<p>The implied reader of a novel is the person that the author writes for. In the case of Åsa Larsson’s Swedish detective novel Solstorm, the implied reader is familiar with Swedish politics, history, and geography but also with biblical references and Swedish customs. When the novel is translated into English, The Savage Altar: Innocence will be Sacrificed, there is a new implied reader, the translator’s implied reader. When culture-specific material is either omitted or misunderstood, or a cultural filter changes the material to suit the new target audience, the context of the novel is also changed. The result is a loss of context.</p>

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CapaAdriana.pdf: 384998 bytes, checksum: e61670df7a94c985d32fc7fe0f31b8a7 (MD5) Previous issue date: 2008-11-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master thesis deals with my current artistic practice that embraces collaborative and participative artistic processes that are connected to specific contexts. In this research, I discuss how procedures in my work are related to the universe of artistic procedures opened up since the 1960s that have sprung up with the questioning of the work of art as a consumer product, with the dissolution of traditional artistic categories and the contamination of artistic processes by situations, tensions e thematic concerns that derive form other areas in society. The first chapter is about participative artistic practices and some historic references, as well as a few examples of my earlier production that serve as a starting point for the analysis of the works presented in this thesis. The second chapter deals with the group of works realized throughout my artistic partnership with Bruna Mansani. I review participative action e tactics that try to produce an involvement in the situation to which they relate. Chapter three is about the project Espaço Contramão , a project run by artists and in which I took part from the beginning. Its main characteristics is its geographic mobility and the fact that it confers artistic direction to the participating hosts. Throughout the whole text, there are intersections with letters of mine in which I focus on my experience as a participant in projects by Laercio Redondo, Ricardo Basbaum and Rubens Mano. All these practices have as their common characteristics the fact that the creative process is shared with others, infused by situations that are marked by a temporary cooperation and that it plays with artistic possibilities that exist parallel to the official system of how to legitimize art / Esta pesquisa trata de minha prática artística neste exato momento, que compreende processos artísticos colaborativos, participativos e conectados a situações contextuais específicas. Nela, é abordada a relação desses procedimentos com um universo de práticas processuais que vêm sendo exploradas na arte contemporânea desde os anos 1960 e que se tornaram possíveis a partir do questionamento da obra de arte como produto de consumo, da desmaterialização das categorias artísticas tradicionais, e da contaminação por situações, tensões e temáticas próprias a outras esferas da sociedade. O primeiro capítulo trata a questão da participação e suas referências históricas, assim como de minha produção anterior, sendo esta o ponto de partida para a análise dos trabalhos presentes neste volume. O segundo capítulo trata de trabalhos realizados em parceria com a artista Bruna Mansani. Nele, são revistas ações participativas e táticas que procuram envolvimento com a situação com a qual se relacionam. O terceiro capítulo trata do "Espaço Contramão", iniciativa de artistas da qual faço parte. Ele tem como característica central a mobilidade e a entrega da articulação artística de uma exposição; curadoria, montagem e divulgação aos participantes. O texto é intercalado por cartas onde enfoco minha experiência como participadora em projetos dos artistas Laercio Redondo, Ricardo Basbaum e Rubens Mano. Todas essas práticas possuem como característica comum o compartilhamento do processo criativo com o Outro, diluído em situações que se configuram através de agenciamentos temporários e que jogam com possibilidades paralelas ao sistema de legitimação da arte

The implied reader of a novel is the person that the author writes for. In the case of Åsa Larsson’s Swedish detective novel Solstorm, the implied reader is familiar with Swedish politics, history, and geography but also with biblical references and Swedish customs. When the novel is translated into English, The Savage Altar: Innocence will be Sacrificed, there is a new implied reader, the translator’s implied reader. When culture-specific material is either omitted or misunderstood, or a cultural filter changes the material to suit the new target audience, the context of the novel is also changed. The result is a loss of context.

This graduation theses deals mainly with theoretical themes. It deals with issues of art selected from the selected literature, works of art, Internet resources and empirical research probe. This thesis consists of two parts, the theoretical and practical one. The theoretical part consists of chapters that result from the mapping of three selected areas - identity, space and time. The practical part is focused on realization of two creative tasks that are based on art issues selected from the theoretical part of the text. One part of the text is also a reflection that deals with the nature of the area of thought, as stated in the literature studied, focused on the teaching primary schools. KEYWORDS subject-specific context, recherche, questia, techers'education, elementary school

La tesi si propone di indagare l’intertestualità dantesca nell’opera volgare di Matteo Maria Boiardo. Il fenomeno è già stato oggetto di studi – indirizzati soprattutto al poema cavalleresco, e in misura minore (specie negli ultimi anni) al canzoniere lirico – che si sono mossi però nell’alveo dell’impostazione strutturalista, con una considerazione della memoria poetica da un punto di vista formalista e tipologico. Questa corrente ha consentito sviluppi importanti negli studi filologici, ma porta a vedere il fatto letterario staccato dal suo contesto di riferimento. Se questo esito in Italia è stato arginato da una forte base storicista, va detto che gli studi sulle riprese poetiche hanno però vissuto una situazione particolare. Da una parte, infatti, lo strutturalismo fra anni ’60 e ’70 ha imposto anche in Italia, attraverso una serie di importanti lavori, il suo modo di trattare la questione, senza poi che il successivo approdo semiotico incidesse in maniera significativa. Dall’altra, la reazione di chi voleva agganciare il fenomeno al dato storico ha riportato il problema all’impostazione erudita della critica delle fonti, privilegiando la raccolta dati da mettere in relazione con le informazioni sulla storia della tradizione e della circolazione. L’obbiettivo di questa tesi è fare un passo avanti, nella convinzione che per lo studio di questi fenomeni di riuso sia la circolazione manoscritta che i dati testuali e formali vadano letti in una piena prospettiva semiotica: guardare ai fenomeni di tradizione e trasmissione testuale nell’ottica dei processi ricettivi, e considerare le scelte di memoria poetica come atti comunicativi, con un valore pragmatico. La ricerca ha l’intento di giungere ad una maggior comprensione del rapporto del dotto poeta umanistico con il modello dantesco, un’interpretazione più chiara delle strategie di riuso, determinate dal particolare modo di leggere la Commedia nel contesto specifico, e perciò attraverso un preciso filtro fra quelli disponibili al tempo. Accanto all’insieme di informazioni filologiche sulle attestazioni manoscritte nelle biblioteche del tempo, l’indagine qui condotta consente – anche da un punto di vista che potremmo definire attributivo – di indicare in Benvenuto da Imola l’esegeta di riferimento per Boiardo e il suo pubblico, proprio perché l’osservazione ravvicinata dei testi e dei loro legami fa emergere questa tradizione interpretativa come la più attiva nell’elaborazione boiardesca rivolta ai lettori. Il lavoro non ha preso le mosse da un afflato teorico, teso a riconcettualizzare l’intertestualità, ma da un intento di chiarificazione sui testi e alcuni loro aspetti che non sembravano però trovare una spiegazione soddisfacente all’interno del quadro metodologico diffuso. Il lavoro, allora, ha assunto poco alla volta anche una vena metodologica sorta dall’osservazione dei fenomeni in modo nuovo. E così, accanto all’indagine storico-letteraria, e in stretta relazione con essa, è stato possibile avanzare alcune proposte ermeneutiche sui meccanismi intertestuali in base alle dinamiche della comunicazione letteraria. E nelle pagine che seguono il percorso si articola attorno a nuclei diversi ma interconnessi: da una parte la riflessione generale a carattere semiotico sui fenomeni di memoria poetica, che vengono concettualizzati grazie agli apporti di discipline come la pragmatica; segue una ricognizione storica sulle modalità di lettura e ricezione del modello dantesco – e non solo – in base alla circolazione dei testi e dei loro apparati esegetici; si arriva poi al nucleo del lavoro con l’affondo diretto su opere e paratesti esegetici con le loro relazioni, che si instaurano all’interno del laboratorio d’autore e poi da lì arrivano al pubblico.