Si le genre théâtral de la farce médiévale est un sujet exploré depuis longtemps par la recherche théâtrale, l’étude de sa postérité au XVIIème siècle en est encore à ses balbutiements. En particulier, il n’a pas encore été élaboré de système conceptuel global qui permette de rendre compte des spécificités de la « forme moderne » de ce genre marginal basé sur les traditions culturelles populaires, dont restent de nombreux témoignages polymédiatiques, attestations littéraires ou représentations visuelles. Ce travail se propose donc de fournir une codification structurelle du genre, appuyée sur une base documentaire cohérente, qui permette de rendre compte à la fois de ses spécificités de construction dramaturgique et des modalités concrètes de sa pratique. Dans ce but, il sera procédé à une analyse des éléments constitutifs de cette forme scénique à l’aide de l’outillage développé dans le champ de l’anthropologie des médias populaires afin d’aboutir à la mise en place d’une typologie articulée sur les rapports fonctionnels des personnages récurrents ou « Masques » créés par les farceurs, interprètes polyvalents spécialisés dans cette forme théâtrale. Ce découpage typologique en sept personnages-fonctions sera précisé par la constitution d’un inventaire détaillé des interprètes de « Masques » actifs sur la scène parisienne depuis l’organisation des groupements de farceurs au sein des troupes de théâtre de la capitale dans les années 1610, à la fin du genre sur les théâtres officiels durant les années 1680. Ce catalogage systématique des farceurs en lien avec leur fonctionnalité scénique permettra ensuite de reconstituer la chronologie de l’activité de ces praticiens au sein des différentes troupes de la capitale en resituant précisément leur production dans le contexte plus large de l’évolution de l’ensemble des pratiques théâtrales de l’époque, donnant ainsi l’occasion de mesurer précisément l’influence qu’exerce tout au long du siècle la farce sur les formes théâtrales régulières. / Whereas the theatrical genre of medieval farce has been an area explored since a long time, the study of its successors in the 17th century is at its very beginning. In particular, a comprehensive conceptual system that could account for the specific features of the modern form of a marginal genre based on popular cultural traditions has yet to be developed, despite a great numbers of polymediatic records of this theatrical practice, in visual or written form. This work propose a structural codification of the genre, based on a coherent and consistent documentary base, in order to account for the specifics in the construction of its dramaturgy as well as of the practicalities of its practice. To this end, we will conduct a thorough analysis of the structural components of this theatrical form with the help of the methodological tools used in anthropological studies of popular media in order to establish a typology based on the functional relations of the stock characters (or “Masks”) created by the actors specialized in this particular theatrical genre. The typological division into seven character types will be exemplified through the creation of a detailed inventory of the performers in “Masks” on the Parisian stage, from the emergence of farces players in theatre troupes in the 1610s to the end of this theatre form in the official theatres in the 1680s. This systematic approach linking the farce players to a specific dramaturgic functionality will allow reconstructing a chronology of this practice in the different Parisian troupes. This will give the opportunity to replace the activity of the farce performers in the global evolution of the theatrical practices during the century, in order to the show the influence of the farce on the contemporary regular theatre forms.

Ce travail qui propose une étude sur la représentation du Sarrasin dans Saint Louys ou la Sainte Couronne reconquise de Pierre Le Moyne, nous permet de constater que l’Orient véhicule tout un imaginaire qui attire et repousse à la fois. Ainsi ce travail comporte-t-il non seulement l’étude des Sarrasins eux-mêmes, mais aussi celle de la religion qui leur est attribuée, de leur organisation politique, de leurs armes et de leur manière de combattre. Une partie importante de cette étude consiste à découvrir si les Sarrasins de Pierre Le Moyne sont un portrait réaliste ou imaginaire des Arabes en Egypte et en Syrie, des Turcs, ou des Perses…etc.Ainsi, ce que Pierre Le Moyne dit des Sarrasins et de leur religion permet de nous faire une idée non seulement du contexte historique de l’époque, mais aussi de la conception sociale et culturelle de l’Orient. Cette représentation de l’ennemi sarrasin nous permet aussi de bien comprendre les intentions du poète qui voient fleurir différentes stratégies pour affronter le danger sarrasin. / This work which proposes a study on the representation of the Saracen in Saint Louys ou la Sainte Couronne reconquise of Pierre Le Moyne, allows us to observe that the Orient carries an imaginary that attracts and repulses at the same time. this work involves not only the study of the Saracens themselves, but also the characteristics of the religion which are attributed to them. But also their political organization, their arms, and their way to fight. An important part of this study is to discover that the Saracens of Pierre Le Moyne are a realistic or imaginary portrait of the Arabs in Egypt and Syria, Turks, or Persians ... etc.We can ask what Pierre Le Moyne says about the Saracens and their religion gives us an idea not only of the historical context of the time, but also of the social and cultural conception of the East. This representation of the Saracen enemy also allows us to understand the intentions of the poet who sees different strategies flowing to face the danger of Saracen.

Cette recherche, à partir de la pièce de Molière Les Précieuses ridicules, analyse l'opinion de l'auteur à l'égard du phénomène de la préciosité afin de déterminer les raisons de son attaque satirique contre les salonnières. Le mémoire s'ouvre sur une analyse du cadre historique dans laquelle sont établies les limites temporelles du mouvement précieux en France au XVIIe siècle et ses causes. Ces dernières sont à trouver dans les changements politiques et sociaux qui ont suivi la période de la Fronde et l’instauration de la monarchie absolutiste de Louis XIV. La deuxième partie, en passant en revue les satiristes les plus en vogue à l’époque, établit les sources plausibles de la pièce de Molière et détermine la nature politique de la satire. Ensuite, notre analyse met en lumière que les vraies cibles de Molière ne sont pas les précieuses mais les bourgeois qui aspirent à s’élever au niveau de l’aristocratie. La dernière partie est une réflexion sur le modèle de féminisme adopté par l’auteur et ses similarités avec la pensée de Mlle de Scudéry / This research paper, based on Molière's Les Précieuses ridicules, analyses the author's opinion of the phenomenon of “précieusité” in order to determine the reasons for his satirical attack on the “salonnières”. The essay opens with a historical framework in which are established the temporal limits and the causes of the precious movement in France in the seventeenth century. The latter are located in the political and social changes that followed the period of the Fronde and the establishment of the absolutist monarchy of Louis XIV. The second part, by reviewing the most popular satirists of the time, establishes the plausible sources of Molière's play and determines the political nature of satire. Then, our analysis highlights how the true targets of Molière are not the précieuses but the bourgeois who aspire to rise to the level of the aristocracy. The last part is a reflection on the model of feminism adopted by the author and its similarities with Miss de Scudéry.

Dans le corpus, "le corps dans tous ses états" évoque d’emblée l’Incarnation. Mais celle-ci présuppose le corps vivant du fidèle. C’est lui qui donne corps aux semblables sensibles et intelligibles par amour. En retour, ceux-ci le poussent à faire corps avec eux en s’y assimilant. Tel est le Christ, l’Homme-Dieu qui épouse la condition terrestre et donne corps à la métaphore. Son corps est ainsi le milieu qui conjugue les dissemblables du monde en semblables mystiques. Comme les époux qui se fondent en un corps autre, son corps est donc d’un genre troisième et mystérieux. Tout cela prend corps grâce au lecteur, que le corpus suscite car il en partage la langue qui fait corps avec la voix intérieure. Telle est la chair du corpus où s’incarnent le Verbe divin et les métaphores. / John Donne is a Christian. Therefore all his works center around the Incarnation. However, the divine assuming a human body out of love requires first that a living believer should give rise to couples of persons and beings alike though different. Then the believer strives to assimilate himself to the other couple member, as is the rule in a good metaphor. Such is Christ, who is both God and Man as well as a living metaphor. He is a third type of being, made visible in marriage. This is achieved through bodies sharing in the same innate interior words, which starts with the mere act of reading John Donne’s corpus. Finally, the body means Verbum embodied in language.