Esta Tesis estudia el movimiento corporal no efector en la improvisación musical y particularmente, cómo se vinculan estos movimientos y los aspectos que hacen a la configuración de la melodía improvisada en música de fusión argentina. Cuando decimos movimiento no efector, nos referimos al movimiento corporal que no está vinculado con la demanda técnico instrumental que le requiere al músico tocar su instrumento. Por ejemplo, en esta Tesis se estudian, entre otros, los movimientos que un flautista realiza con la cabeza mientras improvisa su solo. Posteriormente, se analizan posibles relaciones entre las características del movimiento y de la melodía improvisada. Aborda el problema de estudio partiendo de una concepción ampliada de la improvisación musical, realizada ad hoc en esta Tesis. Basándose en las ideas del la cognición corporeizada de la música, se plantea que la improvisación puede ser entendida como una práctica corporeizada, que incluye el modo en que se comporta corporalmente el músico durante la improvisación; enactiva, porque estos movimientos pueden ser considerados como acciones corporales que guían la experiencia del músico; situada, porque sucede en un contexto específico, en esta Tesis, en música de fusión argentina; y multimodal, porque movimiento se encuentra acoplado al sonido, la emoción y el significado que constituyen la performance. En la etapa experimental se realizaron dos estudios exploratorios que se propusieron describir el movimiento corporal no efector y observar las vinculaciones que éste pudiera tener con la melodía improvisada. El primero de estos estudios se abocó más a la descripción cualitativa de los movimientos, en tanto que el segundo analizó de modo más cuantitativo los movimientos observados. Se encontró que los movimientos corporales realizados que no se vinculan con los requerimientos técnico-instrumentales podrían estar mapeando distintos aspectos de la configuración melódica. En algunos casos se ocuparían del mapeo de elementos más globales, como la dinámica de la melodía y la organización morfológica y en otros, de elementos más puntuales, como el ritmo. Sonido y movimiento no siempre ocurren de modo simultáneo, muchas veces uno antecede o sucede al otro. Sin embargo, estos corrimientos, dada la continuidad en la que surgen, no estarían interfiriendo para que sea posible entender la improvisación en función del sonido y del movimiento corporal que ella nuclea.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-06-29T14:46:56Z No. of bitstreams: 1 2015_AntonioCarlosAlpinoBigonha.pdf: 2908768 bytes, checksum: 5b4b190ab0e993e2a0e6453d09b022b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-07-30T13:15:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AntonioCarlosAlpinoBigonha.pdf: 2908768 bytes, checksum: 5b4b190ab0e993e2a0e6453d09b022b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-30T13:15:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AntonioCarlosAlpinoBigonha.pdf: 2908768 bytes, checksum: 5b4b190ab0e993e2a0e6453d09b022b3 (MD5) / Nesta dissertação, proponho a hipótese de que o arranjo na música popular pressupõe a ressignificação da obra original. Este processo apresenta um indisfarçável viés hermenêutico e demanda processos cognitivos, uma vez que consiste na atribuição de novos significados à ideia do compositor, os quais, por sua vez, devem ser anteriormente percebidos e (re)conhecidos pelo arranjador. Nessa perspectiva, proponho que o arranjo musical deve ser tomando em sua acepção mais genérica, antes de tudo, como uma forma de interpretação musical e será tão mais original quanto o arranjador, na qualidade de intérprete, conseguir distanciar-se da forma primeva elaborada pelo compositor, sem, no entanto, descaracterizá-la. A partir da análise do trabalho do músico Dori Caymmi como arranjador afirmo que, no universo da música popular, a elaboração do arranjo de uma canção é atividade eminentemente interpretativa e espera-se que o arranjador expresse uma perspectiva estritamente pessoal da obra musical, por sua natureza, distinta da forma original. Essa proposição será iniciada com a definição de alguns conceitos como significação musical, interpretação e ressignificação. A seguir exemplifica-se a proposta de ressignificação mediante a comparação entre os arranjos originais da canção “Cinema Paradiso”, de Ennio Morricone, e da “Aquarela do Brasil” de Ary Barroso, elaborado por Radamés Gnattali, e a interpretação das mesmas obras musicais por Dori Caymmi, atestando a viabilidade dessa hipótese. / In this dissertation, I propose a hypothesis that the arrangement in popular music, requires a redefinition of the initial work. This process has as undisguised hermeneutic bias and demands cognitive processes, since it consists of the attribution of new meanings to the composer's idea, which, in turn, must be previously perceived and understood by the arranger. In this perspective, I propose that musical arrangement must be taking your meaning as more generic, before all, as a form of musical interpretation and will be more original as the arranger, interpreter of quality, distancing themselves from the composer’s original form, without, however, it changing its characteristics. From the analysis of the musician Dori Caymmi’s Works as an arranger, I believe that the world of popular music, the elaboration of the arrangement of a song is mainly an interpretative activity and it is expected that the arranger will express a personal perspective of the musical work, intrinsically different from the original form. This proposition will be initiated with the definition of some concepts, such as musical meaning, interpretation and reinterpretation. The following proposal of reinterpretation for a comparison between the original arrangements of the song "Cinema Paradiso" by Ennio Morricone, and “Aquarela do Brazil” by Ary Barroso, prepared by Radames Gnattali, and interpretation of the same musical works by Dori Caymmi, confirming the viability of this hypothesis.

Este trabalho aborda analiticamente o Trio em fá sustenido menor (1916) do compositor brasileiro Alberto Nepomuceno, com objetivo de constituir um estudo de caso que permita um melhor posicionamento da obra do compositor no período de transição entre o romantismo e o modernismo brasileiros. Ele levanta dados do contexto ideológico-musical no qual se insere a obra, em especial das noções francesas de progresso e suas consequências musicais no início do século XX. A pesquisa apresenta também os fundamentos teóricos de uma proposta analítica que visa incorporar à análise estrutural os desdobramentos do significado musical. Ela procura unir, por meio do conceito de multivalência, os estudos das tópicas, dos esquemas, da narratividade e da intertextualidade. O trabalho apresenta quatro análises multivalentes, uma para cada movimento da obra. Os resultados apontam para uma obra que se constitui em uma rede de símbolos musicais introversivos e extroversivos, que faz um equilíbrio entre a tradição formal e expressiva e o uso de novos materiais sonoros. / This work analyzes the Piano Trio in F sharp minor by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, aiming to constitute a case study that allows a better positioning of the composer\'s work in the period of transition between Brazilian romanticism and modernism. It raises data from the ideological-musical context in which the work is inserted, especially the French notions of progress and its musical consequences in the early twentieth century. The research also presents the theoretical foundations of an analytical proposal that aims to incorporate into the structural analysis the unfolding of musical meaning. It seeks to unite, through the concept of multivalence, the studies of topics, schemata, narrativity and intertextuality. The work presents four multivalent analysis, one for each movement of the work. The results point to a work that constitutes a network of introversive and extroversive musical symbols, which makes a balance between formal and expressive tradition and the use of new sound materials.

Este trabalho aborda analiticamente o Trio em fá sustenido menor (1916) do compositor brasileiro Alberto Nepomuceno, com objetivo de constituir um estudo de caso que permita um melhor posicionamento da obra do compositor no período de transição entre o romantismo e o modernismo brasileiros. Ele levanta dados do contexto ideológico-musical no qual se insere a obra, em especial das noções francesas de progresso e suas consequências musicais no início do século XX. A pesquisa apresenta também os fundamentos teóricos de uma proposta analítica que visa incorporar à análise estrutural os desdobramentos do significado musical. Ela procura unir, por meio do conceito de multivalência, os estudos das tópicas, dos esquemas, da narratividade e da intertextualidade. O trabalho apresenta quatro análises multivalentes, uma para cada movimento da obra. Os resultados apontam para uma obra que se constitui em uma rede de símbolos musicais introversivos e extroversivos, que faz um equilíbrio entre a tradição formal e expressiva e o uso de novos materiais sonoros. / This work analyzes the Piano Trio in F sharp minor by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, aiming to constitute a case study that allows a better positioning of the composer\'s work in the period of transition between Brazilian romanticism and modernism. It raises data from the ideological-musical context in which the work is inserted, especially the French notions of progress and its musical consequences in the early twentieth century. The research also presents the theoretical foundations of an analytical proposal that aims to incorporate into the structural analysis the unfolding of musical meaning. It seeks to unite, through the concept of multivalence, the studies of topics, schemata, narrativity and intertextuality. The work presents four multivalent analysis, one for each movement of the work. The results point to a work that constitutes a network of introversive and extroversive musical symbols, which makes a balance between formal and expressive tradition and the use of new sound materials.