Elaboré dans les premières décennies du XIIe siècle, le tympan central du portail de la nef de Vézelay est l’un des témoins privilégiés du renouveau iconographique que connaît l’art roman entre la fin du XIe et le début du XIIe siècle. Maintes fois étudiée, son iconographie demeure pourtant énigmatique par la rareté de son thème – la Pentecôte – et plus encore ses scènes périphériques, portant l’image des peuples de la terre. C’est à ce motif, dans sa relation au contexte qui l’environne, que cette étude est dédiée. Le premier chapitre envisage les circonstances historiques, intellectuelles et monumentales qui ont vues l’élaboration d’un tel programme, lequel se révèle fortement ancré dans le renouveau que connaît la communauté au XIe siècle. Le second chapitre, consacré à l’iconographie tympanale, en livre l’étude matérielle et descriptive avant de la replacer au sein de la tradition iconographique de la Pentecôte. Une analyse qui démontre combien le tympan, nonobstant sa rareté, se conforme aux principes de cette tradition. Le dernier chapitre, enfin, aborde le motif des peuples de la terre. Il en livre tout d’abord une définition affinée par l’analyse générale de ses formes et traditions iconographiques, littéraires et conceptuelles depuis l’antiquité. Révélant une prédilection pour le champ ornemental et divertissant au Moyen Âge, le motif accède, au tympan, à une valeur symbolique et sémantique rare propre au cadre religieux au sein duquel il prend place. Objet de curiosité et image d’altérité, il fonctionne ici tel un point d’entrée pour le fidèle, autant qu’il unifie l’iconographie tympanale et renforce les notions inhérentes au thème de la Pentecôte / Designed in the early decades of the twelfth century, the central tympanum of the the nave portal of Vezelay is one of the privileged witnesses of the iconographic revival of Romanesque art between the late eleventh and early twelfth century. Repeatedly studied, its iconography yet remains enigmatic by the rarity of its theme – the Pentecost – and more, by its peripheral scènes, bearing the image of the peoples of the earth. It is to this pattern, in its relation to its surrouding context, that this study is dedicated. The first chapter considers the historicals, intellectuals and monumentals circumstances that have witnessed the development of such a program, which reveals deep roots in the revival the community knew in the eleventh century. The second chapter, devoted to the tympanum’s iconography, perfoms its descriptive and material study before replacing it in the iconographic tradition of Pentecost. An analysis which demonstrates how the tympanum, despite its rarity, is consistent with the principles of this tradition. Finally, the last chapter discusses the pattern of the peoples of the earth. It first delivers a refined definition through the general analysis of its iconographics, literaries and conceptuals forms and traditions since antiquity. Revealing a predilection for the decorative and entertaining fields in the Middle Ages, the tympanum’s pattern accesses a rare symbolic and semantic value peculiar to the religious framework within which it takes place. Object of curiosity and image of otherness, it works here as an entry point for the worshippers, as well as it unifies the tympanum’s iconography and strengthens inherents concepts to the theme of Pentecost.

Elabor�� dans les premi��res d��cennies du XIIe si��cle, le tympan central du portail de la nef de V��zelay est l'un des t��moins privil��gi��s du renouveau iconographique que conna��t l'art roman entre la fin du XIe et le d��but du XIIe si��cle. Maintes fois ��tudi��e, son iconographie demeure pourtant ��nigmatique par la raret�� de son th��me - la Pentec��te - et plus encore ses sc��nes p��riph��riques, portant l'image des peuples de la terre. C'est �� ce motif, dans sa relation au contexte qui l'environne, que cette ��tude est d��di��e. Le premier chapitre envisage les circonstances historiques, intellectuelles et monumentales qui ont vues l'��laboration d'un tel programme, lequel se r��v��le fortement ancr�� dans le renouveau que conna��t la communaut�� au XIe si��cle. Le second chapitre, consacr�� �� l'iconographie tympanale, en livre l'��tude mat��rielle et descriptive avant de la replacer au sein de la tradition iconographique de la Pentec��te. Une analyse qui d��montre combien le tympan, nonobstant sa raret��, se conforme aux principes de cette tradition. Le dernier chapitre, enfin, aborde le motif des peuples de la terre. Il en livre tout d'abord une d��finition affin��e par l'analyse g��n��rale de ses formes et traditions iconographiques, litt��raires et conceptuelles depuis l'antiquit��. R��v��lant une pr��dilection pour le champ ornemental et divertissant au Moyen ��ge, le motif acc��de, au tympan, �� une valeur symbolique et s��mantique rare propre au cadre religieux au sein duquel il prend place. Objet de curiosit�� et image d'alt��rit��, il fonctionne ici tel un point d'entr��e pour le fid��le, autant qu'il unifie l'iconographie tympanale et renforce les notions inh��rentes au th��me de la Pentec��te.

La Renaissance en Périgord souffre d’un vide historiographique et scientifique ponctuellement compensé par la publication de monographies et de recherches universitaires. Pourtant, de la fin du XVe siècle au début du XVIIe siècle, le comté de Périgord, vaste territoire à l’est de la Guyenne, se couvre en abondance de demeures civiles et sacrées rénovées ou reconstruites selon les nouveaux critères de confort et d’esthétique. Cette vitalité est assurée par une forte densité nobiliaire qui, grâce aux réseaux d’influences et aux questions de goût et d’imitation, contribuent à sa diversité. Parmi les influences recensées, certaines relèvent simplement des modes à l’instar de l’architecture « à l’antique » et du maniérisme, d’autres plus spécifiques, font écho à des idées artistiques et à des artistes exogènes tels que l’auvergnat Pierre Esclache, les lorrains Jean et Nicolas Rambourg. À cela s’ajoute la culture savante composée des gravures, plaquettes de bronze et écrits théoriques. Au-delà des échanges et des influences, ce sont les acteurs, homme ou femme, qu’il convient de placer au cœur des problématiques. L’artiste est indissociable de ces questions d’échanges. Sa formation, sa culture visuelle et intellectuelle favorisent la création d’une manière propre qu’il diffuse au gré des chantiers et des commandes, accélérant la diffusion des modèles et des idées. Le commanditaire mérite lui aussi toute l’attention. Son réseau familial, sa culture, ses appartenances politiques et religieuses, la volonté d’exposer, à travers des bâtiments munificents et novateurs, son ascension et sa position sociale, participent eux aussi à la diffusion des idées artistiques. / Studies of the Renaissance in Périgord, suffer from an historiographical and scientific void, occasionally compensated by the publication of a monograph or academic research, and yet from the end of the 15th century to the early 17th century, the county of Périgord – a vast territory in the east of Guyenne – has an abundance of private or clerical houses renovated or rebuilt according to the new criteria for comfort and aesthetic quality. This wealth is due to the great number of nobility which, through networks of influence or matters of taste and imitation, contribute to its diversity. Amongst the influences detected, some are mere fashion, such as « classical » architecture and mannerism, whereas others are more specific, responding to exogenous artistic ideas and artists such as Pierre Esclache from the Auvergne, or Jean and Nicolas Rambourg from Lorraine. Furthermore, there is the scholarly culture of engravings, bronze medals and theoretical writings. They are the actors of these influences and exchanges that should be central to the debate. The artist is inseparable from these matters of exchange. His training, his visual and intellectual cultures help form a personal manner that is then disseminated in the course of new commissions and workings, accelerating the communication of models and ideas. The patron also merits considerable attention. The patron's family connections, culture, political and religious allegiances, desire to demonstrate through munificent and innovative buildings his social success and standing also contribute to the dissemination of artistic ideas. / El Renacimiento en Périgord presenta un incómodo vacío historiográfico y científico que se ve compensado de manera puntual por ciertas publicaciones monográficas e investigaciones a nivel universitario. No obstante, de finales del siglo XV a principios del XVII aparecen en el condado de Périgord, extenso territorio situado al este de la Guyena, un gran número de residencias, tanto civiles como religiosas, que son renovadas o reconstruidas según los nuevos criterios de comodidad y estética. Esta vitalidad se ve asegurada por una importante densidad de casas nobiliarias, la cual contribuye al desarrollo de su diversidad gracias a la red de influencias y a cuestiones de gusto e imitación. Entre las influencias registradas algunas están sencillamente relacionadas con las modas de «arquitectura a la antigua» y con el manierismo, otras más específicas se hacen eco de ideas artísticas y de artistas exógenos como Pierre Esclache, de Auvernia, o Jean y Nicolas Rambourg, de Lorena. A esto se añade una cultura erudita que se compone de grabados, planchas de bronce y escritos teóricos. Son sin embargo los actores humanos, más allá de los intercambios y las influencias, los que deben situarse en el centro de las problemáticas. El artista y el intercambio son indisociables: su formación, su cultura visual e intelectual favorecen la aparición de un estilo que difunde a lo largo de obras de construcción y encargos, acelerando la difusión de ideas y modelos. El promotor merece también una atención especial: su red familiar, su cultura, su ideología, su credo, su deseo de mostrar a través de munificientes e innovadores edificios su ascenso y posición social, contribuyen también por su parte a la difusión de ideas artísticas.

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