A partir da segunda metade da década de 1940,a arte moderna deixa o confinamento das galerias e ganha as ruas através de sua integração com a arquitetura. Esta pesquisa estuda a relação entre arquitetura moderna e arte no Paraná , no período compreendido entre os anos 1950 e 1970, e sua ação conjunta no sentido de consolidar o projeto moderno no Estado, através do estudo de murais concebidos integrados a obras de arquitetura. / From the second half of the decade of 1940, the modern art leaves the confinement of the galleries and gains the streets through its integration with the architecture.This research studies the relation between architecture and modern art in the Paraná, in the period between years 1950 and 1970,and its joint action in the direction to consolidate the modern project in the State, through the study of murals conceived integrated with architecture.

Se o arquiteto Le Corbusier é extensivamente lido e pensado na sua relação com o maquinismo, ou seja, na sua ligação com a tecnologia da era mecânica, na obra do Pavilhão Philips (1958) - designada como Poème Electronique por Corbusier - aparece de maneira clara e objetiva, o pensamento do arquiteto acerca dos meios da era elétrica. A singularidade dessa experiência eletrônica e colaborativa ainda pouco investigada - o que nos comprova a reduzida bibliografia acerca do Pavilhão Philips - motivou o interesse em desenvolver um estudo sobre essa obra no mestrado. Acreditamos que ao desdobrá-la em seus mais variados aspectos - arquitetônico, sonoro e cinematográfico - chegaremos a uma idéia de como as novas tecnologias podem ter informado novidade na maneira de pensar e fazer arquitetura em Le Corbusier. / If the architect Le Corbusier is widely read and thought in its relationship with the machinery , that is, its connection with the mechanical age technology, the Philips Pavilion work (1958 ) - designated as Poème Electronique by Corbusier - appears clearly and objective , the architect of thinking about the means of the electric age . The uniqueness of this electronic and collaborative experience still poorly investigated - which proves the reduced bibliography about the Philips Pavilion - motivated the interest in developing a study on this work in the Masters . We believe that by deploying it in its various aspects - architectural, sound and film - will get an idea of how new technologies may have provided new in the way of thinking and making architecture Le Corbusier.

Se o arquiteto Le Corbusier é extensivamente lido e pensado na sua relação com o maquinismo, ou seja, na sua ligação com a tecnologia da era mecânica, na obra do Pavilhão Philips (1958) - designada como Poème Electronique por Corbusier - aparece de maneira clara e objetiva, o pensamento do arquiteto acerca dos meios da era elétrica. A singularidade dessa experiência eletrônica e colaborativa ainda pouco investigada - o que nos comprova a reduzida bibliografia acerca do Pavilhão Philips - motivou o interesse em desenvolver um estudo sobre essa obra no mestrado. Acreditamos que ao desdobrá-la em seus mais variados aspectos - arquitetônico, sonoro e cinematográfico - chegaremos a uma idéia de como as novas tecnologias podem ter informado novidade na maneira de pensar e fazer arquitetura em Le Corbusier. / If the architect Le Corbusier is widely read and thought in its relationship with the machinery , that is, its connection with the mechanical age technology, the Philips Pavilion work (1958 ) - designated as Poème Electronique by Corbusier - appears clearly and objective , the architect of thinking about the means of the electric age . The uniqueness of this electronic and collaborative experience still poorly investigated - which proves the reduced bibliography about the Philips Pavilion - motivated the interest in developing a study on this work in the Masters . We believe that by deploying it in its various aspects - architectural, sound and film - will get an idea of how new technologies may have provided new in the way of thinking and making architecture Le Corbusier.

A partir da segunda metade da década de 1940,a arte moderna deixa o confinamento das galerias e ganha as ruas através de sua integração com a arquitetura. Esta pesquisa estuda a relação entre arquitetura moderna e arte no Paraná , no período compreendido entre os anos 1950 e 1970, e sua ação conjunta no sentido de consolidar o projeto moderno no Estado, através do estudo de murais concebidos integrados a obras de arquitetura. / From the second half of the decade of 1940, the modern art leaves the confinement of the galleries and gains the streets through its integration with the architecture.This research studies the relation between architecture and modern art in the Paraná, in the period between years 1950 and 1970,and its joint action in the direction to consolidate the modern project in the State, through the study of murals conceived integrated with architecture.

Esta dissertação tem como intenção analisar a obra parietal de Paulo Werneck, ilustrador, gravador, muralista e mosaicista, cuja produção é fundamental para compreender a arte mural de meados do século XX no Brasil. Para tanto, este estudo se inicia a partir de uma breve explanação sobre o desenvolver da arquitetura moderna brasileira e a sua consolidação como uma linguagem própria, independente da matriz europeia. A seguir, será apresentado o conceito estético síntese das artes, que é geralmente utilizado pela historiografia tradicional para justificar o alastre da arte mural em edificações racionalistas a partir da década de 40. Nessa parte do trabalho, a intenção é apresentar o desenvolvimento histórico do tema, do seu surgimento até a leitura que irá impactar a obra de arquitetos como Le Corbusier - pela qual a questão chega no país- Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. Por fim, a primeira parte do trabalho se debruça sobre a arte mural brasileira- seja ela pintura, azulejaria ou mosaico- tentando compreender a sua motivação estética e política. A segunda parte do trabalho é dedicada à figura e a obra musiva de Paulo Werneck. Nela apresenta-se o seu desenvolvimento como artista, o seu relacionamento com a arquitetura moderna, a sua passagem da ilustração para a arte mural e a sua chegada ao mosaico, técnica na qual se tornará um experto. Também é analisada as visualidades presentes no seu trabalho, da figuração ao abstracionismo, a partir de estudos de caso das obras mais significativas do artista, buscando sempre relacionar as suas escolhas com o que estava sendo produzindo no país na mesma época. Portanto, esse trabalho se dedica a estudar a arte mural brasileira e a importância dos painéis de Werneck, artista responsável pela renovação da linguagem do mosaico no Brasil e, quiçá, no mundo. / This dissertation analyzes the parietal work of Paulo Werneck, illustrator, engraver, muralist and mosaic designer whose production is fundamental to understand the mid-twentieth century mural art in Brazil. In this regard, the study begins with a brief explanation about the development of Brazilian modern architecture and its consolidation as a language of its own, independent of the European matrix. Then, the aesthetic concept of \"synthesis of the arts\" is going to be presented. Usually, the concept is used by traditional historiography to justify the spreading of mural art in rationalist constructions from the 1940s. This part of the dissertation intends to point out the historical development of the theme, from its appearance until the \"reading\" that would make an impact in the work of architects such as Le Corbusier the aesthetic concept arrives in Brazil via his work - Lucio Costa and Oscar Niemeyer. Finally, the first part of the dissertation focuses on the Brazilian art mural such as painting, tilery or mosaic making and tries to comprehend its aesthetic and political motivation. The second part of the dissertation is dedicated to the figure and the musive work of Paulo Werneck. It presents his development as an artist, his relationship with the modern architecture, his transition from illustration to the mural art as well as his approach to the mosaic art whose technique would convert him into an expert. Also, it analyzes the visualities in his work from the figuration to the abstractionism through case studies of the most significant works of the artist, always trying to connect his choices with things that were being produced in the country at that time. In conclusion, this dissertation intends to study the Brazilian mural art and the importance of the panels of Paulo Werneck, the artist who is responsible for the renewal of the mosaic language in Brazil and, perhaps, in the world.

Esta dissertação tem como intenção analisar a obra parietal de Paulo Werneck, ilustrador, gravador, muralista e mosaicista, cuja produção é fundamental para compreender a arte mural de meados do século XX no Brasil. Para tanto, este estudo se inicia a partir de uma breve explanação sobre o desenvolver da arquitetura moderna brasileira e a sua consolidação como uma linguagem própria, independente da matriz europeia. A seguir, será apresentado o conceito estético síntese das artes, que é geralmente utilizado pela historiografia tradicional para justificar o alastre da arte mural em edificações racionalistas a partir da década de 40. Nessa parte do trabalho, a intenção é apresentar o desenvolvimento histórico do tema, do seu surgimento até a leitura que irá impactar a obra de arquitetos como Le Corbusier - pela qual a questão chega no país- Lúcio Costa e Oscar Niemeyer. Por fim, a primeira parte do trabalho se debruça sobre a arte mural brasileira- seja ela pintura, azulejaria ou mosaico- tentando compreender a sua motivação estética e política. A segunda parte do trabalho é dedicada à figura e a obra musiva de Paulo Werneck. Nela apresenta-se o seu desenvolvimento como artista, o seu relacionamento com a arquitetura moderna, a sua passagem da ilustração para a arte mural e a sua chegada ao mosaico, técnica na qual se tornará um experto. Também é analisada as visualidades presentes no seu trabalho, da figuração ao abstracionismo, a partir de estudos de caso das obras mais significativas do artista, buscando sempre relacionar as suas escolhas com o que estava sendo produzindo no país na mesma época. Portanto, esse trabalho se dedica a estudar a arte mural brasileira e a importância dos painéis de Werneck, artista responsável pela renovação da linguagem do mosaico no Brasil e, quiçá, no mundo. / This dissertation analyzes the parietal work of Paulo Werneck, illustrator, engraver, muralist and mosaic designer whose production is fundamental to understand the mid-twentieth century mural art in Brazil. In this regard, the study begins with a brief explanation about the development of Brazilian modern architecture and its consolidation as a language of its own, independent of the European matrix. Then, the aesthetic concept of \"synthesis of the arts\" is going to be presented. Usually, the concept is used by traditional historiography to justify the spreading of mural art in rationalist constructions from the 1940s. This part of the dissertation intends to point out the historical development of the theme, from its appearance until the \"reading\" that would make an impact in the work of architects such as Le Corbusier the aesthetic concept arrives in Brazil via his work - Lucio Costa and Oscar Niemeyer. Finally, the first part of the dissertation focuses on the Brazilian art mural such as painting, tilery or mosaic making and tries to comprehend its aesthetic and political motivation. The second part of the dissertation is dedicated to the figure and the musive work of Paulo Werneck. It presents his development as an artist, his relationship with the modern architecture, his transition from illustration to the mural art as well as his approach to the mosaic art whose technique would convert him into an expert. Also, it analyzes the visualities in his work from the figuration to the abstractionism through case studies of the most significant works of the artist, always trying to connect his choices with things that were being produced in the country at that time. In conclusion, this dissertation intends to study the Brazilian mural art and the importance of the panels of Paulo Werneck, the artist who is responsible for the renewal of the mosaic language in Brazil and, perhaps, in the world.