Orientador: Roberto Berton de Ângelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T16:51:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_RonaldoFerreirade_M.pdf: 113475591 bytes, checksum: 753526d33e1bb4440040fa9c609b8a72 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa propõe um estudo das obras das fotógrafas norteamericanas Cindy Sherman e Nan Goldin, mais especificamente dos seus trabalhos Untitled Film Stills e The Ballad of Sexual Dependency, respectivamente. Ambas são artistas de extrema importância para a arte fotográfica contemporânea, possuem praticamente a mesma idade, vivem e trabalham na mesma cidade, escolheram a fotografia como forma de expressão, mas, apesar destas e outras semelhanças, possuem uma produção bem diferente a principio. Enquanto Sherman constrói ficções Goldin registra a realidade a sua volta. Sherman é uma artista que cria cenas, universos, se inserindo dentro destes através de personagens que ela mesma incorpora. A artista cria mundos de representações que abordam toda a cultura, em especial a feminina. Já Goldin trabalha de forma mais instantânea, registra o mundo ao seu redor, guardando momentos, às vezes mais banais, às vezes mais íntimos, dos que a rodeiam e de sua própria vida, tornando público o que antes era privado. Mesmo com processos de criação tão distintos, e com motivações e resultados diferentes, o trabalho das duas fotógrafas pode ser relacionado pela temática do universo feminino que ambos abordam, onde nos é apresentado a vida privada de várias mulheres, sejam elas reais ou ficcionais. Assim, essas produções são postas lado a lado, evidenciando que caminhos diferentes podem levar a um mesmo lugar / Abstract: This research proposes a study of the works of American photographers Cindy Sherman and Nan Goldin, specifically their work "Untitled Film Stills" and "The Ballad of Sexual Dependency", respectively. Both artists are extremely important for contemporary photographic art, have practically the same age, live and work in the same city, chose photography as a form of expression, but, spite of these and other similarities, have a production very different at first. While Sherman builds fictions Goldin registers reality around her. Sherman is an artist who creates scenes, universes, inserting themselves inside of those through personages which she herself incorporates. The artist creates worlds of representations addressing the whole culture, particularly of women. Already Goldin works more instantaneous, registers the world around them, keeping moments, sometimes more banal, sometimes more intimates, of those around her and of your own life, making public what was once private. Even with creative processes so distinct and different motivations and outcomes, the work of the two photographers can be related by the theme of feminine universe they both deal with, where is presented to us the private lives of several women, whether real or fictional. Thus, these productions are placed side by side, showing that different paths could lead to the same place / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Ce mémoire porte sur la question du stéréotype féminin dans sa valeur construite et normative. Plus spécifiquement, nous aborderons ce type de catégorisation d'identité de genre mis en relief de manière critique par l'utilisation de stratégies du grotesque dans la série Fashion de Cindy Sherman. En substituant un canon grotesque à la représentation de la féminité à l'intérieur du champ de la photographie de mode haute couture, l'artiste met en évidence les structures qui régissent la création et le maintien d'un tel stéréotype. En premier lieu, nous procéderons à la définition de la notion de stéréotype produit dans le domaine de la représentation médiatique pour démontrer comment celui-ci est naturalisé et partagé culturellement. À l'aide de théories féministes, nous ciblerons la particularité du stéréotype dans sa version « féminine » en tant que sujet passif et soumis à un regard de type masculin. En nous basant sur la pensée foucaldienne, nous verrons qu'un ensemble de règles et de codes identitaires sera intégré à titre de normes dans une discipline du corps féminin. Dans un deuxième temps, nous cernerons de manières conceptuelle et historique la particularité de la mode qui, bien que faite de changements subits et aléatoires, sous-tend une vision statique de la différence des sexes en catégories de genre. Également, nous définirons le vêtement en tant que symbole de mascarade de la féminité qui exige la participation de la femme au jeu de la séduction. Enfin, nous verrons que les stratégies visuelles humoristiques permettent d'appuyer les discours critiques et politiques des pratiques artistiques contemporaines par la déconstruction des structures de la représentation. En dernier lieu, nous observerons les œuvres Fashion de Cindy Sherman, en analysant l'impact qu'elles créent sur les habitudes du corps-regardant par l'insertion de personnages qui défient les conventions de la féminité en mode. En transgressant les limites du présenté et du présentable en photographie de haute couture, l'artiste démontre que la femme est confinée à une logique de domination qui régule sa conduite par diverses instances externes et internes : le regard de l'autre, le rire, l'association de la féminité à la moralité, l'enveloppe vestimentaire, la maîtrise des limites du corps. Au terme de ces recherches, les stratégies du grotesque observées dans l'œuvre de Sherman nous apparaissent comme étant des outils particulièrement efficaces pour permettre une déconstruction de la vision stéréotypée du genre féminin ainsi qu'une mise en évidence des structures qui conditionnent le regard du spectatorat. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art contemporain, Cindy Sherman, Fashion, stéréotype, genre, féminisme, représentation, mode, humour, grotesque.

La scène théâtrale postdramatique, telle qu'Hans-Thies Lehmann la décrit, a souvent recours à la mise en place d'éléments de réel et de fiction qu'elle proclame comme tels. Ce faisant, elle se rallie à la discipline de la performance et porte le spectateur à percevoir le théâtre en tant que « processus » de création et de représentation. La série photographique Untitled Films Stills de Cindy Sherman interpelle le public d'une façon similaire, par l'ambiguïté entre le réel et le simulacre que le sujet photographié, toujours Sherman, met en place. Nous constatons que plutôt que de présenter des illusions parfaites, le photographique et le postdramatique témoignent d'une volonté de produire des instants fictionnels qui s'affichent pour produire un discours sur le réel, leur pratique et sur les actants qui y participent. Le premier chapitre de ce mémoire convoque quelques théories concernant l'œuvre de Cindy Sherman. Le courant photographique dans lequel sa pratique s'inscrit, ses inspirations majeures, soit Diane Arbus et Andy Warhol, tout autant que l'inscription de sa démarche artistique sur son propre corps, confèrent à l'artiste une grande singularité. Nous appliquant par la suite à l'examen des illustres Untitled Films Stills, nous relevons les raisons pour lesquelles cette série évoque en nous un caractère énigmatique. Nous appuyant sur les théories de Rosalind Krauss, Régis Durand et Arthur Danto, nous soulevons la dualité entre le réel et la fiction que met en lumière l'œuvre de Sherman. Une fois l'œuvre initiatrice exposée, nous définissons les composantes esthétiques générales du théâtre postdramatique en nous attardant davantage au texte, à la présence et à la réception du public. Nous effectuons cette réflexion en regard de l'ouvrage intitulé Le Théâtre postdramatique d'Hans-Thies Lehmann. Nous nous intéressons ensuite à la notion de performance et plus particulièrement à l'idée de « présent continu » et de « marge » du théâtre tels que décrits par Josette Féral. Nous montrons par la suite pourquoi il est judicieux de recourir à la forme postdramatique pour créer notre essai scénique, qui divulgue notre point de vue sur l'œuvre de Cindy Sherman. L'essai scénique produit dans le cadre de cette maîtrise est l'exemple auquel nous recourrons afin de montrer que l'utilisation de quatre caractéristiques stylistiques du théâtre postdramatique (la mise en musique, l'irruption du réel, la parataxe et la simultanéité des actions) peut engendrer un discours à la fois sur l'œuvre citée, notre point de vue par rapport à celle-ci, ainsi que sur l'acte théâtral. Nous présentons comment nous avons décortiqué sur la scène, ce que l'instant et l'acte photographique chez Cindy Sherman condensent et camouflent partiellement à notre avis, révélant ainsi notre point de vue quant à l'œuvre initiatrice de ce projet. Étaler sur scène les souvenirs populaires, qu'évoquent en nous les photographies de Cindy Sherman, nécessite un examen attentif de ce qu'elles renferment. Écrire, mettre en scène et agir à titre de performeuse au sein d'un spectacle qui divulgue notre point de vue sur une œuvre, suppose non seulement de se commettre en tant que personne, mais également d'exposer la mémoire de sa propre culture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Théâtre postdramatique, Cindy Sherman, Untitled Films Stills, Photographique, Réel