In public space in the seventeenth century, etiquette reigned supreme; it determined the being's seeming. And yet, we can nevertheless see, when we look back, that an interest in interiority developed---however slowly---as the century progressed. In the margins of a saturated social sphere, a process of interiorization began. My dissertation shows that Arlamene ou le Grand Cyrus (1649-1653) by Madeleine de Scudery presents, through the places and spaces that it constructs, an interesting view of interiorization. I aim to shed light on the idea that interiority unveils itself in places that favour its discovery. Drawing on works on topography, on scenography, on rhetoric of the passions, and on the semiotics of the body, my analysis of Grand Cyrus shows the link between spatial interiority and human interiority in a network of real, symbolic, and metaphoric correspondences. The Scuderian subject is obliged, when in the presence of others, to conceal feelings; he or she is not able to indulge these feelings on the public stage. So, instead, this subject holds in, and keeps for him or herself, the secret of his or her reflections. Thus, only isolation and retreat to the margins of the external world seem, to such a subject, favourable to exploration of the inner life---which life is something that distinguishes the self from the other. / I identify, in my thesis, the characteristics, the components, and the role of this particular sphere inhabited by the subject of Grand Cyrus when he or she tries to enjoy a few instants of solitude. Responding to the image of the castle "closet", I show how this sphere is available everywhere, as an extension of public spaces. When necessary, these islets that favour interiority can be imagined in nature as well as in constructed (architectural) space. There, the Scuderian subject is sheltered from the inquisitive gaze, folded in on itself. / While the many heroic romances of the first half of the seventeenth century mainly emphasized events and action, and the second half of the century saw the emergence of the psychological novel, in Scudery's Le Grand Cyrus we see a watershed moment. Located between two points of interest, this work has exterior live with interior, exteriority with interiority, seeming with being.

No description available.

No description available.

No description available.

No description available.

In this master's paper, the author studies the written construction of the ethos of the female characters in the essay from Madeleine and Georges de Scudery that was published in 1642 in Paris, Les Femmes illustres ou les harangues heroiques. She demonstrates how the authors refused the usual accepted practices in literature at that time to claim a right for women to develop their intellect in the way men could develop theirs. Therefore, she compares the contents of the essay with two important visions of women in literature: one of a strong women, as exposed in the literature linked to the "Querelle des femmes", and one of a weeping mistress screaming out all of her pain and sorrow, inspired from the Heroides d'Ovide. She shows how the text of the Scudery is different from the ones related to the "Querelle des femmes". She studies the formal characteristics of the harangue and she compares a rhetoric analysis of the scuderian texts with a quick study of the latin epistles. By doing so, the author wants to make the originality emerge out of the female characters of the Femmes illustres. She wants to emphasize the fact that the authors of that essay allowed women to become the subjects rather than the objects of the speeches. They gave them a chance to express their courage, their pride and their ambitions rather than confining them exclusively to family, love and religion matters, breaking out the traditional scope of the female speech.

No description available.

Cette recherche, à partir de la pièce de Molière Les Précieuses ridicules, analyse l'opinion de l'auteur à l'égard du phénomène de la préciosité afin de déterminer les raisons de son attaque satirique contre les salonnières. Le mémoire s'ouvre sur une analyse du cadre historique dans laquelle sont établies les limites temporelles du mouvement précieux en France au XVIIe siècle et ses causes. Ces dernières sont à trouver dans les changements politiques et sociaux qui ont suivi la période de la Fronde et l’instauration de la monarchie absolutiste de Louis XIV. La deuxième partie, en passant en revue les satiristes les plus en vogue à l’époque, établit les sources plausibles de la pièce de Molière et détermine la nature politique de la satire. Ensuite, notre analyse met en lumière que les vraies cibles de Molière ne sont pas les précieuses mais les bourgeois qui aspirent à s’élever au niveau de l’aristocratie. La dernière partie est une réflexion sur le modèle de féminisme adopté par l’auteur et ses similarités avec la pensée de Mlle de Scudéry / This research paper, based on Molière's Les Précieuses ridicules, analyses the author's opinion of the phenomenon of “précieusité” in order to determine the reasons for his satirical attack on the “salonnières”. The essay opens with a historical framework in which are established the temporal limits and the causes of the precious movement in France in the seventeenth century. The latter are located in the political and social changes that followed the period of the Fronde and the establishment of the absolutist monarchy of Louis XIV. The second part, by reviewing the most popular satirists of the time, establishes the plausible sources of Molière's play and determines the political nature of satire. Then, our analysis highlights how the true targets of Molière are not the précieuses but the bourgeois who aspire to rise to the level of the aristocracy. The last part is a reflection on the model of feminism adopted by the author and its similarities with Miss de Scudéry.

Hélisenne de Crenne, Marie de Gournay et Madeleine de Scudéry : trois voix de femmes qui, en prenant la plume, ont transgressé les règles établies par des sociétés patriarcales, pour qui l’idéal féminin doit être gouverné par la modestie, la pudeur et la discrétion. Notre thèse examine l’instrumentalisation du genre romanesque qui est effectué par ces auteures pour faire entendre un discours revendicateur, réclamant un accès à l’éducation et à la culture, ainsi que le droit au bonheur et à l’amour dans les questions d’ordre matrimonial. En étudiant Les angoysses douloureuses qui procèdent d’amours, le Promenoir de Monsieur de Montaigne et Mathilde, cette thèse fait état de la continuité et de l’écho d’un discours propre à une posture féminine, porteur à la fois de la doxa défavorable aux dames et de propositions visant à faire advenir le « féminin », qui prend en compte l’aspiration au bonheur.

Hélisenne de Crenne, Marie de Gournay et Madeleine de Scudéry : trois voix de femmes qui, en prenant la plume, ont transgressé les règles établies par des sociétés patriarcales, pour qui l’idéal féminin doit être gouverné par la modestie, la pudeur et la discrétion. Notre thèse examine l’instrumentalisation du genre romanesque qui est effectué par ces auteures pour faire entendre un discours revendicateur, réclamant un accès à l’éducation et à la culture, ainsi que le droit au bonheur et à l’amour dans les questions d’ordre matrimonial. En étudiant Les angoysses douloureuses qui procèdent d’amours, le Promenoir de Monsieur de Montaigne et Mathilde, cette thèse fait état de la continuité et de l’écho d’un discours propre à une posture féminine, porteur à la fois de la doxa défavorable aux dames et de propositions visant à faire advenir le « féminin », qui prend en compte l’aspiration au bonheur.