the novel Bar Italia 90, Giulia separates from her husband Neri, leaves her children and parents, moves from the countryside of Alessandria to Turin, a city in northern Italy. She meets her neighbour Mara, for whom she develops a great fascination. Giulia, the narrator of the novel, recounts the nightly adventures she has with other rootless thirty-somethings, fleeing their families, some of them of foreign origin. They spend their days in the Italia 90 bar, managed by Meddur. At the center of this microcosm, Mara plays the role of coryphée, organizing the outings and capturing the attention of the bar's customers with her fantastic stories. After having started a love story with Mara, Giulia loses track of her. Ten years later, a woman with a shifting identity, calling herself Giulia or Mara depending on the occasion, lives in Montreal. From the time of the Italia 90 bar, she keeps a friendship with Meddur, who also lives in Quebec and maintains with her a ritual of imaginary meetings with their old Italian friends. The experience of friendship unfolds in alternating chapters taking place in Turin in the 2000s and in Montreal in 2018. Gradually, we discover a drama that has forever marked the existence of the characters. The second part of the thesis is an essay questioning a creative writing process enhanced by exercises from somatic education. This process allowed the writing of the novel. We teach our method in somatic writing workshops. In Du corps à l'écriture. L'apport des pratiques somatiques à la création littéraire, we document the origin of our pedagogical work in relation to our experiences as researcher in dance studies. We also raise an ethical questioning around the writer's act of creation and his relationship to the literary milieu. From one chapter to the next, we present somatic education and two cycles of workshops, organized in 2018 (Italy) and 2019 (Quebec), during which authors perform yoga, Feldenkrais, and Do-In self-massage exercises, and write literary works. These two experiences allowed us to design the concluding research field of our PhD, organized in the summer of 2020, where we invited five professional authors to get their critical opinions. In the essay, we analyze the creations and reflective documents produced by the participants. We define a "somatic paradigm" in literature, understood as a questioning and view of the writer through a movement+writing device. Our thesis closes with suggestions for introducing somatic education into theoretical and practical courses in literary studies.