Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T07:20:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_MarceloPereira_D.pdf: 2413527 bytes, checksum: d1e0d6538dc1bb8270c91c73a2b19e46 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente pesquisa propõe a adequação de elementos lítero-musicais a um processo de criação musical, a partir da aplicação dos estudos polirrítmicos desenvolvidos por José Eduardo Gramani, combinado com a sistematização do jazz modal desenvolvida por Ron Miller. Através da composição de uma suíte para quinteto de jazz, o trabalho apresenta uma leitura sonora do poema romântico de Gonçalves Dias, 'I Juca Pirama', em dez movimentos, correspondentes aos dez Cantos que dividem o poema. O texto da Tese compreende, além das informações referentes ao desenvolvimento dos estudos polirrítmicos de José Eduardo Gramani, à obra poética referencial de Gonçalves Dias, à sistematização do modalismo no jazz, informações detalhadas sobre o processo composicional de cada movimento da suíte, seguido das considerações sobre a adaptação da obra para o quinteto e as observações quanto a execução da obra. / Abstract: The purpose of this research is to demonstrate the use of a poem in a compositional system based on the application of the polyrhythm studies developed by Jose Eduardo Gramani, combined with the jazz modal compositional system developed by Ron Miller. This process resulted in a Suite composed for a jazz quintet. The suite was inspired by romantic poem 'I Juca Pirama' written by Gonçalves Dias, which is divided into ten parts, each of which became a movement of the suite. This thesis details the compositional process of each movement along with notes about the arrangements and performance of the music. / Doutorado / Musica / Doutor em Música

A presente dissertação apresenta uma edição crítica de Électre, música incidental de Alberto Nepomuceno, fundamentada por uma leitura hermenêutica. Objetiva-se produzir uma edição que reflita a composição no contexto original ao qual se destinava, levantando elementos que elucidem a influência dos estudos que Nepomuceno realizou na França, ao final do séc. XIX. A pesquisa fundamenta-se no conceito de fusão horizôntica, advindo da hermenêutica filosófica e, por isso, possui um caráter transmetodológico. Por conseguinte, o objeto é abordado a partir dos horizontes interpretativos histórico-cultural, estrutural e intertextual. Ao final, cada horizonte desvelado traz um aporte de compreensão próprio: a proximidade das personalidades e ideais estéticos da Schola Cantorum, o pseudomodalismo francês e a influência \"grega\" de Saint-Saëns. / This dissertation presents a critical edition of Électre, incidental music of Alberto Nepomuceno, founded on a hermeneutic reading. It aims to produce an edition that reflects the composition in the original context to which it was intended, raising elements to elucidate the influence of Nepomuceno\'s studies conducted in France at the end of the 19th century. The research is based on the concept of horizontic fusion, from philosophical hermeneutics and therefore has a transmethodological character. Therefore, the object is approached from the historical and cultural, structural and intertextual interpretive horizons. At the end, each unveiled horizon brings a contribution to the understanding: the proximity of personalities and aesthetic ideals of the Schola Cantorum, the French pseudomodal style and \"greek\" influence from Saint-Saëns.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-06T11:12:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rejane de Melo e Cunha e Silva - 2015.pdf: 2969221 bytes, checksum: 61e0cf64868a6624e6b67577762f92e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-06T11:13:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rejane de Melo e Cunha e Silva - 2015.pdf: 2969221 bytes, checksum: 61e0cf64868a6624e6b67577762f92e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T11:13:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rejane de Melo e Cunha e Silva - 2015.pdf: 2969221 bytes, checksum: 61e0cf64868a6624e6b67577762f92e9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation, an Action Research, aimed to conduct a study on the teaching and learning of modalism in Musical Language classes through the musical creative process, defined methodologically about their procedures in the classroom, as a Experiencing-Action (Santos and Leão, 2013). It is characterized because it was a quantitative and qualitative research (LIMA, BRAZ CLEMENTINO, 2012), as obtained quantitative and qualitative data. It was considered a great sound variety found in this teaching model, on the assumption that the experience and practice of modalism, used as thematic resource in the music curriculum, enriches the process of musical creation. Had as theoretical basis authors Ermelinda Paz (1990), Helio Sena (1990), José Geraldo Souza (1959) and Ian Guest (2010). The experiment was performed through sessions, classes in Musical Language discipline, curriculum component of Professional Education Center of music courses in Arts Basileu France in Goiania; with 10 subjects adolescents and adults; among them, three violinists, one trumpeter, one drummer, two keyboardists, two pianists and one guitarist. The experience resulted in 8 modal compositions of students and a teaching recital of these compositions, played by the composers themselves. Data collection for the final analysis was performed using Protocols (researcher's notes on the classes), Pre-tests and Post-tests; Questionnaires completed by participants subject; and filming which recorded sessions-classes. They were evaluated by a jury composed. The collected data found the established criteria, as the evidence of learning, written reviews, to auditory perception; as well as the factors identified in the records of modal compositions resulting from the creation of the subjects; included the results of the Final Recital. The Evaluation Criteria established a priori observed: 1 - learning of the contents; 2 - The written evaluations; 3 - auditory perception; 4 - modal compositions; 5 - the final recital; 6 - the pre-test; all resulting from the sessionsclasses and described in the Protocols, which served as an object of reflection. Such proposals analyzes aimed detect all from the works returns in Experiencing-Action, considering the process of creative teaching, important and / or unusual elements that led students to create in the classroom. Therefore, from the theoretical assumptions and hypothesis that teach modalism leads to improvement of the teaching of Musical Language course, this analysis was consolidated. The implementation of modal compositions of students, constituted important evidence in the composition of the collected data; and the consolidation of the results of the comparison of pre- and post-tests, the answers to the questionnaires, the jury's assessment of returns (which guaranteed the exemption in observation of teaching / learning process as a whole) and the recital of compositions (time positive reinforcement for the subjects participants). The results of pre-tests it was found that the subjects initially had no knowledge of Modes, but all of the correct answers in the questions above 50%, indicated that brought musical knowledge baggage; post-tests indicated that absorption of the theoretical content and the development of auditory perception. In the final questionnaires, it was found that the subjects were satisfied with the musical experience with proposed modal content and specific assessment of the Mixolydian Mode, given the influence and the identity of popular and folk songs highlighted. The jury indicated the satisfaction of subjects with musical creation from the domain of the modes and student satisfaction with the creations presented in the final recital. / A presente dissertação, uma Pesquisa-Ação, teve como principal objetivo realizar um estudo sobre o ensino-aprendizagem do Modalismo nas aulas de Linguagem Musical, através do processo criativo musical, definidos metodologicamente quanto aos seus procedimentos em sala de aula, como uma Experiênci-Ação (SANTOS e LEÃO, 2013). Caracterizou-se ainda por ser uma pesquisa quanti-quali (LIMA, BRAZ CLEMENTINO, 2012), uma vez que obteve dados quantitativos e qualitativos. Considerou-se a grande variedade sonora encontrada neste modelo de ensino, partindo da hipótese de que a vivência e prática do Modalismo, utilizado como recurso temático no currículo de música, enriquece o processo de criação musical. Teve como base teórica autores como Ermelinda Paz (1990), Helio Sena (1990), José Gerado Souza (1959) e Ian Guest (2010). A experiência foi realizada através de sessões-aulas na disciplina Linguagem Musical, componente curricular dos cursos de música do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França, em Goiânia; com 10 sujeitos adolescentes e adultos; dentre eles, 3 violinistas, 1 trompetista, 1 baterista, 2 tecladistas, 2 pianistas e 1 guitarrista. A vivência resultou em 8 composições modais dos alunos e em um recital didático destas composições, tocadas pelos próprios compositores. A coleta de dados para a análise final foi realizada através de Protocolos (anotações do pesquisador sobre as aulas), Pré-testes e Pós-testes; Questionários respondidos pelos sujeitos participantes; e filmagens que registraram as sessões-aulas. Estes foram avaliados por um Júri constituído. Os dados coletados constataram os critérios estabelecidos, quanto à evidências de aprendizagem, às avaliações escritas, à percepção auditiva; bem como quanto aos elementos detectados nos registros das composições modais resultantes da criação dos sujeitos; incluídos os resultados do Recital Final. Os Critérios de Avaliação estabelecidos a priori observaram: 1 – a aprendizagem dos conteúdos ministrados; 2 – as avaliações escritas; 3 – a percepção auditiva; 4 – as composições modais; 5 – o recital final; 6 – o préteste; todos resultantes das sessões-aulas e descritas nos protocolos, que serviram como objeto de reflexão. Tais propostas de análises objetivaram detectar todos os retornos advindos do trabalho na ExperiênciAção, considerando o processo de ensino criativo, os elementos importantes e/ou inusitados que levaram os alunos a criarem em sala de aula. Portanto, a partir dos pressupostos teóricos e da hipótese de que ensinar Modalismo leva à melhoria do ensino da disciplina Linguagem Musical, esta análise foi consolidada. A execução das composições modais dos alunos, constituíram em evidência importante na composição dos dados coletados; bem como a consolidação dos resultados da comparação dos pré e póstestes, das respostas dos questionários, dos retornos da avaliação do júri (que garantiram a isenção na observação do processo de ensino/aprendizagem como um todo) e do recital das composições (momento de reforço positivo para os sujeitos participantes). Dos resultados dos pré-testes constatou-se que os sujeitos, inicialmente, não tinham conhecimento de Modos, mas a totalidade dos acertos nas questões, acima de 50%, indicavam que traziam bagagem de conhecimento musical; os pós-testes indicaram que houve absorção do conteúdo teórico e o desenvolvimento da percepção auditiva. Nos questionários finais, detectou-se que os sujeitos ficaram satisfeitos com a vivência musical com conteúdo modal proposto e a apreciação específica do Modo Mixolídio, dada a influência e a identidade das músicas populares e folclóricas em destaque. O júri indicou a satisfação dos sujeitos com a criação musical a partir do domínio dos modos e a satisfação dos alunos com as criações apresentadas no recital final.

A presente dissertação apresenta uma edição crítica de Électre, música incidental de Alberto Nepomuceno, fundamentada por uma leitura hermenêutica. Objetiva-se produzir uma edição que reflita a composição no contexto original ao qual se destinava, levantando elementos que elucidem a influência dos estudos que Nepomuceno realizou na França, ao final do séc. XIX. A pesquisa fundamenta-se no conceito de fusão horizôntica, advindo da hermenêutica filosófica e, por isso, possui um caráter transmetodológico. Por conseguinte, o objeto é abordado a partir dos horizontes interpretativos histórico-cultural, estrutural e intertextual. Ao final, cada horizonte desvelado traz um aporte de compreensão próprio: a proximidade das personalidades e ideais estéticos da Schola Cantorum, o pseudomodalismo francês e a influência \"grega\" de Saint-Saëns. / This dissertation presents a critical edition of Électre, incidental music of Alberto Nepomuceno, founded on a hermeneutic reading. It aims to produce an edition that reflects the composition in the original context to which it was intended, raising elements to elucidate the influence of Nepomuceno\'s studies conducted in France at the end of the 19th century. The research is based on the concept of horizontic fusion, from philosophical hermeneutics and therefore has a transmethodological character. Therefore, the object is approached from the historical and cultural, structural and intertextual interpretive horizons. At the end, each unveiled horizon brings a contribution to the understanding: the proximity of personalities and aesthetic ideals of the Schola Cantorum, the French pseudomodal style and \"greek\" influence from Saint-Saëns.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-07-12T13:15:02Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Claudio Marcelo Bezerra Maia - 2018.pdf: 2159122 bytes, checksum: e7130d3df8ba47e0f8ee645cf5ee94bd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-13T10:30:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Claudio Marcelo Bezerra Maia - 2018.pdf: 2159122 bytes, checksum: e7130d3df8ba47e0f8ee645cf5ee94bd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-13T10:30:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Claudio Marcelo Bezerra Maia - 2018.pdf: 2159122 bytes, checksum: e7130d3df8ba47e0f8ee645cf5ee94bd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / The present has as object the arrangements of brazilian popular music in the modal context, particularly the bass line. The general objective is to discuss the construction of the double bass line in the development of arrangements for brazilian popular music in the modal context in order to offer greater freedom of creation/performance to the bassist. To this end, is organized into three main parts: 1) Literature review: discussion of references in printed and audiovisual material on double bass and MPB, especially those involving performance and modalism, available in portuguese language; 2) Selection and discussion of the material reviewed: two songs from the repertoire of MPB, which present the modalism and will serve as object to the arrangements; 3) Preparation of double bass lines in the modal context to be taken into account in arrangements. / O presente trabalho tem como objeto de estudo arranjos de música popular brasileira no contexto modal, em particular da linha do contrabaixo. O objetivo geral é discutir a construção da linha do contrabaixo na elaboração de arranjos para música popular brasileira no contexto modal, de forma a oferecer maior liberdade de criação/atuação ao contrabaixista. Para tanto, o corpo do trabalho está estruturado em três partes principais: 1) Revisão da literatura, consistente na discussão do referencial teórico por meio de levantamento bibliográfico em material impresso e audiovisual sobre contrabaixo e MPB, em especial aqueles que envolvem performance e modalismo, disponíveis em língua portuguesa; 2) Seleção e discussão do material revisado: duas canções do repertório da MPB que apresentem o modalismo e servirão de objeto para a elaboração dos arranjos/rearmonização de trechos; e 3) Elaboração/das linhas de contrabaixo no contexto modal a serem consideradas nos arranjos.