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En esta investigación me propuse contribuir al análisis de la lectura femenina durante el siglo XVI. En concreto, la difusión de las lecturas de entretenimiento y las lecturas devotas entre las mujeres de esta centuria. Para ello he revisado la representación de la mujer en una gran variedad de textos como los tratados de medicina, de filosofía, teología y finalmente, las obras literarias para recoger los principales estereotipos de los que dependió el discurso didáctico-moral femenino que definió las "buenas" y las "malas" lecturas. También me he servido del examen de epístolas, crónicas, anotaciones y, excepcionalmente, documentos notariales, que abordaban la cuestión de la lectura femenina, casi siempre desde una óptica masculina. Mi aproximación a la lectura femenina como una representación pretende no solamente examinar las circunstancias que determinaban la recepción de ciertas obras en mujeres, cuestión que ya ha sido examinadísima por la crítica, sino la experiencia misma de la lectura femenina en el siglo XVI. La hipótesis que propongo es que estas poéticas de la lectura en el Renacimiento se adhieren a unas corrientes ideológicas articuladas por los humanistas y moralistas, respecto al "deber ser" de la lectura y a su función "social". La lectura como fuente de virtud tiene la capacidad de influir en la subjetividad del lector, sentencia que se lleva hasta las últimas consecuencias para el caso de la mujer, sin importar la naturaleza del libro que ejerza este dominio. Por ello, la lectura se convierte en un asunto de orden social, pues tienen la capacidad de alterar las instituciones políticas y religiosas, y por ello, requiere de una regulación precisa, especialmente para la mujer. / This research aims to contribute to the analysis of reading in Spanish women of the 16th Century, in particular, to the dissemination of fiction and devotion literature among female readers of that period. To do this, I will focus my study on the representation of women through a great variety of texts such as medical, philosophical and theological treatises, and finally, fiction literature, to gather the principal stereotypes on which depended the didactic-moral feminine discourse that defined "right" and "wrong" readings. Also I analyzed letters, chronicles, annotations, and exceptionally, legal documents, that might approach the question of feminine reading from a masculine view. My approach to feminine reading as a representation aims not only to examine the circumstances that might shape the reception of certain books among women, an issue already studied in the past by a great number of critics, but to examine the experience itself of feminine reading. The hypothesis that I propose is that these poetics of reading during the Renaissance are related to a vast ideological substratum, articulated by humanists and moralists, that decide which readings would be suitable for women and their social function. Reading as a valuable source of virtue has a special aptitude to influence the subjectivity of the reader. This competence increases significantly in the case of women, no matter which kind of book exercises this authority. That is why reading becomes a matter of social order that may modify political and religious institutions. This creates a discourse that judges and deliberates the control of readership in women.

17 de Agosto es un territorio rural que se localiza en el centro-este del partido de Puan en la región del Sudoeste bonaerense, está conformado por una población agrupada y una población dispersa que en total representan 319 habitantes de acuerdo con el Censo de Población 2010 y en la cual predomina el estrato poblacional de adultos mayores. A través del trabajo de terreno se pudo indagar que la población dispersa suma un total de 50 habitantes aproximadamente y está compuesta por agricultores familiares, empresas agropecuarias familiares y trabajadores rurales. La población económica activa del pueblo se emplea en las empresas vinculadas a la producción agropecuaria y en el sector público, por lo tanto los empleos están ligados al campo y al Estado como la Planta de Residuos Sólidos Urbanos y las instituciones educativas. Los niños y jóvenes rurales cuentan con los niveles formativos desde inicial hasta secundario. Algunos adolescentes deciden realizar sus estudios en las localidades vecinas principalmente en la Escuela Secundaria José Hernández de Bordenave ya que históricamente la población asistió a esa institución porque el Centro Educativo para la Producción Total Nº 30 de 17 de Agosto se inauguró en el año 2009. Al finalizar sus estudios los jóvenes migran a las ciudades universitarias principalmente Bahía Blanca para formarse como profesionales o se emplean en el sector primario como trabajadores rurales y/o apicultores. Para abordar esta investigación se utilizó un marco teórico estructurado a partir de los conceptos de territorio y ruralidad, acción territorial, innovación social y renacimiento rural. La estrategia metodológica se basó en poner en valor las palabras de los actores entrevistados y encuestados y a partir de ese punto construir conceptualizaciones que permitan entender las nuevas dinámicas de un pequeño territorio rural del sudoeste bonaerense. La metodología se construyó a partir de las variables independientes y dependientes que constituyen la hipótesis de trabajo creándose categorías de análisis para cada una. Los instrumentos metodológicos de trabajo fueron diversos, entrevistas, encuestas y cartografía temática para representar las dinámicas del territorio. Después del dispositivo metodológico el lector se encontrará con el análisis del territorio realizado a partir de una breve descripción de la trayectoria histórica y de la caracterización geográfica y poblacional. Posteriormente se analizan tres procesos, el incipiente proceso de innovación social producida por la acción pública, la acción privada y la acción colectiva, la creación del Centro Educativo para la Producción Total Nº 30 y la llegada de los neorurales y su inserción en la vida local. A través de diferentes cortes temporales establecidos desde 1960 hasta la actualidad se analiza como los tres procesos visibilizados en este tiempo y espacio están revirtiendo la trayectoria histórica de despoblamiento rural, envejecimiento poblacional e inacción territorial a través del impacto que generan en la vida comunitaria, cultural-deportiva y económica. En la última sección de esta investigación se presentan las conclusiones sobre el análisis de las transformaciones rurales y el renacimiento rural. / August 17 is a rural territory that is located in the center-east of the Puan district in the Buenos Aires Southwest region, it is made up of a grouped population and a dispersed population that in total represent 319 inhabitants according to the 2010 Population Census and in which the population stratum of retirees predominates. Through field work, it was possible to investigate that the dispersed population totals approximately 50 inhabitants and is made up of family farmers, family farming companies and rural workers. The economically active population of the town is employed in companies linked to agricultural production and in the public sector, therefore jobs are linked to the countryside and the State, such as the Urban Solid Waste Plant and educational institutions. Rural children and youth have training levels from initial to secondary. Some adolescents decide to study in neighboring towns, mainly at the José Hernández de Bordenave Secondary School since historically the population attended that institution because the Educational Center for Total Production No. 30 of August 17 was inaugurated in 2009. At the After completing their studies, young people migrate to university cities, mainly Bahía Blanca to train as professionals or are employed in the primary sector as rural workers and / or beekeepers.To address this research, a structured theoretical framework was used based on the concepts of territory and rurality, territorial action, social innovation and rural rebirth. The methodological strategy was based on putting in value the words of the interviewed and surveyed actors and from that point on constructing conceptualizations that allow understanding the new dynamics of a small rural territory in the southwest of Buenos Aires. The methodology was constructed from the independent and dependent variables that constitute the working hypothesis, creating analysis categories for each one. The methodological instruments of work were diverse, interviews, surveys and thematic cartography to represent the dynamics of the territory. After the methodological device, the reader will find the analysis of the territory made from a brief description of the historical trajectory and the geographic and population characterization. Subsequently, three processes are analyzed: the incipient process of social innovation produced by public action, private action and collective action, the creation of the Educational Center for Total Production No. 30 and the arrival of the neo-rurals and their insertion into local life . Through different temporal cuts established from 1960 to the present, it is analyzed how the three processes made visible in this time and space are reversing the historical trajectory of rural depopulation, population aging and territorial inaction through the impact they generate on community and cultural life. -sporty and economical. The last section of this research presents the conclusions on the analysis of rural transformations and rural renaissance. / TEXTO PARCIAL en período de teletrabajo

Venecia, la ciudad del mar donde confluían las culturas tanto de oriente como de occidente, fue testigo de la llegada del Humanismo y el Renacimiento. Esto trajo como consecuencia un cambio en la sociedad y el retorno, no solo de aquellos valores propios de la Antigüedad clásica, sino también de las “Hetairas”, mujeres que poseían la libertad de decidir cómo vivir en un mundo de hombres. Sus sucesoras, con el nombre de “Cortesanas” siguieron sus pasos a partir del siglo XV en la República de Venecia, ejerciendo, entre otros muchos aspectos, el papel de modelos para los artistas del momento. Es así como notamos diferencias entre las creaciones pictóricas de finales del siglo XV con las que se realizan a partir de 1500, siendo el desnudo y la mitología una temática que estaba comenzando a ganar adeptos. Con todo ello, esta Tesis Doctoral pretende demostrar la presencia de las cortesanas venecianas en las pinturas del siglo XVI, usando el “Catalogo di tutte le Principale più Honorate Cortigiane di Venetia” como fuente principal y las diferentes bibliografías de la época, para así otorgarles el valor y el reconocimiento a aquellas mujeres que rechazaron el “status quo” para vivir como ciudadanas libres en una sociedad donde la misoginia seguía ganando seguidores. Finalizando esta investigación, muestro la influencia de estas mujeres en la corte francesa dieciochesca y su evolución hasta las reivindicaciones feministas de finales del siglo XX.

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El lenguaje sexual es una constante en la obra de Shakespeare durante un periodo de que abarca casi veinte años- especialmente durante el dirty period- y más de treinta obras. Pero no sólo el lenguaje sexual en Shakespeare también encontramos un gran repertorio de actos, opciones y propuestas sexuales: celibato, sexualidad pasional, incesto, violación, matrimonio, relaciones homoeróticas, amistad masculina, prostitución, etc. Centrándonos en Hamlet, nuestro trabajo pretende evaluar de forma objetiva once puns con connotación sexual identificados en el TO, analizando el grado de fiabilidad en cuatro TT- uno en catalán y tres en castellano-, cuyos traductores son Salvador Oliva (1986, 2003 y 2005), Vicente Molina Foix (1989), Instituto de Shakespeare (1992) y Ángel Luis Pujante (1994). Para establecer la validez de los TT partimos, en primer lugar, de las ediciones críticas y anotadas más recientes: desde John Dover Wilson (1934) hasta Ana Thompson y Neil Taylor (2006) y, en segundo lugar, de la larga tradición lexicográfica de Shakespeare existente: C.T. Onions (1911/1986), E. Partridge (1947/1968), M.M. Mahood (1957/1965), E.A.M. Colman (1974), F. Rubinstein (1984/1989), G. Williams (1994 y 1997), etc. Por una parte, aspiramos a identificar las estrategias utilizadas por traductores en su intento de trasladar el doble sentido subyacente -el general y el especializado- de los puns con el fin de recrear la ambigüedad y el plurisignificado del TO y contribuir a una mejor recepción de la obra universal en nuestro país. Por otra, tratamos de ofrecer un modelo útil de análisis que va de "muy satisfactorio" a "no satisfactorio" según grado de traslación conseguida en el intento de traducir los puns objeto de estudio. En algunos casos se ofrecen soluciones para futuras traducciones.

Planteamos que Buñuel retoma las convenciones y los elementos del gótico para aprovecharlos en favor de su propia expresión artística y universo personal, creando así un nuevo gótico: el gótico buñueliano. Consideramos indudable la relevancia de nuestra investigación, al ser probablemente la primera en su tipo. La literatura gótica es uno de los referentes más importantes de la modernidad, y en Buñuel esa tradición se expresa poderosamente. Nuestros objetivos son explorar el gótico en Buñuel y revalorizar los mecanismos que han causado la trascendencia de la ficción gótica en su filmografía, a la vez que la transformación de los elementos de esa tradición en sutiles instrumentos de expresión personal para el cineasta. El marco teórico está conformado por la teoría del gótico literario y los estudios sobre el cine de Buñuel. Para responder con propiedad y fundamento a la hipótesis de nuestra investigación, analizamos las películas seleccionadas y contrastamos los rasgos gótico-buñuelianos en ellas a la luz de la teoría gótica, así como teniendo en cuenta la bibliografía existente sobre el director español. Nuestra conclusión principal es que Buñuel logra hacer una amalgama entre la tradición gótica y sus propias obsesiones individuales, que resulta en el gótico buñueliano, es decir, su versión propia del gótico: una obra donde los efectos artísticos del erotismo y el mal responden fielmente a su autor sin desnaturalizar sus componentes originales. Así, la versión buñueliana de la tradición gótica triunfa al renovarla sin desfigurar su identidad, insuflando nueva sangre en una imaginería secular. / Tesis

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This article examines the Andalusian stage in the life of the author of the Comentarios Reales, as the original context of its creation. This literary context involves both its discursive nature (description of a culturally sufficient scenario, in dialogue with the reader) and its nationalist legitimation (the claim of an identity within the Christian Commonwealth). Such legitimation receives its characteristic mark of Renaissance logic (so common to the European nationalist process, from the fourteenth to the nineteenth century), but, more specifically, as a particular process of legitimizing stigmatized societies. In that sense, Andalucía, full of conversos incorporated into the Christian world (in Jewish and morisco minorities who claimed the right of Christian affiliation, recognized above all in the Society of Jesus until 1593) offered an ideal model for revindicating the despised, pre-Christian America (the Incas). / El presente artículo propone considerar la etapa andaluza del autor de losComentarios Reales como su contexto original de creación. Este contexto literario involucra tanto su naturaleza discursiva (descripción de un escenario culturalmente suficiente, en diálogo interpersonal con el lector) como su legitimación nacionalista (reclamación de identidad dentro de la Commonwealthc ristiana). Tal legitimación recibe su marca característica de la lógica renacentista (tan común al proceso nacionalista europeo, desde el siglo XIV al XIX), pero se matiza como un proceso particular de legitimación de sociedades estigmatizadas. En ese sentido, la Andalucía llena de conversos incorporados al universo cristiano (en minorías judías y moriscas que reclamaban el derecho a su pertenencia cristiana, reconocido excepcionalmente en la Compañía de Jesús hasta 1593) ofrecía un modelo reivindicativo idóneo para la América precristiana menospreciada (los incas).

[EN] The flight of the flying human figure must be situated, because of its abundance and dynamic particularities, in the art of the Modern Age, especially in the Italian art. In a context in which modern physics are calling into question the validity of the previous Aristotelian theories, and flying machines (which have a fantastic aspect in the literature) are invented, visual art develops a flight free from all the earthly obstacles that prevent the man from elevating. In this work we have inquired about the configuration of the flying human figure in the visual depiction (mainly Italian) from the XV century until the first half of the XVIII century, about the process of creation that allows to picture this movement which does not exist in external reality, about the visual resources involved in its expression, and about how the expression of flight evolves along this period. The flight of the aerial figures is an invention, in real life there is no actual reference of this kind of movement. In spite of its connection to flight, floatation, and weightlessness, it is not fully identifiable with neither of these dynamic phenomena. The mobile possibilities that flying figures exhibit support the idea that this kind of movement is detached from the everyday action of human beings: total freedom of trajectories which contradicts physical reality, elasticity and flexibility, constant movement, and changes in the nature and substance; moreover, it is a movement that appears to occur in a specific space-time. Its dynamism is attractive because of its visual character and also because of the ideas it conveys, which reveal a connection with the ideas in angelology and classic mythology. In the expression of flight within each artistic style, the taste and interests of the time are manifested. During the Quattrocento the change takes place, and the most significant features that are developed later appear in that moment. The presence of flying figures becomes progressively more abundant, mainly with the depictions of putti and cherubim. Also, from the XVI century onwards, the symbolism of flight as an approach to the spiritual world and physical emancipation becomes settled. In the final stage of this period, during the Rococo, flight becomes less abundant, and the visual complexity it had reached in previous stages is simplified and becomes subtler. The creative process to represent flight is based on intuition as a generator of internal and sensory experiences, visual memory and invention; from all these we find, under different terminologies, evidence in the texts of the Modern Age. Moreover, the use of visual information from different real actions (both in moving and static objects) and its transformation reveals itself in numerous pieces, especially in sketches. The dynamic resources of the artistic language are used to transmit the mobile characteristic of flying figures, mainly by stressing its dynamism, and prolonging the art work observation time. In ceiling pictures, these resources concentrate in the expressive use of the space of representation, and, frequently, in generating the sensation that the flying figures are part of the material reality of the spectator, merging the real and the fantasy world through both the symbolism and the material elements involved. The floating figure of the human figure cannot be dissociated from the Italian cultural context in the Modern Age, and to a great extent our knowledge of flight is defined by the art works coming from this period. / [ES] El vuelo de la figura humana se localiza, por sus particularidades dinámicas y abundancia, en el arte de la Edad Moderna, especialmente en el arte italiano. En un contexto en el que la Física cuestiona las teorías aristotélicas y se inventan máquinas voladoras (que tienen una faceta fantástica en la literatura), el arte plástico desarrolla un vuelo libre de todos los obstáculos terrenales que impiden al hombre elevarse. En este trabajo nos preguntamos cómo ha sido configurado el vuelo de la figura humana en la plástica (principalmente la italiana) desde el siglo XV hasta la mitad del siglo XVIII, cuál es el proceso de creación que permite dar imagen a este movimiento que no existe en la realidad externa, qué recursos plásticos participan en su expresión y cómo evoluciona la expresión del vuelo a lo largo de este periodo. El vuelo de la figura humana es una invención, en la vida material no existe un referente real de este movimiento. A pesar de su conexión con el vuelo, la flotación y la ingravidez, no es identificable plenamente con ninguno de estos fenómenos dinámicos. Las posibilidades móviles que exhiben las figuras voladoras apoyan la idea de que su movimiento está alejado de las acciones cotidianas del ser humano: libertad total de trayectorias que contradice la realidad física, elasticidad y flexibilidad, movimiento constante y cambios en la naturaleza de su sustancia; además, se trata de un movimiento que parece transcurrir en un espacio-tiempo también específico. Su dinamismo es atractivo por su visualidad y también por las ideas que transmite, las cuales manifiestan una conexión con ideas de la angelología y de la mitología clásica. En la expresión del vuelo de cada estilo artístico se manifiestan los gustos e intereses del momento. En el Quattrocento tiene lugar el momento de cambio y surgen las características más significativas, que posteriormente se desarrollan. La presencia de figuras voladoras es progresivamente más abundante, sobre todo las representaciones de putti y querubines. Asimismo, desde el siglo XVI se consolida el simbolismo del vuelo como acercamiento al mundo espiritual y a la liberación física. En la fase final de este periodo, durante el Rococó, el vuelo es menos abundante, y la complejidad visual que había alcanzado se simplifica y serena. El proceso creativo para representar el vuelo se basa en la intuición como generadora de experiencias internas y sensoriales, la memoria visual y la invención; de todo ello encontramos, bajo otros términos, evidencias en los textos de la Edad Moderna. Además, el uso de información visual a partir de diversas acciones reales (tanto con modelos en movimiento como estáticos) y su transformación se trasluce en numerosas obras, especialmente en dibujos preparatorios. Los recursos dinámicos del lenguaje plástico se orientan a transmitir las características móviles de las figuras voladoras, principalmente acentuando su dinamismo y prolongando el tiempo de observación de la obra. En las pinturas cenitales, estos recursos se centran en el uso expresivo del espacio de representación, y con frecuencia, en generar la sensación de que las figuras voladoras forman parte de la realidad material del espectador, fusionando el mundo real y el de la fantasía, tanto a través del simbolismo como de la materia. El movimiento flotante de la figura humana no puede desligarse del contexto cultural italiano de la Edad Moderna, y en gran medida nuestro conocimiento del vuelo está definido por las representaciones de esta época. / [CAT] El vol de la figura humana es localitza, per les seues particularitats dinàmiques i abundància, en l'art de l'Edat Moderna, especialment en l'art italià. En un context en el qual la Física qüestiona les teories aristotèliques i s'inventen màquines voladores (que tenen una faceta fantàstica en la literatura), l'art plàstic desenvolupa un vol lliure de tots els obstacles terrenals que impedeixen a l'home elevar-se. En aquest treball ens preguntem com ha sigut configurat el vol de la figura humana en la plàstica (principalment la italiana) des del segle XV fins a la meitat del segle XVIII, quin és el procés de creació que permet donar imatge a aquest moviment que no existeix en la realitat externa, quins recursos plàstics participen en la seua expressió i com evoluciona l'expressió del vol al llarg d'aquest període. El vol de la figura humana és una invenció, en la vida material no existeix un referent real d'aquest moviment. Malgrat la seua connexió amb el vol, la flotació i la ingravitació, no és identificable plenament amb cap d'aquests fenòmens dinàmics. Les possibilitats mòbils que exhibeixen les figures voladores recolzen la idea que el seu moviment està allunyat de les accions quotidianes de l'ésser humà: llibertat total de trajectòries que contradiu la realitat física, elasticitat i flexibilitat, moviment constant i canvis en la naturalesa de la seua substància; a més, es tracta d'un moviment que sembla transcórrer en un espai-temps també específic. El seu dinamisme és atractiu per la seua visualitat i també per les idees que transmet, les quals manifesten una connexió amb idees de la angelologia i de la mitologia clàssica. En l'expressió del vol de cada estil artístic es manifesten els gustos i interessos del moment. En el Quattrocento té lloc el moment de canvi i sorgeixen les característiques més significatives, que posteriorment es desenvolupen. La presència de figures voladores és progressivament més abundant, sobretot les representacions de putti i querubins. Així mateix, des del segle XVI es consolida el simbolisme del vol com a acostament al món espiritual i a l'alliberament físic. En la fase final d'aquest període, durant el Rococó, el vol és menys abundant, i la complexitat visual que havia aconseguit se simplifica i serena. El procés creatiu per a representar el vol es basa en la intuïció com a generadora d'experiències internes i sensorials, la memòria visual i la invenció; de tot açò trobem, sota altres termes, evidències en els textos de l'Edat Moderna. A més, l'ús d'informació visual a partir de diverses accions reals (tant amb models en moviment com a estàtics) i la seua transformació es reconeix en nombroses obres, especialment en dibuixos preparatoris. Els recursos dinàmics del llenguatge plàstic s'orienten a transmetre les característiques mòbils de les figures voladores, principalment accentuant el seu dinamisme i perllongant el temps d'observació de l'obra. En les pintures zenitals, aquests recursos se centren en l'ús expressiu de l'espai de representació, i amb freqüència, a generar la sensació de que les figures voladores formen part de la realitat material de l'espectador, fusionant el món real i el de la fantasia, tant a través del simbolisme com de la matèria. El moviment flotant de la figura humana no pot deslligar-se del context cultural italià de l'Edat Moderna, i en gran manera el nostre coneixement del vol està definit per les representacions d'aquesta època. / Peris Medina, MC. (2016). La figura humana voladora en la Edad Moderna. Expresión de su movimiento en la plástica italiana [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/60153 / TESIS