Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9050_IVANA - dissertação final.pdf: 8864333 bytes, checksum: 6a43eaf660860d2b32b4ba9780397c70 (MD5) Previous issue date: 2015-08-03 / Esta pesquisa procurou compreender como o Museu de Arte do Espírito Santo (MAES) atua na produção de sentidos dos estudantes, a partir das relações estabelecidas com a escola, e, nesse proceder, como o museu compreende a arte e a escola como destinatária de suas ações. Os sujeitos da pesquisa foram 98 crianças, do 5º ano do Ensino Fundamental I, de uma escola privada de Vitória. A pesquisa teve como corpus os discursos verbo-visuais produzidos pelas crianças nessa relação museu e escola, bem como as performances discursivas do Programa de Ação Educativa do Museu, no que concerne à formação de educadores e ao programa ciclo de palestras. Como metodologia de pesquisa, utilizou-se o estudo exploratório, e o aporte teórico foi a semiótica discursiva. A coleta de dados ocorreu no museu e na escola. No Museu, a partir de eventos que nortearam a exposição Meu País Tropical, da artista alemã, Heidi Lieberman, e das ações educativas propostas pelo MAES; na Escola, com o mapeamento inicial para compreender como e quais os sentidos eram apontados pelas crianças quanto ao conhecimento delas sobre a arte e sobre um museu de arte (antes da realização de sua primeira visita a esse espaço, o que elas sabem e qual a compreensão que elas têm da arte), bem como, nas produções plásticas e verbo-visuais produzidas por elas após a visita à instituição museal. Os resultados da pesquisa apontam que a metodologia analítica da semiótica discursiva contribuiu, de forma significativa, para desvelar os sentidos apontados pelas crianças no museu e na escola. Por meio dos discursos verbo-visuais produzidos por elas, compreendeu-se que uma educação pelo sensível, em consonância com relações de bons encontros no museu e na escola, pode propiciar uma experiência singular e significativa, que aguce a sensibilidade e reencante a educação.

O trabalho que se apresenta tem por objetivo investigar a composição gráfica dos livros infantis. O corpus da pesquisa compreende as décadas de 1980 e 1990 e os primeiros anos do século XXI, em Portugal e no Brasil, a partir da seleção dos autores Manuela Bacelar (Portugal) e Roger Mello (Brasil). A escolha do corpus se justifica, pois ambos são, inicialmente, ilustradores para, em seguida, tornarem-se autores com dupla vocação, isto é, produtores de textos verbais e visuais. Além dessa característica, ambos desenvolveram uma produção literária voltada ao público infantil em que impera a diversidade de estratégias e relações entre sistemas semióticos, por exemplo: autores de livros de imagens, autoresilustradores de livros ilustrados e autores de livros-álbum. Essa última modalidade, em que há a integração dos textos verbal e visual, está no centro das discussões. A reflexão sobre o desenvolvimento desse gênero de texto à luz da Semiótica discursiva de linha francesa, a qual também fundamentará todas análises realizadas, compõe o primeiro capítulo deste trabalho de tese. Em seguida, abremse as portas para os livros infantis portugueses e o desenvolvimento do livro-álbum em Portugal, bem como serão realizadas análises minuciosas de três obras de Manuela Bacelar, a saber: O dinossauro (1990), A sereiazinha (1995) e Sebastião (2004). Cada uma das obras será abordada tendo em vista as diferentes relações entre palavra e imagem e a composição final em um projeto gráfico que deveria constituir um todo de sentido. Assim, as obras se diferenciam, pois O dinossauro é um livro-álbum, em que Bacelar é autora de dupla vocação; A sereiazinha é um livro-ilustrado, em que a autora portuguesa ilustra o clássico de Hans Christian Andersen e Sebastião exemplifica aquele gênero, em que, por meio de imagens, a artista plástica conta a história. No terceiro capítulo, o contexto brasileiro é colocado em foco e surge o trabalho em equipe, ou seja, uma equipe de profissionais é formada para criar o objeto-livro, e essa transforma-se em uma característica fundamental para a história do gênero livro-álbum no Brasil. Roger Mello é um autor bastante representativo dessa corrente artística e suas obras eleitas para análise se destacam pela produção em equipe e pela constituição de diferentes relações (ou grau de relações) entre palavra e imagem na composição do projeto gráfico. As seguintes obras serão analisadas com mais atenção: Jardins (2001) e Desertos (2006), texto verbal de Roseana Murray; Fita verde no cabelo: nova velha história (1992), em que Mello ilustra o conto de Guimarães Rosa e Vizinho, vizinha (2002), obra composta por uma equipe formada pelos artistas Mariana Massarani, Graça Lima e Roger Mello, e o último assina como autor do texto verbal. Finalmente, no quarto capítulo, é possível fazer um paralelo entre o contexto do livro-álbum e suas características nos cenários português e brasileiro, chegando a algumas invariantes, como a tendência ao traço pictórico em Portugal e ao grafismo no Brasil. Com isso, a partir de dois contextos particulares, vislumbra-se a importância do livro-álbum como um gênero cada vez mais presente no panorama da Literatura Infantil / The presented dissertation intends to investigate the graphic composition of children\'s books. The corpus of the research comprises the decades from 1980 to 1990 and the first years of the 21st Century, in Portugal and in Brazil, based on the selection of authors Manuela Bacelar (Portugal) and Roger Mello (Brazil). The choice of the corpus is justified because both were illustrators at first and then have become authors with double talent, that\'s to say, verbal and visual text producers. Besides this characteristic, both have developed a literary production dedicated to the juvenile public, based on the diversity of strategies and relations among semiotics systems, such as: picture books\' authors, picture books illustratorauthors\' and album formatted books\' authors. This last mentioned modality of text, in which there is integration between texts (verbal and visual) is in the center of the discussions and the consideration about its development in light of the French discursive Semiotics, that will also validate every analysis made and constitute the first chapter of this thesis dissertation.Following, the door to Portuguese children\'s books and to the development of album formatted books in such country are opened; also, there will be a detailed analysis of three works by Manuela Bacelar: O dinossauro (1990), A sereiazinha(1995) and Sebastião (2004). Each of the works will be approached considering the different relations between word-image and final composition in a graphic project that should constitute a whole. So, the works differ one from the other, as O dinossauro is a album-book, in which Bacelar is a double talented author; A sereiazinha is an illustrated-book, in which the Portuguese author illustrates the Hans Christian Andersen\'s classic and Sebastião exemplifies the genre in which, by means of images, the plastic artist tells the history. In the third chapter, the Brazilian context is focused and the teamwork emerges, as in the production of comic books, and becomes a key characteristic to the album-book genre\'s history in Brazil. Roger Mello is an author quite representative of this \'artistic tendency\' and the works chosen to be analyzed stand out by their team production and by their different relations\' (or relation degrees\') constitution between word and image in the composition of the graphic project. The following works will be analyzed with deeper attention: Jardins (2001) and Desertos (2006) verbal text of Roseana Murray; Fita verde no cabelo: nova velha história (1992), in which Mello ilustrates the tale of Guimarães Rosa and Vizinho, vizinha (2002), a work created by a team composed by the artists: Mariana Massarani, Graça Lima and Roger Mello and, still, the last signs it as its verbal text\'s author.Finally, in the fourth chapter it is possible to make a comparison between the album-book context and its characteristics in the Portuguese and in the Brazilian scenery, reaching some constants, such as the tendency to the pictorial trace in Portugal and to the graphism in Brazil.Therefore, from the two particular contexts, we can have a notion of the album-book as a genre increasingly present in the Juvenile Literature scene

Este trabalho analisa as discussões em formação inicial matriculados da disciplina Investigação da Prática Pedagógica e Estágio Supervisionado em Língua Portuguesa. Língua e Literatura, do curso de licenciatura de Letras de dupla habilitação ( língua portuguesa e língua inglesa e suas respectivas literaturas). Ofertado no campus de Araguaína pela Universidade Federal do Tocantins- UFT Buscamos aqui descrever e analisar as produções dos alunos registrados no Fórum de discussões da Plataforma Moodle, tomando-as como objeto de nossa investigação. O gênero discursivo fórum de discursão, por ser bascado na troca de informações entre diversos usuários, permite que os acadêmicos exponham experiências e conhecimentos com seus colegas, e não apenas com o professor da disciplina, que é geralmente o único leitor das produções dos acadêmicos, ocasionando a formação de uma comunidade de prática voltadas para o desafios do ensino de língua e literatura encontrados pelos sujeitos durante seus primeiros contatos com seu campo de trabalho. Nessas discursões, estudadas a partir das proposições da semiótica discursiva (teoria que se dobra sobre a significação, cujas categorias são aqui tomadas para manuseio e analise de dados). Observamos marcas características do ambiente acadêmicas e das interações medidas por novas tecnologias. Cuja articulação ocasionou o surgimento de um espaço de aprendizagem colaborativa. Nas interações analisadas sobressaem aspectos relacionados a emergência do passional e os modos como diversos elementos relativos á docência são discursívisados pelos acadêmicos. / This paper analyzes discussions of supervised teachers in training enrolled in the discipline of Research and Supervised Teaching Practice in Portuguese Language: Language and Literature, in the course of Language and Literature Portuguese and English, offered by the University of Araguaína. Belonging to Universidad Federal do Tocantins-UFT. Here we sought to describe and analyses the productions of students registered in the Discussion´s Forum in the Moodle´s Platform, taking them as subject of our investigation. The discusive genre ´´discussion´s forum´´, being based on information trading between many users, allows academics expose theirs experiences and Knowledge with colleagues, and not only with the professor, which is usually the reader of the academics productions, occasioning the formation of a community of practice focused the challenges of teaching language and literature found by the students during their first contact with their future labor camp. In this discussions, studied by discursive semiotic´s propositions (theory that folds over the signification, whose categories were taken here for bandling and of the interactions mediated by new technologies, whose articulation occasioned the emergences, beyond meaning´s regimes described in the posts and the ways that diverses elements relatives to the teaching are textualized by academics.

Neste estudo, articula-se a temática da integração de computadores à prática docente, por meio de políticas públicas educativas que visam à inclusão digital de alunos e professores. Trata-se de um estudo de caso que elege como objeto de investigação uma escola situada no norte do Estado do Tocantins, que vivenciou a experiência piloto do Projeto Um Computador Por Aluno – UCA. Por esse projeto, foram inseridos laptops com fins educacionais à prática pedagógica, compreendidos como subsídios para inovação e melhoria da qualidade do ensino-aprendizagem. Atualmente, o referido projeto foi efetivado como um programa educacional, Programa Um Computador por Aluno – PROUCA. Nesse contexto, o trabalho que apresentamos analisa, na perspectiva da semiótica discursiva de linha francesa, os dizeres sobre a transformação da escola e da práxis docente pelos atores do programa em curso: educadores e alunos que participam desde o inicio da experiência piloto até o momento compreendido como fase de consolidação. Consideramos como corpus dez depoimentos gerados por meio de entrevista semiestruturadas, os quais trazem as narrativas referentes aos impactos iniciais provocados pelo uso de computadores nas práticas escolares. A pesquisa é de abordagem qualitativa e de caráter interpretativista, objetivando identificar as percepções de diferentes atores da escola frente a essa pretensa inovação do ensino. Para tanto, realizamos a análise de depoimentos, valendo-nos das categorias da semiótica discursiva referentes à sintaxe do nível narrativo. Do ponto de vista da abordagem standard, consideramos as relações de manipulação operadas tanto por ordem de uma dada conjuntura que assume uma orientação para a inovação, quanto a dos sujeitos que o atualizam e pretendem fazer fazer as mudanças pretendidas. Do ponto de vista das revisões trazidas pela sociossemiótica, consideramos as questões referentes tanto ao que se denomina ajustamento, quanto ao que compreende como acidente. Se nada é por acaso, de repente, tudo parece mudar repentinamente, exigindo do docente um outro saber e um outro fazer. Observamos ainda, a partir da concepção da semântica discursiva, os temas e as figuras que constituem o discurso dos atores do programa e assim constroem uma imagem de escola partindo de uma pressuposta transformação mediante uma dada postura dos professores e alunos em relação à presença do computador no contexto escolar. Tendo em vista as contribuições e implicações decorrentes da inclusão digital na sala de aula, os depoimentos evidenciam sensíveis alterações na rotina escolar, mas, ao mesmo tempo, estas apontam para outras problemáticas e novas demandas: questões relacionadas à gestão de sala de aula, ao planejamento, à metodologia de ensino, à necessidade de formação continuada que atenda de modo mais consistente para as especificidades que emergem do ensino na cultura digital. / In this study, the theme articulates the input of computers into teaching practice, by means of public educational policies aimed towards digital inclusion of students and teachers. This is a situation research that chooses as their research field a school in the north of the State of Tocantins, which experienced the pilot Project one computer for each student - UCA. For this project, laptops were inserted for educational purposes in teaching practices, known as subsidies for innovation and improving the teaching and learning quality. Currently, this project has become effective as an educational program, Program One Laptop for each Child - PROUCA. In this context, the assignment that we present analyzes, in terms of discursive semiotics of the French line, the sayings about the school transformation and teaching praxis by the current program performers: teachers and students participating from the beginning of the pilot experience up to the understood moment of the consolidation phase. We consider as corpus ten statements created by semi-structured interviews, which bring the narratives relating to the initial impact caused by means of the use of computers in school practices. The research is a qualitative approach and of interpretative character, aiming to identify the perceptions of different ones from the school facing this so-called innovation of teaching. Thus, we performed the analysis of statements, drawing upon the categories of discursive semiotics relating to the narrative syntax level. From the point of view of the standard approach, we consider the relations of handling performed as from the given scenario point that assumes an orientation to the innovation, as for the update and want to make the desired changes. From the point of view of the revisions introduced by semiotic partners, we considered the relating issues both to what is called adjustment, as to what comprises an accident. If nothing is by chance, immediately, everything seems to change suddenly, requiring from the teacher knowledge and another action. We also observed, from the conception of semantics discussions, themes and figures that constitute the discourse of the program actors and so build a school image starting from a presumed transformation by a given attitude of teachers and students in relation to the computer presence in the school context. In view of the contributions and implications of digital inclusion in the classrooms, the interviews show significant changes in the school routine, but at the same time, they point to other problems and new demands: issues related to classroom management, planning, teaching methodology, the need for continuing education that meets more consistently to the specific education in the emerging digital culture.

O interesse pela autoria de textos escritos é tão antigo quanto a própria escrita. Desde que o homem passou a registrar a sua língua dessa forma, podem ser muitas as circunstâncias em que emerge a pergunta Quem escreveu este texto?. Ela pode surgir porque os textos são anônimos, assinados por pseudônimos ou porque há uma disputa com relação a sua autoria. Mais recentemente, saber quem escreveu um determinado texto ou conjunto de textos tem ajudado a solucionar crimes ou dirimir contendas judiciais. Nesses contextos, entra em cena o linguista forense, cujo trabalho pode elucidar tais casos uma vez que sua análise é capaz de depreender estilos linguísticos que se relacionam tanto a um grupo social (elaboração de perfis sociolinguísticos) quanto a um indivíduo (atribuição de autoria). Este trabalho preocupa-se particularmente com noções de estilo da Sociolinguística e da Semiótica Discursiva nas análises forenses de autoria e almeja demonstrar de que modo a incorporação da análise do plano do conteúdo pode render frutos a essas análises. Assim, no que diz respeito à depreensão de perfis sociolinguísticos, sugere-se que o pertencimento a um grupo social, aqui proposto como um universo discursivo, pode ser revelado por meio da análise da recorrência semântica e não apenas de variáveis linguísticas (que seriam uma ou mais maneiras de se dizer a mesma coisa). Para isso, analisa-se um conjunto de escritos provenientes da investigação do que ficou conhecido como Massacre de Realengo e sugere-se que seus autores compartilham o mesmo grupo, neste caso o dos Fiéis (em oposição aos Infiéis). Quanto à atribuição de autoria, faz-se necessário saber se as categorias examinadas em análises semióticas podem realmente distinguir autores. Para isso, realizou-se um estudo quantitativo com 4 autores, em que cada autor contribuiu com 20 textos, divididos em dois grupos de 10 (Autor 1A, Autor 1B, e assim por diante). A hipótese era a de que os textos dos grupos A e B de um mesmo autor seriam mais semelhantes entre si do que comparativamente aos subconjuntos de textos dos outros autores, no que diz respeito a elementos do plano do conteúdo. Os resultados corroboram essa hipótese e indicam, portanto, que as categorias semióticas podem ser utilizadas com sucesso em casos de autoria questionada. / Interest in the authorship of written texts is as old as writing itself. Ever since men started recording language in this way, there can be various circumstances in which the question \"Who wrote this text?\" emerges. Such a question can arise because the texts are anonymous, signed by pseudonyms or because its authorship is being disputed. More recently, knowing who wrote a particular text or set of texts has been helping to solve crimes or settle legal disputes. In these contexts, the forensic linguist stands out, working to elucidate such cases, since linguistic analysis is able to infer writing styles that relate either to a social group (sociolinguistic profiling) or to an individual (authorship attribution). This work is particularly concerned with the ideas on style proposed by Sociolinguistics and Discourse Semiotics and their relation to forensic authorship analysis. It seeks to demonstrate how the incorporation of the analysis of the content plane can assist authorship examination. Regarding sociolinguistic profiling, this work suggested that the membership in a social group proposed here as a \"discourse universe\" can be revealed through the analysis of semantic recurrence (and not only by observing linguistic variables, that is, one or more ways to say the same \"thing\"). In order to accomplish that, we analyze a set of writings from the investigation of what became known as \"Realengo Massacre\". Such an analysis indicates that the texts under scrutiny seem to have been written, if not by the same author, at least by authors within the same social group. As for authorship attribution, it is necessary to know if the features examined in semiotic analysis can really distinguish authors. Hence, we performed a quantitative study with 4 authors, wherein each author contributed with 20 texts divided into 2 groups of 10 (Author 1A, Author 1B, and so on). The hypothesis was that texts from a single author would be more similar to each other than texts from different authors, when it comes to an analysis of the content plane. The results seem to confirm the hypothesis; thus semiotic features may successfully be used in questioned authorship scenarios.

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-03T21:26:37Z No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T21:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecília Ferreira De Nichile.pdf: 38757048 bytes, checksum: 2dd8c15043e8073d3b2ce20cca340199 (MD5) Previous issue date: 2016-07-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the last century, the city of São Paulo, as many other capitalist societies, has faced an accelerated development and has had an expressive growth of its population. Throughout this process, São Paulo cinema has been one of the medium used in the creation of intersemiotic translations of the impressions of its citizens about these transformations and the new ways of life that emerged. Thus, the objective of this dissertation is, from five contemporary films – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – in analogy to other two movies from over fifty years ago – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, to analyze how the movies organize the cinematographic syncretic devices: the editing, the photography, the sound and the framing, with the intention to translate the urban experience through the filmic arrangement of figurativities and plasticities. By observing films of diverse periods, with different looks to the same city, this paper will examine which figurativities and themes are recurring or contradict themselves in the audiovisual translation of this metropolis, and how the actors, the temporality and the spatiality are enunciated in these storylines. It is through an analysis based on the semiotic theory, in particular the plastic semiotic and the socio-semiotic, and also the enunciation approach, that this study will verify if in these films, in analogy, São Paulo is shown as the subject that imposes its values to the population through its modern characteristics / No último século, a cidade de São Paulo, como as demais sociedades capitalistas, conheceu um acelerado desenvolvimento e teve um expressivo crescimento de sua população. Ao longo desse processo, o cinema paulista foi um dos meios utilizados na criação de traduções intersemióticas das impressões dos citadinos acerca dessas transformações e dos novos modos de vida que passaram a ser praticados. Assim, o objetivo desta dissertação é, a partir de cinco filmes contemporâneos – Não por Acaso (2007), Linha de Passe (2008), Trabalhar Cansa (2011), Super Nada (2012) e Riocorrente (2013) – em analogia a outros dois longas metragens que já datam de mais de cinquenta anos atrás – São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929), São Paulo Sociedade Anônima (1965) –, analisar como os filmes organizam os dispositivos sincréticos cinematográficos: a montagem, a fotografia, a sonoridade e o enquadramento, no intuito de traduzir a experiência urbana por meio do arranjo fílmico das figuratividades e das plasticidades. Ao observar filmes de períodos diversos, com olhares variados para uma mesma cidade, pretende-se examinar quais figuratividades e temas são recorrentes ou se contradizem na tradução audiovisual dessa metrópole e de que modo se enunciam os atores, a temporalidade e a espacialidade nesses enredos. É por meio de uma análise embasada na teoria semiótica, em particular na semiótica plástica e na sociossemiótica, e na abordagem da enunciação, que se pretende verificar se nesses longas metragens, de maneira análoga, São Paulo aparece como sujeito que impõe à população seus valores por meio de suas características modernas

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-23T11:50:09Z No. of bitstreams: 1 Luciana Chen.pdf: 12140738 bytes, checksum: b5180e8f08ec6325be5313d22553116f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-23T11:50:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Chen.pdf: 12140738 bytes, checksum: b5180e8f08ec6325be5313d22553116f (MD5) Previous issue date: 2016-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work commits to the enunciation display applied by Marina Abramović, analyzing how it produces presence modes and meaning effects. With a corpus of 100 works by the artist, from the 1970s to 2015 and enunciations that provide mediatic visibility to her from 2010 to 2016, the study aims to map the enunciative devices that trigger aesthesic and pathemic meanings and to unveil the problem of how these promote the presence modes of her public to the point of changing them from observer to part of the artistic action. It takes as a first hypothesis that through the feedback of information about Abramović and her actions, her mediatic visibility strategy diversifies her audience at the same time that promotes the doing with the body and the feeling by reactive adjustment. The second one implies that Abramović Method effectiveness, developed by herself, occurs by contagion of the presences of her very audience, proponing the retaking of the body in virtual communication era, being these ones the devices applied to seduce and modalize the addressee so that it participates. Fomented by the gaps found in art history, centered on the artist process, on the artistic object and/or on the production context, this investigation is based on discursive semiotics, which considers the communicative and communicational relations between performance and audience, the interaction regimes between audience and art and the sensible lived experience. Algirdas Julian Greimas, Eric Landowski, Ana Claudia de Oliveira and Eugênio Trivinho stand out among the authors that substantiate the investigation. The methodology comprises corpus analysis based on the meaning generative process, the mapping of Abramović’s visibility strategies and the analysis on the Method. The results point out: the self-conscience thematic and the immaterial and material values predominance, the emphasis on the body figure of the participants with Abramović Method; the effectiveness of the artist’s communicational strategy and the triggering of actions against her procedure, all of them feeding back her figure and proving the first hypothesis right; the communicative effectiveness of the Method through the presences contagion, which can be mediated by electronic devices, making feel simultaneously to the Method spread, which presents itself as condition of modalizing enunciation of alterity’s being and doing; the feeling of our time happens through reactive adjustment mediated by electronic devices and reveals itself as one more product in bunkerization era / O presente trabalho se debruça sobre o aparato da enunciação empregado por Marina Abramović, analisando como produz os modos de presença e efeitos de sentido. Com o corpus de 100 trabalhos da artista da década de 1970 a 2015 e enunciados que lhe dão visibilidade mediática de 2010 a 2016, o estudo objetiva mapear os mecanismos enunciativos desencadeadores de sentidos estésicos e patêmicos e desvelar o problema de como promovem os modos de presença de seu público a ponto de transformá-lo de observador a parte da ação artística. Toma como hipótese primeira, que a estratégia de visibilidade mediática de Abramović com a retroalimentação de informações sobre ela e suas ações diversifica seu público ao mesmo tempo que promove o fazer com o corpo e o sentir pelo ajustamento reativo. A segunda é de que a eficácia comunicativa do Método Abramović por ela desenvolvido ocorre pelo contágio das presenças do próprio público, propondo a retomada do corpo na era da comunicação virtual, sendo esses os mecanismos empregados para a sedução e modalização do destinatário para que ele participe. Fomentada pelas lacunas encontradas na história da arte, centrada no processo do artista, no objeto artístico e/ou no contexto de produção, essa investigação fundamenta-se na semiótica discursiva, que considera as relações comunicativas e comunicacionais entre a performance e público, os regimes de interação entre público e arte e a experiência sensível vivida. Dentre os autores que alicerçam a investigação, destacam-se Algirdas Julian Greimas, Eric Landowski, Ana Claudia de Oliveira e Eugênio Trivinho. A metodologia compreende a análise do corpus com base no percurso gerativo do sentido, o mapeamento das estratégias de visibilidade de Abramović e a análise do Método. Os resultados apontam: o predomínio da temática da autoconsciência, dos valores imaterial e material e a ênfase na figura do corpo dos participantes com o Método Abramović; a eficácia da estratégia comunicacional da artista e o desencadeamento de ações contrárias ao procedimento dela, todos retroalimentadores de sua figura provando a primeira hipótese; a eficácia comunicativa do Método por meio do contágio das presenças, podendo ser mediado por dispositivos eletrônicos, fazendo sentir simultaneamente à propagação do Método, que apresenta-se como condição de enunciação modalizadora do ser e do fazer da alteridade; o sentir do nosso tempo se dá por meio do ajustamento reativo mediado pelos dispositivos eletrônicos e revela-se como mais um produto na era da bunkerização

O interesse pela autoria de textos escritos é tão antigo quanto a própria escrita. Desde que o homem passou a registrar a sua língua dessa forma, podem ser muitas as circunstâncias em que emerge a pergunta Quem escreveu este texto?. Ela pode surgir porque os textos são anônimos, assinados por pseudônimos ou porque há uma disputa com relação a sua autoria. Mais recentemente, saber quem escreveu um determinado texto ou conjunto de textos tem ajudado a solucionar crimes ou dirimir contendas judiciais. Nesses contextos, entra em cena o linguista forense, cujo trabalho pode elucidar tais casos uma vez que sua análise é capaz de depreender estilos linguísticos que se relacionam tanto a um grupo social (elaboração de perfis sociolinguísticos) quanto a um indivíduo (atribuição de autoria). Este trabalho preocupa-se particularmente com noções de estilo da Sociolinguística e da Semiótica Discursiva nas análises forenses de autoria e almeja demonstrar de que modo a incorporação da análise do plano do conteúdo pode render frutos a essas análises. Assim, no que diz respeito à depreensão de perfis sociolinguísticos, sugere-se que o pertencimento a um grupo social, aqui proposto como um universo discursivo, pode ser revelado por meio da análise da recorrência semântica e não apenas de variáveis linguísticas (que seriam uma ou mais maneiras de se dizer a mesma coisa). Para isso, analisa-se um conjunto de escritos provenientes da investigação do que ficou conhecido como Massacre de Realengo e sugere-se que seus autores compartilham o mesmo grupo, neste caso o dos Fiéis (em oposição aos Infiéis). Quanto à atribuição de autoria, faz-se necessário saber se as categorias examinadas em análises semióticas podem realmente distinguir autores. Para isso, realizou-se um estudo quantitativo com 4 autores, em que cada autor contribuiu com 20 textos, divididos em dois grupos de 10 (Autor 1A, Autor 1B, e assim por diante). A hipótese era a de que os textos dos grupos A e B de um mesmo autor seriam mais semelhantes entre si do que comparativamente aos subconjuntos de textos dos outros autores, no que diz respeito a elementos do plano do conteúdo. Os resultados corroboram essa hipótese e indicam, portanto, que as categorias semióticas podem ser utilizadas com sucesso em casos de autoria questionada. / Interest in the authorship of written texts is as old as writing itself. Ever since men started recording language in this way, there can be various circumstances in which the question \"Who wrote this text?\" emerges. Such a question can arise because the texts are anonymous, signed by pseudonyms or because its authorship is being disputed. More recently, knowing who wrote a particular text or set of texts has been helping to solve crimes or settle legal disputes. In these contexts, the forensic linguist stands out, working to elucidate such cases, since linguistic analysis is able to infer writing styles that relate either to a social group (sociolinguistic profiling) or to an individual (authorship attribution). This work is particularly concerned with the ideas on style proposed by Sociolinguistics and Discourse Semiotics and their relation to forensic authorship analysis. It seeks to demonstrate how the incorporation of the analysis of the content plane can assist authorship examination. Regarding sociolinguistic profiling, this work suggested that the membership in a social group proposed here as a \"discourse universe\" can be revealed through the analysis of semantic recurrence (and not only by observing linguistic variables, that is, one or more ways to say the same \"thing\"). In order to accomplish that, we analyze a set of writings from the investigation of what became known as \"Realengo Massacre\". Such an analysis indicates that the texts under scrutiny seem to have been written, if not by the same author, at least by authors within the same social group. As for authorship attribution, it is necessary to know if the features examined in semiotic analysis can really distinguish authors. Hence, we performed a quantitative study with 4 authors, wherein each author contributed with 20 texts divided into 2 groups of 10 (Author 1A, Author 1B, and so on). The hypothesis was that texts from a single author would be more similar to each other than texts from different authors, when it comes to an analysis of the content plane. The results seem to confirm the hypothesis; thus semiotic features may successfully be used in questioned authorship scenarios.

Esta tese tem por foco interações discursivas entre professores e alunos, e desses com os objetos especificamente, nos e por meios dos gêneros digitais chat e fórum em situações de ensino e de aprendizagem online. Para isso, foram selecionadas e analisadas duas sequências de chats e de fóruns, sendo três chats e três fóruns do curso Games em Educação no Second Life e três chats e três fóruns do curso Pesquisa Acadêmica na Web, cursos livres ministrados inteiramente a distância, no primeiro semestre de 2010, pelas plataformas Second Life e TelEduc, principalmente. Para a análise desses doze enunciados, recorremos à Semiótica Francesa ou Discursiva, tanto em bases greimasianas como conforme seus desdobramentos mais recentes, que se abrem a novas problemáticas que permeiam o conjunto da teoria: a Sociossemiótica e a Semiótica Tensiva, principalmente. Aliados a essa abordagem, empregamos os postulados de Bakhtin (2010) sobre os gêneros textuais e discursivos e o estudo do estilo do gênero, iniciado por Discini (2004). Nosso objetivo é compreender os mecanismos de produção de sentido nessas práticas, na medida em que elas se vinculam a ajustamentos sensíveis e contagiam a estrutura dos gêneros como totalidade. Das análises feitas, depreendem-se recorrências que apontam para o estilo do gênero chat e para o estilo do gênero fórum, que permitem, em consequência, a identificação de características mais gerais que remetem ao estilo do gênero digital da esfera educativa. Deste estudo emergem então questões ainda pouco exploradas, como: o estilo dos gêneros digitais e categorias para sua depreensão; modos de ensino e de aprendizagem acolhidos pela prática educativa digital; formas de vida pedagógico-digital e procedimentos de ajustamento desenvolvidos pelos sujeitos, entre outras, condizentes com nossos objetivos. Algumas conclusões deste estudo apontam para condições mais livres de participação nas interações online relativas aos gêneros digitais, especialmente em função da flexibilidade espacial, da permutabilidade de papéis conversacionais e, em alguns casos, das posições discursivas que remetem a papéis sociais definidos (professor/aluno). Com o enfraquecimento da presença reguladora da instituição escolar nessas interações, o professor ganha espaço para, a cada encontro, (re)configurar sua prática, de acordo com modos próprios de compor e de tematizar, que orientam estilos mais ajustados aos modos de aprendizagem dos alunos. A situação dos gêneros digitais em um lugar instável de limiar entre a fala e a escrita, entre a formalidade do pedagógico e a informalidade do lúdico, por exemplo já deixa entrever o perfil do sujeito que busca ressignificar sua prática pedagógica pela mistura, que é favorecida pelo modo de ser no ambiente digital, constituindo, assim, espaço que, embora ainda ancorado na cultura escolar, espraia-se nas possibilidades de novos modos de habitar o mundo, tal como oferecidos pelas tecnologias contemporâneas. / This thesis is focused on discursive interactions between teachers and students, and of them with some objects specifically chat and forum digital genres in a situation of on-line teaching and learning. For this, we selected two sequences of chats and forums: three chats and three forums of the course \"Games em Education no Second Life\" and three chats and three forums of the course \"Pesquisa Acadêmica na Web\", free courses taught entirely on-line, in the first half of 2010, mainly on the Second Life and TelEduc platforms. For the analysis of twelve statements, we used the French or Discursive Semiotics in greimasians bases and in newer developments that open new issues that pervade the whole theory, mostly Sociossemiotics and Tensive Semiotics. Allied to this approach, we employed Bakhtin\'s postulates (2010) about textual and discursive genres and the study of genre\'s style, initiated by Discini (2004). Our goal is to understand the mechanisms of meaning production in these practices, as they are linked to sensitive adjustments and \"contaminate\" the structure of genres as a whole. From the analysis, we inferred recurrences that point to the style of the genre chat and the style of the genre forum, which still allow, therefore, the identification of more general characteristics that refer to the style of digital genre of the educational sphere. From this study emerged issues which are still unexplored, such as the style of digital genres and categories to their apprehension; modes of teaching and learning that specify digital educational practice; pedagogical-digital life forms; adjustment procedures developed by subjects, among others consistent with our goals. Some findings of this study point to freer conditions of participation in on-line interactions regarding digital genres, especially the spatial flexibility, the interchangeability of conversational roles and, in some cases, the discursive position that refer to social defined roles (teacher/student). With the weakening of the regulatory presence of the school in these interactions, the teacher gains space for every meeting, set up their practice in accordance with their own ways of composing and theme choices and guiding styles that are more suited to students\' learning modes. The position of digital genres in an unstable place on the threshold between speech and writing, between formality of teaching and informality of fun approach, for example already hints at the profile of the subject that seeks to reframe their pedagogical practice by mixing, which is favored by way of being in the digital environment, thus constituting a space that, while still anchored in the school culture, spreads on the possibilities of new ways of inhabiting the world, as offered by contemporary technologies.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Paulo Bogossian.pdf: 1543314 bytes, checksum: 33c0368c2249c1e243a3831847445707 (MD5) Previous issue date: 2013-02-07 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This dissertation addresses issues related to the syncretization of the musical language to the dramatized scene. Considering the idea that there is a game between the sensory substances, from an act in concert among different expressed plans, we intend to describe, in the expressed plans and in the purport of the drama enunciation, how the music is organized and how it contributes to the construction of the scenic narrative and speech. The corpus of this research is a video recording of a scene chosen among various performances of a theater group from São Paulo, Circo Grafitti. Their work is characterized by musical comedy plays, that have not been performed yet, and they are produced based on a collaborative research, composition or adaptation of scripts and songs. The theoretical framework of the analysis of this dissertation is the French Semiotics by Greimas, because it considers the purport plan of the texts in several planes of expression as well as the syncretization in terms of expression, also it understands the script as an organization which carries the effects of meaning. / A presente dissertação aborda questões referentes à sincretização da linguagem musical à cena teatral. A partir da ideia de jogo entre as substâncias sensoriais, do contracenar entre diversos planos da expressão, visamos a descrever, nos planos da expressão e do conteúdo da enunciação teatral, de que modo a música se organiza e contribui para a construção da narrativa e do discurso cênicos. O corpus desta pesquisa constitui-se da gravação em vídeo de uma cena escolhida dentre vários espetáculos do grupo teatral paulistano Circo Grafitti. O trabalho da companhia se caracteriza por montagens que cultivam o gênero da comédia musical, sempre inéditas, em processo colaborativo no trabalho de pesquisa, composição ou adaptação de textos e canções. O quadro teórico utilizado para proceder à análise é o da Semiótica de linha francesa, greimasiana, por esta trabalhar com o plano de conteúdo dos textos em diversos planos de expressão e com a sincretização no plano da expressão, bem como por entender o texto como uma organização que produz efeitos de sentido.