Alberto Nepomuceno was one of the leading figures in developing Brazilian art music at the turn of the twentieth century. He became widely known for his Brazilian art songs and kept promoting Brazilian music and the use of Portuguese as an "art language" throughout his life. Nepomuceno has widely been seen as a nationalist composer, yet some of his works adopt a more European style. In this study, I argue that Nepomuceno incorporates European musical languages in his Piano Sonata in F Minor, Op. 9. I display the rich interaction of Brazilian national identity and European influence within Nepomuceno's musical life. I also provide a thorough formal analysis of this piano sonata to argue that in some of his music he adopted a distinctively European musical language, including baroque and classical elements. In addition to analyzing the sonata-form and rondo-form elements, this dissertation discusses the use of several important topics in the work, including the Siciliano rhythm, contrapuntal writing, pedal points with organ effects, and impact of Brahms on Nepomuceno's piano writing. Moreover, I analyze how Nepomuceno assimilated European musical styles as the basis for his own compositions, as well as the innovations with which he augmented those styles. An analysis of this sonata can enhance our understandings of how musical training in Europe shaped the production of Latin American composers.

A presente dissertação apresenta uma edição crítica de Électre, música incidental de Alberto Nepomuceno, fundamentada por uma leitura hermenêutica. Objetiva-se produzir uma edição que reflita a composição no contexto original ao qual se destinava, levantando elementos que elucidem a influência dos estudos que Nepomuceno realizou na França, ao final do séc. XIX. A pesquisa fundamenta-se no conceito de fusão horizôntica, advindo da hermenêutica filosófica e, por isso, possui um caráter transmetodológico. Por conseguinte, o objeto é abordado a partir dos horizontes interpretativos histórico-cultural, estrutural e intertextual. Ao final, cada horizonte desvelado traz um aporte de compreensão próprio: a proximidade das personalidades e ideais estéticos da Schola Cantorum, o pseudomodalismo francês e a influência \"grega\" de Saint-Saëns. / This dissertation presents a critical edition of Électre, incidental music of Alberto Nepomuceno, founded on a hermeneutic reading. It aims to produce an edition that reflects the composition in the original context to which it was intended, raising elements to elucidate the influence of Nepomuceno\'s studies conducted in France at the end of the 19th century. The research is based on the concept of horizontic fusion, from philosophical hermeneutics and therefore has a transmethodological character. Therefore, the object is approached from the historical and cultural, structural and intertextual interpretive horizons. At the end, each unveiled horizon brings a contribution to the understanding: the proximity of personalities and aesthetic ideals of the Schola Cantorum, the French pseudomodal style and \"greek\" influence from Saint-Saëns.

A presente dissertação tem como objetivo apontar e analisar elementos composicionais relacionados aos textos em seis canções compostas por Alberto Nepomuceno no ano de 1894. A opção pela análise da relação texto-música nesta seleção de canções de Nepomuceno possibilitou a observação de associações entre o texto em diversos elementos contributivos da linguagem musical: harmonia, melodia, textura, ritmo e dinâmica. Nesse grupo de canções de Nepomuceno, podemos observar que o compositor emprega diversos procedimentos musicais para representar também os conceitos de persona e modo de endereçamento em suas eventuais mudanças, de caráter emocional, temporal ou psicológico. / This work aims to point out compositional elements in six songs composed by Alberto Nepomuceno in 1894 through musical analysis related to the texts. The option for the analysis of the text and music in this selection of songs by Nepomuceno allowed the observation of associations in several contributory elements of musical language: harmony, melody, texture, rhythm and dynamics. In this group of songs, Nepomuceno employs as well several musical procedures to represent the concepts of persona and mode of address in their eventual changes in emotional, temporal or psychological aspects.

A presente dissertação tem como objetivo apontar e analisar elementos composicionais relacionados aos textos em seis canções compostas por Alberto Nepomuceno no ano de 1894. A opção pela análise da relação texto-música nesta seleção de canções de Nepomuceno possibilitou a observação de associações entre o texto em diversos elementos contributivos da linguagem musical: harmonia, melodia, textura, ritmo e dinâmica. Nesse grupo de canções de Nepomuceno, podemos observar que o compositor emprega diversos procedimentos musicais para representar também os conceitos de persona e modo de endereçamento em suas eventuais mudanças, de caráter emocional, temporal ou psicológico. / This work aims to point out compositional elements in six songs composed by Alberto Nepomuceno in 1894 through musical analysis related to the texts. The option for the analysis of the text and music in this selection of songs by Nepomuceno allowed the observation of associations in several contributory elements of musical language: harmony, melody, texture, rhythm and dynamics. In this group of songs, Nepomuceno employs as well several musical procedures to represent the concepts of persona and mode of address in their eventual changes in emotional, temporal or psychological aspects.

A constatação da disparidade nas considerações sobre a vinculação do compositor Alberto Nepomuceno (1864-1920) com o modernismo musical durante a Primeira República brasileira gerou os problemas que a presente tese se propõe a estudar. Assim, enquanto seus contemporâneos viam nele um compositor moderno, a geração posterior, balizada pelos ideais da Semana de Arte Moderna, o viam como passadista, romântico ou (pré)nacionalista. A necessidade de se estabelecer uma leitura crítica desta mudança de avaliação e diagnosticar o elo de Nepomuceno com o movimento modernista determinou que, após o balizamento conceitual necessário à compreensão deste movimento, fosse imprescindível focalizar a formação acadêmica deste compositor e observar de que modo os conhecimentos aí recebidos se manifestaram em seu futuro profissional, em suas crenças ideológicas, opções estéticas e técnica composicional. Ao final, com o objetivo de constatar as filiações de Nepomuceno com este movimento musical, segue-se a análise de três composições: a Variations sur un Théme Original op.29, para piano, o Trio em fá sustenido menor, para piano, violino e violoncelo, e o ciclo de tragipoemas Le Miracle de la Semence, para barítono e piano/orquestra. / The verification of the disparity in the considerations on Alberto Nepomuceno's (1864-1920) link with the musical modernism during the First Brazilian Republic generated the problems that we intend to study here. Hence their contemporaries saw him as a modern composer, the subsequent generation, steeped-in the ideals of the “Semana de Arte Moderna”, saw him as old-fashioned, romantic or (pre)nationalist. The need to establish a critical reading of this change in evaluation in order to diagnose the link between Nepomuceno and the modernist movement required a conceptual framework of this movement. It became indispensable to focus on the composer's academic formation and to observe the way this knowledge manifested in his professional future, in his ideological beliefs, aesthetic options and composicional resources. The analysis focuses on three main compositions: Variations sur un Théme Original op.29, for piano, the Trio in F sharp minor, for piano, violin and cello, and the tragipoems cycle Le Miracle de la Semence, for baritone and piano / orchestra.

A constatação da disparidade nas considerações sobre a vinculação do compositor Alberto Nepomuceno (1864-1920) com o modernismo musical durante a Primeira República brasileira gerou os problemas que a presente tese se propõe a estudar. Assim, enquanto seus contemporâneos viam nele um compositor moderno, a geração posterior, balizada pelos ideais da Semana de Arte Moderna, o viam como passadista, romântico ou (pré)nacionalista. A necessidade de se estabelecer uma leitura crítica desta mudança de avaliação e diagnosticar o elo de Nepomuceno com o movimento modernista determinou que, após o balizamento conceitual necessário à compreensão deste movimento, fosse imprescindível focalizar a formação acadêmica deste compositor e observar de que modo os conhecimentos aí recebidos se manifestaram em seu futuro profissional, em suas crenças ideológicas, opções estéticas e técnica composicional. Ao final, com o objetivo de constatar as filiações de Nepomuceno com este movimento musical, segue-se a análise de três composições: a Variations sur un Théme Original op.29, para piano, o Trio em fá sustenido menor, para piano, violino e violoncelo, e o ciclo de tragipoemas Le Miracle de la Semence, para barítono e piano/orquestra. / The verification of the disparity in the considerations on Alberto Nepomuceno's (1864-1920) link with the musical modernism during the First Brazilian Republic generated the problems that we intend to study here. Hence their contemporaries saw him as a modern composer, the subsequent generation, steeped-in the ideals of the “Semana de Arte Moderna”, saw him as old-fashioned, romantic or (pre)nationalist. The need to establish a critical reading of this change in evaluation in order to diagnose the link between Nepomuceno and the modernist movement required a conceptual framework of this movement. It became indispensable to focus on the composer's academic formation and to observe the way this knowledge manifested in his professional future, in his ideological beliefs, aesthetic options and composicional resources. The analysis focuses on three main compositions: Variations sur un Théme Original op.29, for piano, the Trio in F sharp minor, for piano, violin and cello, and the tragipoems cycle Le Miracle de la Semence, for baritone and piano / orchestra.

A constatação da disparidade nas considerações sobre a vinculação do compositor Alberto Nepomuceno (1864-1920) com o modernismo musical durante a Primeira República brasileira gerou os problemas que a presente tese se propõe a estudar. Assim, enquanto seus contemporâneos viam nele um compositor moderno, a geração posterior, balizada pelos ideais da Semana de Arte Moderna, o viam como passadista, romântico ou (pré)nacionalista. A necessidade de se estabelecer uma leitura crítica desta mudança de avaliação e diagnosticar o elo de Nepomuceno com o movimento modernista determinou que, após o balizamento conceitual necessário à compreensão deste movimento, fosse imprescindível focalizar a formação acadêmica deste compositor e observar de que modo os conhecimentos aí recebidos se manifestaram em seu futuro profissional, em suas crenças ideológicas, opções estéticas e técnica composicional. Ao final, com o objetivo de constatar as filiações de Nepomuceno com este movimento musical, segue-se a análise de três composições: a Variations sur un Théme Original op.29, para piano, o Trio em fá sustenido menor, para piano, violino e violoncelo, e o ciclo de tragipoemas Le Miracle de la Semence, para barítono e piano/orquestra. / The verification of the disparity in the considerations on Alberto Nepomuceno's (1864-1920) link with the musical modernism during the First Brazilian Republic generated the problems that we intend to study here. Hence their contemporaries saw him as a modern composer, the subsequent generation, steeped-in the ideals of the “Semana de Arte Moderna”, saw him as old-fashioned, romantic or (pre)nationalist. The need to establish a critical reading of this change in evaluation in order to diagnose the link between Nepomuceno and the modernist movement required a conceptual framework of this movement. It became indispensable to focus on the composer's academic formation and to observe the way this knowledge manifested in his professional future, in his ideological beliefs, aesthetic options and composicional resources. The analysis focuses on three main compositions: Variations sur un Théme Original op.29, for piano, the Trio in F sharp minor, for piano, violin and cello, and the tragipoems cycle Le Miracle de la Semence, for baritone and piano / orchestra.

A presente dissertação apresenta uma edição crítica de Électre, música incidental de Alberto Nepomuceno, fundamentada por uma leitura hermenêutica. Objetiva-se produzir uma edição que reflita a composição no contexto original ao qual se destinava, levantando elementos que elucidem a influência dos estudos que Nepomuceno realizou na França, ao final do séc. XIX. A pesquisa fundamenta-se no conceito de fusão horizôntica, advindo da hermenêutica filosófica e, por isso, possui um caráter transmetodológico. Por conseguinte, o objeto é abordado a partir dos horizontes interpretativos histórico-cultural, estrutural e intertextual. Ao final, cada horizonte desvelado traz um aporte de compreensão próprio: a proximidade das personalidades e ideais estéticos da Schola Cantorum, o pseudomodalismo francês e a influência \"grega\" de Saint-Saëns. / This dissertation presents a critical edition of Électre, incidental music of Alberto Nepomuceno, founded on a hermeneutic reading. It aims to produce an edition that reflects the composition in the original context to which it was intended, raising elements to elucidate the influence of Nepomuceno\'s studies conducted in France at the end of the 19th century. The research is based on the concept of horizontic fusion, from philosophical hermeneutics and therefore has a transmethodological character. Therefore, the object is approached from the historical and cultural, structural and intertextual interpretive horizons. At the end, each unveiled horizon brings a contribution to the understanding: the proximity of personalities and aesthetic ideals of the Schola Cantorum, the French pseudomodal style and \"greek\" influence from Saint-Saëns.

Através de elementos musicais passíveis de serem comparados, isto é, por meio de elementos intertextuais, tivemos a intenção de exemplificar as referências à tópica de valsa vienense (relacionada as valsas de Joseph Lanner e Johann Strauss II), compará-las as valsas de Frédéric Chopin compostas após sua estada em Viena - em especial a Grande Valse Brillante, Op. 18 - e cotejá-las às seis Valsas Humorísticas Op. 22 de Alberto Nepomuceno. Uma peculiaridade que se revelou comum as valsas acima mencionadas é a forma musical que possuem: um formato medley, enquanto que as valsas de Chopin compostas em Varsóvia, por exemplo, apresentam forma ternária da capo. Por meio da análise realizada, mostramos semelhanças formais que há entre elas a fim de compreender a valsa enquanto tópica musical e como essa tópica se apresenta nas Valsas Humorísticas Op. 22 e constatamos que ela acontece por meio da tropificação de estilos: a tópica de valsa se justapõe ao estilo concertante, ao estilo pianístico e ao estilo pianeiro (relacionado aos pianistas populares cariocas). Tanto o formato medley, que pode ser visto como uma técnica composicional de bricolagem, quanto a justaposição dos estilos mencionados evidenciam que as Valsas Humorísticas possuem elementos progressistas para a época em que foram compostas. Além disso, mostramos as intertextualidades explícitas que Nepomuceno realiza ao citar o Danúbio Azul, de Strauss II e a Valsa do Minuto, de Chopin e elucidamos que tanto a tropificação de estilos como o uso de citações são mecanismos geradores de humor musical. Para chegarmos a essa conclusão foi necessário verificar e perceber quais são os elementos musicais que geram humor nas Valsas Humorísticas visto que elas possuem um título que direciona os ouvintes para uma possível escuta jocosa, ou seja, foi necessário verificar o que musicalmente se apresenta como humor. / Alberto Nepomuceno handles four topical styles in order to evoke humor in his Valsas Humorísticas Op. 22 for piano and orchestra: the waltz, concertante, pianistic and pianeiro (related to popular pianists from Rio de Janeiro) styles. Meaning tropification of these styles, namely, their overlap creates musical humor. By means of these intertextual elements, present research had the intent to show references related to the topical vienense waltz (associated with Johan Strauss II and Joseph Lanner\'s waltzes) and compare them to Frédéric Chopin\'s Works composed after his stay in Vienna - in particular the Grande Valse Brillante, Op. 18 - and analogize them with the six Valsas Humorísticas. Medley format revealed itself as a peculiarity in this musical form and a common ground between the mentioned above waltzes. Chopin\'s compositions, in contrast, shows da capo ternary form as an example. Present thesis based its analysis on Klein (2005) in order to comprehend intertextuality as an aesthetical phenomenon, whose relations are given by the recipient\'s perception. McKee\'s studies (2012) were also took into analysis to understand the waltz genre as a topical music. Both medley format, seen as a compositional technique of do it yourself, and the overlapping of mentioned styles show that Valsas Humorísticas had progressive elements by the time they were created. Besides, present research shows the explicit intertextualities Nepomuceno performs when citing Strauss II\'s Blue Danube and Chopin\'s Minute Waltz and elucidates that both tropification of styles and usage of citations are mechanisms to create musical humor. Current thesis takes Casablancas (2014) studies in order to comprehend, verify and describe how humor manifests itself in music and how many musical elements evoke humor on Alberto Nepomuceno\'s Valsas Humorísticas.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARquivoTotalElizete2.pdf: 21662672 bytes, checksum: 81733634d971195212d7dfd57e739a93 (MD5) Previous issue date: 2013-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work grew out of an interest in knowing the songs of Alberto Nepomuceno more deeply, encouraged mainly by the lack of disclosure of this repertoire in recitals in the city of Recife - Pernambuco. Dealing with songs in Portuguese, was sought to know how Nepomuceno's defense of the use of the vernacular in classical singing occurred, considering that at his time the Italian and French languages were recognized as suitable for this kind of performance. It was also necessary to know and experience the use of standards table of pronunciation of the Brazilian Portuguese in classical singing from the Brazilian Association of Singing. The research was developed through research literature, analysis of scores, two recitals and survey on the number of recordings of the repertoire. The importance of this work is based also in the relationship between Alberto Nepomuceno's musical training in Europe and the reflection of this experience in his brazilian songs. The choice of songs followed some criteria such as: lack of a full disclosure in recitals in Recife, PE and extension of melodies according to the vocal range of this author. The repertoire features eleven songs: Amo-Íe muito Op. 12 nº 2, Tu és o sol! Op. 14 nº 2, Coração rriste Op. 18 nº1, Soneto Op. 21 nº 3, Turquesa Op. 26 nº 1,Trovas Op. 29 nº 1, Trovas Op. 29 nº 2, Cantigas, Cantilena, Candura e A jangada. The study of the songs developed from the following aspects: the poem, the poet, tonality, melody, functional harmony and piano accompaniment, based on the collections of Songs for voice and piano edited by Dante Pignatari EDUSP (2004) and manuscripts scores obtained at the National Library. The songs chosen were composed between 1894 and 1920. / Este trabalho surgiu do interesse em conhecer mais profundamente as canções de câmara de Alberto Nepomuceno, incentivada, principalmente, pela falta de divulgação desse repertório em recitais de canto na cidade de Recife - Pernambuco. Em se tratando de canções em português, buscou-se conhecer de que forma ocoffeu a defesa de Nepomuceno pelo uso da língua vernácula no canto erudito, tendo em vista que na época do ocorrido os idiomas italiano e francês eram reconhecidos como apropriados para essa performance. Foi necessário também, conhecer e experimentar a utilização da tabela de Normas para a Pronúncia do Português Brasileiro no Canto Erudito da Associação Brasileira de Canto. A pesquisa se desenvolveu através da investigação bibliográfica, análise das partituras, dois recitais e levantamento sobre o número de gravações do repertório. A importância desse trabalho se fundamenta, também, na relação entre a formação musical de Alberto Nepomuceno na Europa e o reflexo dessa vivência em suas canções brasileiras. A escolha das canções seguiu alguns critérios como: a pouca divulgação nos recitais em Recife - PE e a extensão das melodias, de acordo com o tipo vocal desta autora. O repertório possui onze canções: Amo-te muito Op. t 2 no 2, Tu és o sol! Op. 14 no 2, Coração triste Op. 18 nol, Soneto Op. 21 n" 3, Turquesa Op. 26 no 1, Trovas Op. 29 n" I, Trovas Op. 29 n" 2, Cantigas, Cantilena, Candura e A jangada. O estudo das canções se desenvolveu a partir dos seguintes aspectos: o poema, o poeta, a tonalidade, a melodia, a harmonia funcional e o acompanhamento para piano, com base na coletânea Canções para voz e piano de Dante Pignatari editada pela EDUSP (200a) e partituras manuscritas obtidas na Biblioteca Nacional. As canções escolhidas foram compostas no período entre 1894 e 1920.