Not available / text

Not available / text

Thesis (D.M.A.)--University of Maryland, College Park, 2006. / Compact discs.

Este trabalho busca verificar a síntese estilística ocorrida no Scherzo da Sonata para violão, Op. 47 (1976), de Alberto Ginastera, através da comparação com scherzi ginasterianos precedentes: Vivacissimo, do Primeiro quarteto de cordas, Op. 20 (1948); Presto misterioso, da Sonata para piano No. 1, Op. 22 (1952); Presto magico, do Segundo quarteto de cordas, Op. 26 (1958); Scherzo fantastico, do Quinteto para piano, Op. 29 (1963); Fantastico, do Terceiro quarteto de cordas, Op. 40 (1973). Nessas obras é observada a recorrência de técnicas e materiais a partir de parâmetros harmônico/melódicos e rítmicos. Também são apresentadas, por motivo de contextualização, uma revisão bibliográfica da divisão estilística tradicional do opus ginasteriano e uma análise da estrutura normativa (forma) do Scherzo, Op. 47. / The purpose of this study is to discover the stylistic synthesis of the Scherzo of the Sonata for Guitar, Op. 47 (1976), by Alberto Ginastera through the comparison with Ginasterian scherzi written before this work, including: Vivacissimo, of the First String Quartet, Op. 20 (1948); Presto misterioso, of the Sonata for Piano No. 1, Op. 22 (1952); Presto magico, from the Second String Quartet, Op. 26 (1958); Scherzo fantastico, from the Quintet for Piano, Op. 29 (1963); Fantastico, of the Third String Quartet, Op. 40 (1973). The recurrence of materials and techniques within the harmonic/melodic and rhythmic parameters are observed. A bibliographic review of the traditional style of the Ginasterian opus is carried out, as well as an analysis of the structural form of the Scherzo, Op. 47. / Este trabajo busca la verificación de la presencia de una síntesis estilística en el Scherzo de la Sonata para guitarra, Op. 47 (1976), de Alberto Ginastera, por medio de la comparación con scherzi ginasterianos precedentes a esta obra, siendo ellos: Vivacissimo, del Primer cuarteto de cuerdas, Op. 20 (1948); Presto misterioso, de la Sonata para piano No. 1, Op. 22 (1952); Presto magico, del Segundo cuarteto de cuerdas, Op. 26 (1958); Scherzo fantastico, del Quinteto para piano, Op. 29 (1963); Fantastico, del Tercero cuarteto de cuerdas, Op. 40 (1973). En estas piezas se observarán la recurrencia de técnicas y materiales partiendo de parámetros harmónico/melódicos y rítmicos. Así como son presentadas, por una contextualización necesaria, una revisión de la bibliografía acerca de la división estilística tradicional del opus ginasteriano y un análisis de la estructura normativa del Scherzo, Op. 47.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreGoncalves.pdf: 7347834 bytes, checksum: d0b51a742fc771e86b33c09b0e36245b (MD5) Previous issue date: 2009-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to shed an analytical-interpretative look on the 3 Sonatas for Piano by José Penalva (1924-2002), wh re the analytical processes serve as a complement to instrumental performance. It was a historical and bibliographical survey on the composer, placing him within Brazilian and world music scene. This survey helped to highlight compositional characteristics of José Penalva, present in the three sonatas. Considering the idiomatic diversity of the sonatas each one in different musical language we used the set theory, or Pitch-Class Analysis, as an analytical tool and also some concepts of Schenkerian Analysis, in addition to the traditional thematic and motivic analysis. The entire analytical process, since its foundation till the final writing analysis was converged, making the relation analysis-performance complementary and productive to instrumental performance. The result of this union and complementation is present in the interpretative proposals and instrumental performance suggested in the body text, and applied directly to the works, recorded on audio CD attached on this work / Este trabalho propõe-se a lançar um olhar analítico-interpretativo sobre as 3 Sonatas para Piano de José Penalva (1924-2002), onde os processos analíticos servem como complemento à performance instrumental. Realizou-se um levantamento histórico-bibliográfico sobre o compositor, situando-o dentro do panorama usical brasileiro e mundial. Esse levantamento permitiu evidenciar características composicionais de José Penalva, recorrentes nas três sonatas. Tendo em vista a diversidade idiomática das sonatas cada uma em linguagem musical diferente , foram utilizadas como ferramentas analíticas a teoria dos conjuntos, ou Pitch-Class Analysis, os conceitos de tonicização, prolongamento e níveis estruturais da análise Schenkeriana, além da análise temática e motívica tradicionais. Todo o processo analítico, desde a sua fundamentação, até a redação final das análises se mostrou convergente, tornando a relação análise-performance complementar e produtiva para a realização instrumental. O resultado dessa união e complementação está presente nas propostas interpretativas e de realização instrumental sugeridas no corpo do texto, e aplicadas diretamente às obras, registradas em áudio no CD anexo a este trabalho

Este trabalho busca verificar a síntese estilística ocorrida no Scherzo da Sonata para violão, Op. 47 (1976), de Alberto Ginastera, através da comparação com scherzi ginasterianos precedentes: Vivacissimo, do Primeiro quarteto de cordas, Op. 20 (1948); Presto misterioso, da Sonata para piano No. 1, Op. 22 (1952); Presto magico, do Segundo quarteto de cordas, Op. 26 (1958); Scherzo fantastico, do Quinteto para piano, Op. 29 (1963); Fantastico, do Terceiro quarteto de cordas, Op. 40 (1973). Nessas obras é observada a recorrência de técnicas e materiais a partir de parâmetros harmônico/melódicos e rítmicos. Também são apresentadas, por motivo de contextualização, uma revisão bibliográfica da divisão estilística tradicional do opus ginasteriano e uma análise da estrutura normativa (forma) do Scherzo, Op. 47. / The purpose of this study is to discover the stylistic synthesis of the Scherzo of the Sonata for Guitar, Op. 47 (1976), by Alberto Ginastera through the comparison with Ginasterian scherzi written before this work, including: Vivacissimo, of the First String Quartet, Op. 20 (1948); Presto misterioso, of the Sonata for Piano No. 1, Op. 22 (1952); Presto magico, from the Second String Quartet, Op. 26 (1958); Scherzo fantastico, from the Quintet for Piano, Op. 29 (1963); Fantastico, of the Third String Quartet, Op. 40 (1973). The recurrence of materials and techniques within the harmonic/melodic and rhythmic parameters are observed. A bibliographic review of the traditional style of the Ginasterian opus is carried out, as well as an analysis of the structural form of the Scherzo, Op. 47. / Este trabajo busca la verificación de la presencia de una síntesis estilística en el Scherzo de la Sonata para guitarra, Op. 47 (1976), de Alberto Ginastera, por medio de la comparación con scherzi ginasterianos precedentes a esta obra, siendo ellos: Vivacissimo, del Primer cuarteto de cuerdas, Op. 20 (1948); Presto misterioso, de la Sonata para piano No. 1, Op. 22 (1952); Presto magico, del Segundo cuarteto de cuerdas, Op. 26 (1958); Scherzo fantastico, del Quinteto para piano, Op. 29 (1963); Fantastico, del Tercero cuarteto de cuerdas, Op. 40 (1973). En estas piezas se observarán la recurrencia de técnicas y materiales partiendo de parámetros harmónico/melódicos y rítmicos. Así como son presentadas, por una contextualización necesaria, una revisión de la bibliografía acerca de la división estilística tradicional del opus ginasteriano y un análisis de la estructura normativa del Scherzo, Op. 47.

Este trabalho busca verificar a síntese estilística ocorrida no Scherzo da Sonata para violão, Op. 47 (1976), de Alberto Ginastera, através da comparação com scherzi ginasterianos precedentes: Vivacissimo, do Primeiro quarteto de cordas, Op. 20 (1948); Presto misterioso, da Sonata para piano No. 1, Op. 22 (1952); Presto magico, do Segundo quarteto de cordas, Op. 26 (1958); Scherzo fantastico, do Quinteto para piano, Op. 29 (1963); Fantastico, do Terceiro quarteto de cordas, Op. 40 (1973). Nessas obras é observada a recorrência de técnicas e materiais a partir de parâmetros harmônico/melódicos e rítmicos. Também são apresentadas, por motivo de contextualização, uma revisão bibliográfica da divisão estilística tradicional do opus ginasteriano e uma análise da estrutura normativa (forma) do Scherzo, Op. 47. / The purpose of this study is to discover the stylistic synthesis of the Scherzo of the Sonata for Guitar, Op. 47 (1976), by Alberto Ginastera through the comparison with Ginasterian scherzi written before this work, including: Vivacissimo, of the First String Quartet, Op. 20 (1948); Presto misterioso, of the Sonata for Piano No. 1, Op. 22 (1952); Presto magico, from the Second String Quartet, Op. 26 (1958); Scherzo fantastico, from the Quintet for Piano, Op. 29 (1963); Fantastico, of the Third String Quartet, Op. 40 (1973). The recurrence of materials and techniques within the harmonic/melodic and rhythmic parameters are observed. A bibliographic review of the traditional style of the Ginasterian opus is carried out, as well as an analysis of the structural form of the Scherzo, Op. 47. / Este trabajo busca la verificación de la presencia de una síntesis estilística en el Scherzo de la Sonata para guitarra, Op. 47 (1976), de Alberto Ginastera, por medio de la comparación con scherzi ginasterianos precedentes a esta obra, siendo ellos: Vivacissimo, del Primer cuarteto de cuerdas, Op. 20 (1948); Presto misterioso, de la Sonata para piano No. 1, Op. 22 (1952); Presto magico, del Segundo cuarteto de cuerdas, Op. 26 (1958); Scherzo fantastico, del Quinteto para piano, Op. 29 (1963); Fantastico, del Tercero cuarteto de cuerdas, Op. 40 (1973). En estas piezas se observarán la recurrencia de técnicas y materiales partiendo de parámetros harmónico/melódicos y rítmicos. Así como son presentadas, por una contextualización necesaria, una revisión de la bibliografía acerca de la división estilística tradicional del opus ginasteriano y un análisis de la estructura normativa del Scherzo, Op. 47.

Difficulties are encountered in any discussion of Copland's style, for his works cover the spectrum from harsh, dissonant works to folk music. To avoid the task of defining a style which encompasses this array of vastly different pieces, a sharp distinction is frequently made between the abstract and popular works. However, Copland has repeatedly objected to such categorization, claiming that he composed from a single vision. A careful examination of his total output proves the validity of his claim. Many common characteristics are found throughout works from all categories and time periods. These traits include a basic economy of materials, emphasis on thirds, consistent method of development, use of declamation, jazz-influenced rhythms, cyclicism, and a slow/fast/slow sequence of movements, as well as within single movements. This document uses the Piano Sonata as a model of Copland's style, for it exemplifies these characteristics more clearly than any other major piece for piano. By making numerous comparisons with other works, Copland's single vision is revealed.

The impact of training on virtual team effectiveness was assessed in five areas: communication, planning tasks and setting goals, solving problems and making decisions, resolving conflict, and responding to customer requirements. A 12-page survey was developed exploring all aspects of virtual teams. 180 surveys were distributed, 52 were returned representing 43 companies. Training led to higher effectiveness in planning tasks and setting goals, solving problems and making decisions, and conflict resolution, but not in communication and responding to customer requirements. Training may not solve all the problems that virtual teams will encounter; however, training will make the challenges easier to handle.

The ornamentation in the keyboard sonatas by Domenico Scarlatti is investigated in light of evidence from late seventeenth and early eighteenth century Spanish treatises and collections. Additionally, calligraphic and statistical evidence from the earliest known manuscripts and printed source for the keyboard sonatas is explored. The study is focused on three ornaments--the appoggiatura, trill, and tremulo--and concludes that: the appoggiaturas in this repertoire were short unless cadential or present in a cantabile tempo, in which case they could be one-third to two-thirds the value of the resolution note; trills were begun on the main note unless preceded by a grace note; tremulo was usually an alternation of a main note with its lower neighbor note and this ornament is normally indicated at points of harmonic prolongation. The last chapter discusses general approaches to arranging these works for the guitar and the specific influence of ornamentation on the performance of the sonatas on guitar. Details from eight sonatas arranged for the guitar are used to exemplify the conclusions of the research.