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Thematic and Formal Narrative in Respighi’s Sinfonia DrammaticaAmato, Alexander G. 05 1900 (has links)
Respighi’s scarcely-known orchestral work Sinfonia Drammatica lives up to its title by evoking a narrative throughout the course of its three movements. In this dissertation, I argue how the work’s surface, subsurface, and formal elements suggest this narrative which emerges as a cycle of rising and falling dramatic tension. I explain how Respighi constructs the work’s narrative in the musical surface through a diverse body of themes that employ three motives of contour. The disposition and manipulation of these motives within the themes suggest frequent fluctuations of the level of conflict throughout the symphony as a whole. To show the involvement of musical forms in the work’s narrative, I employ an approach which integrates harmony and thematic behavior. I utilize analytical methods from the current Formenlehre, including terms from James Hepokoski and Warren Darcy’s sonata deformation theory and William Caplin’s theories of formal functions to elucidate ties between the forms of the Sinfonia Drammatica’s movements and those of conventional sonata forms of the late-eighteenth century. This dissertation also employs Heinrich Schenker’s theories of structures, voice leading, and reduction to illustrate large-scale aspects of the Sinfonia Drammatica’s narrative. The resulting analyses show Respighi’s elaborations of common structural paradigms which serve to heighten the articulation of the narrative.
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Rio de Janeiro que eu sempre hei de amar (1954): cidade e música / Rio de Janeiro that I always will love (1954): city and musicTaoni, Lucas Jurado [UNESP] 01 December 2017 (has links)
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TAONI, Lucas Jurado. Dissertação de mestrado, 2017..pdf: 19619562 bytes, checksum: e9045a5a2a6653c7c4dc9bfba7c90fab (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Akie Saito Inafuko (linafuko@assis.unesp.br) on 2018-01-22T11:27:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2017-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A música, desde pelo menos meados do século XIX, cumpriu um importante papel para a organização simbólica da cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, qual seja, ajudar a construir sua identidade, sua versão comunitária a ser consagrada. Nesse sentido, é sintomático observar que o rótulo histórico de “Cidade Maravilhosa” é, na verdade, trecho de uma marchinha carnavalesca, de autoria de André Filho (1934). Assim, esta dissertação de mestrado aborda uma continuidade desta tradição identitária, a partir de análises da fonte “Sinfonia do Rio de Janeiro” (1954), autoria de Billy Blanco e Tom Jobim, no sentido de entendê-la no seu contexto e refletir sobre suas mensagens. / The music, since at least the mid-nineteenth century, has played an important role in the symbolic organization of the city of São Sebastião do Rio de Janeiro, which is to help build its identity, its community version to be consecrated. In this sense, it is symptomatic to observe that the historical label of "Cidade Maravilhosa" is, in fact, an excerpt from a carnival music, by André Filho (1934). So, this master's thesis addresses a continuity of this identity tradition, based on the analysis of the source "Sinfonia do Rio de Janeiro" (1954), written by Billy Blanco and Tom Jobim, in order to understand it in its context and to reflect on your messages.
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Surrealistic SinfoniaMiller, Kevin Robert 21 December 2011 (has links)
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Brasília - Sinfonia da Alvorada: estudo dos procedimentos composicionais da obra sinfônica de Tom Jobim / Sinfonia da Alvorada: A Study of the Compositional Process of the Symphonic Work by Tom JobimClairton Rosado Teixeira 12 August 2008 (has links)
O presente trabalho propõe uma investigação analítica da Obra sinfônica Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Objetivamos compreender o processo composicional de Antônio Carlos Jobim (19271994) mediante estudo acerca do tratamento dado pelo compositor ao material sinfônico. O ideário poético formado após uma viagem do compositor à cidade de Brasília no momento de sua construção indica a existência de um programa narrativo condutor da peça. Percebido inicialmente através dos textos recitados por Vinícius de Moraes na gravação da Obra, assim como pelos textos escritos por Antônio Carlos Jobim na contracapa do LP, procedeu-se a uma investigação analítica para revelar níveis subliminares entre este ideário e o material musical. Por meio dessa investigação buscamos discernir e colocar em relevo: a articulação de idéias e concepções musicais presentes no processo composicional jobiniano, seu trabalho de criação e desenvolvimento, utilização de materiais extra musicais, técnicas e linguagens, auto-citações e a assimilação e utilização de obras referenciais de outros compositores. Pretendemos uma reflexão direta e específica acerca de sua obra, procurando ampliar e renovar conceitos sobre a mesma. / This work proposes an analytical investigation of the symphonic Work Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Our aim is to comprehend the compositional process of Antônio Carlos Jobim (1927-1994) by studying how the composer treated the symphonic material. The poetic set of ideas created after the composer went to the city of Brasília at the time of its construction indicates the existence of a narrative program conducting the play. This has been initially perceived through the texts recited by Vinícius de Moraes during the recording of the Work, as well as through the texts written by Antônio Carlos Jobim on the LP back cover. Thus we performed an analytical investigation to reveal subthreshold levels between these principles and the musical material. We tried, through this investigation, to discriminate and highlight: the articulation of ideas and musical conceptions present in Jobims compositional process, his creation and development work, the use of non-musical extra materials, techniques and languages, self quotations and the assimilation and use of reference works of other composers. We intend to do a direct and specific reflection of his work, trying to increase and renew its concepts.
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Brasília - Sinfonia da Alvorada: estudo dos procedimentos composicionais da obra sinfônica de Tom Jobim / Sinfonia da Alvorada: A Study of the Compositional Process of the Symphonic Work by Tom JobimTeixeira, Clairton Rosado 12 August 2008 (has links)
O presente trabalho propõe uma investigação analítica da Obra sinfônica Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Objetivamos compreender o processo composicional de Antônio Carlos Jobim (19271994) mediante estudo acerca do tratamento dado pelo compositor ao material sinfônico. O ideário poético formado após uma viagem do compositor à cidade de Brasília no momento de sua construção indica a existência de um programa narrativo condutor da peça. Percebido inicialmente através dos textos recitados por Vinícius de Moraes na gravação da Obra, assim como pelos textos escritos por Antônio Carlos Jobim na contracapa do LP, procedeu-se a uma investigação analítica para revelar níveis subliminares entre este ideário e o material musical. Por meio dessa investigação buscamos discernir e colocar em relevo: a articulação de idéias e concepções musicais presentes no processo composicional jobiniano, seu trabalho de criação e desenvolvimento, utilização de materiais extra musicais, técnicas e linguagens, auto-citações e a assimilação e utilização de obras referenciais de outros compositores. Pretendemos uma reflexão direta e específica acerca de sua obra, procurando ampliar e renovar conceitos sobre a mesma. / This work proposes an analytical investigation of the symphonic Work Brasília Sinfonia da Alvorada (1961). Our aim is to comprehend the compositional process of Antônio Carlos Jobim (1927-1994) by studying how the composer treated the symphonic material. The poetic set of ideas created after the composer went to the city of Brasília at the time of its construction indicates the existence of a narrative program conducting the play. This has been initially perceived through the texts recited by Vinícius de Moraes during the recording of the Work, as well as through the texts written by Antônio Carlos Jobim on the LP back cover. Thus we performed an analytical investigation to reveal subthreshold levels between these principles and the musical material. We tried, through this investigation, to discriminate and highlight: the articulation of ideas and musical conceptions present in Jobims compositional process, his creation and development work, the use of non-musical extra materials, techniques and languages, self quotations and the assimilation and use of reference works of other composers. We intend to do a direct and specific reflection of his work, trying to increase and renew its concepts.
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As sinfonias concertantes atribuídas a Manuel José Gomes - levantamento de fontes e edição de partituras / The Sinfonias Concertantes atributed to Manuel José Gomes Uprising and study of the primary sources and edition of the scoresBortolossi, Daniel Santos 25 April 2007 (has links)
A presente dissertação de mestrado tem como objeto de pesquisa duas obras sinfônicas com solistas, as Duas Sinfonias Concertantes de Manoel Jozé Gomes, ou seja, a Sinfonia Concertante [para dois violinos e orquestra em Si bemol maior] e a Sinfonia Concertante [para dois violinos solistas e orquestra em Re maior], ambas atribuídas aqui a Manuel José Gomes (1792-1868), mestre-de-capela da Matriz de São Carlos (posteriormente Campinas), cujos manuscritos, provavelmente autógrafos, estão depositados no Centro de Ciências, Letras e Artes de Campinas, entidade mantenedora do Museu Carlos Gomes. Para viabilização de uma primeira perspectiva de compreensão poético-estilística das duas Sinfonias Concertantes esta dissertação contém também a primeira edição completa das duas obras. / This dissertation has as its main research objective two symphonic works with soloists, the Two Sinfonias Concertantes by Manoel Jozé Gomes. The first one, the Sinfonia Concertante [ for two soloist violins and orchestra in B flat major] and the second, the Sinfonia Concertante [ for two soloist violins and orchestra in E flat major], both here atributed to Manuel José Gomes (1792-1868), kappellmeister of the São Carlos Mother Church ( later denominated Campinas).The symphoniess manuscripts, probably original autographs, are deposited at the Arts, Ciences and Litterature Center of Campinas, wich supports the Carlos Gomes Museum. To support the viability of the first perspective of understanding the poetry and style of those Two Sinfonias Concertantes, this dissertation also contains the first complete full score edition of the two orchestral works.
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As sinfonias concertantes atribuídas a Manuel José Gomes - levantamento de fontes e edição de partituras / The Sinfonias Concertantes atributed to Manuel José Gomes Uprising and study of the primary sources and edition of the scoresDaniel Santos Bortolossi 25 April 2007 (has links)
A presente dissertação de mestrado tem como objeto de pesquisa duas obras sinfônicas com solistas, as Duas Sinfonias Concertantes de Manoel Jozé Gomes, ou seja, a Sinfonia Concertante [para dois violinos e orquestra em Si bemol maior] e a Sinfonia Concertante [para dois violinos solistas e orquestra em Re maior], ambas atribuídas aqui a Manuel José Gomes (1792-1868), mestre-de-capela da Matriz de São Carlos (posteriormente Campinas), cujos manuscritos, provavelmente autógrafos, estão depositados no Centro de Ciências, Letras e Artes de Campinas, entidade mantenedora do Museu Carlos Gomes. Para viabilização de uma primeira perspectiva de compreensão poético-estilística das duas Sinfonias Concertantes esta dissertação contém também a primeira edição completa das duas obras. / This dissertation has as its main research objective two symphonic works with soloists, the Two Sinfonias Concertantes by Manoel Jozé Gomes. The first one, the Sinfonia Concertante [ for two soloist violins and orchestra in B flat major] and the second, the Sinfonia Concertante [ for two soloist violins and orchestra in E flat major], both here atributed to Manuel José Gomes (1792-1868), kappellmeister of the São Carlos Mother Church ( later denominated Campinas).The symphoniess manuscripts, probably original autographs, are deposited at the Arts, Ciences and Litterature Center of Campinas, wich supports the Carlos Gomes Museum. To support the viability of the first perspective of understanding the poetry and style of those Two Sinfonias Concertantes, this dissertation also contains the first complete full score edition of the two orchestral works.
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The Sinfonia ConcertanteSacchini, Louis Vincent 08 1900 (has links)
Sinfonia Concertante is a name for an eighteenth-century composition as well as a name of an eighteenth-century instrumental form that was modeled after the earlier concerto grosso. It may be defined as a composition for two or more solo instruments with orchestral accompaniment and written in a style that admits the brilliant display of skill on the soloists' part. It is also thought that the form is nearer that of the symphony than that of the concerto. This thesis discusses the many different influences that resulted in the instrumental form of the sinfonia concertante as well as analyzes specific sinfonia concertanti of Bach, Haydn, Karl Stamitz, and Mozart.
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Representações estéticas da metrópole no cinema de autor dos anos 1920 / Esthetics representations of the metropolis in movies of authors of the 1920 decadeCorreia, Donny 27 August 2014 (has links)
O cinema é um meio de reprodução mecânica da imagem surgido no final do século XIX, na Europa, numa época em que a sociedade e a cultura experimentavam a chegada da modernidade. Sua presença corroborou para a crise da arte pictórica e seu mecanismo de apreensão da realidade foi apropriado pelos artistas das vanguardas de ruptura, em especial os dadaístas, que passaram a utilizar o filme experimental para refletirem e criticarem seu tempo. Muitos dos artistas envolvidos com as vanguardas voltaram-se para a realização de filmes que enfocavam a metrópole e suas contradições na vida e nos costumes de seus habitantes. Este trabalho pretende partir deste ponto, quando o cinema de vanguarda se torna uma ferramenta de documentação histórica e social, procurando, como objetivo, observar a presença da metrópole nos filmes autorais realizados no início do século XX, bem como a presença de seus habitantes, buscando compreender quais procedimentos estéticos e ideológicos permeiam tais obras a partir do uso inventivo da câmera, num momento em que o cinema demonstra clara diferenciação entre a mera narração de entretenimento, e a arte como crítica e reflexão. Neste trabalho serão analisados os filmes Rien que les heures (1926), de Alberto Cavalcanti; e Berlim, sinfonia da grande cidade (1928), de Walter Ruttmann, e comparados com as produções brasileiras São Paulo, a sinfonia da metrópole (1929), de Rudolf Rex Lustig e Adalberto Kemeny; e Fragmentos da vida (1929), de José Medina. A intenção é compreender suas realizações dentro da realidade social, poética e estética de seu tempo, observar a presença da figura do flâneur em contraponto com o homem-da-multidão, e estabelecer paralelos entre os filmes europeus e os brasileiros, aqui abordados. / The cinema is a means of mechanical reproduction of image emerged in the late nineteenth century in Europe, a time when society and culture experienced the arrival of modernity. Its presence corroborated to the crisis of pictorial art and its mechanism of apprehending reality was appropriated by artists of the vanguards of rupture, especially the Dadaists, who started using the experimental film to reflect and criticize their time. Many of the artists involved with the avant-garde turned to the production of films that focused on the metropolis and its contradictions in the life and habits of its inhabitants. This work intends to start from this point, when the avant-garde cinema becomes a tool of social and historical documentation, and seeks to observe the presence of the metropolis in films made in the early twentieth century, as well as the presence of its inhabitants, so to understand what aesthetic and ideological procedures permeate these inventive works, at a time when film shows clear differentiation between mere narration for entertainment, and art criticism and reflection. This reseach will analyze the films Rien que les heures (1926), by Alberto Cavalcanti; and Berlin, symphony of the great city (1928), by Walter Ruttmann, and will compare them with Brazilian productions São Paulo, sinfonia da metrópole (1929), by Rudolf Rex Lustig and Adalberto Kemeny; and Fragmentos da vida (1929), by José Medina. The intention is to understand their accomplishments within the social, aesthetic and poetic reality of their time, observe the presence of the figure of the flâneur as opposed to the manof- the-crowd, and draw parallels between European and Brazilian addressed movies here.
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O Beethoven de Wagner em O Nascimento da Tragédia de Nietzsche / The Beethoven of Wagner in The Birth of Tragedy NietzscheOliveira, Sidnei de [UNIFESP] 25 March 2013 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2013-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta Dissertação tem como objetivo mostrar a recepção do Beethoven de Wagner na obra de
Nietzsche, mais precisamente em seu livro O Nascimento da Tragédia. Wagner tenta explicar
aos alemães as razões de Beethoven figurar no mesmo patamar de Goethe e Schiller, Wagner
utiliza-se de uma exposição do homem e do gênio Beethoven para chegar a esta conclusão. A
partir de uma breve análise da Nona Sinfonia podemos perceber porque esta obra foi tão
importante para Wagner dar sequência em seu drama musical, e justamente nesta junção que
houve da palavra com a música na composição de Beethoven é que Nietzsche vê a
importância destes dois compositores alemães, utilizando-os para sua primeira obra. Em
resumo, mostraremos a apropriação que Nietzsche realiza não apenas do texto Beethoven, mas
de Wagner e de Schopenhauer para explicar a questão musical no Nascimento da Tragédia. / This dissertation aims to show the reception of Wagner’s Beethoven in the work of Nietzsche,
more precisely in his book The Birth of Tragedy. Wagner tries to explain the reasons for the
Germans Beethoven appear at the same level of Goethe and Schiller, Wagner uses an
exposure of Beethoven as a man and as a genius to reach this conclusion. From a brief
analysis of Beethoven’s Ninth Symphony we can see why this work was so important for
Wagner to give sequence to his musical drama, and precisely at this juncture between word
and music in Beethoven’s composition Nietzsche sees the importance of these two German
composers, using them for his first work. In summary, we will show the appropriation that
Nietzsche performs not only of Beethoven, but of Wagner and Schopenhauer to explain the
musical issue in The Birth of Tragedy.
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